《野火春風斗古城》多元化藝術元素的運用

郭超

【摘 要】《野火春風斗古城》的創(chuàng)作在繼承優(yōu)秀民間傳統(tǒng)的同時，大膽突破傳統(tǒng)歌劇的局限，立足新時代的意識形態(tài)，打破歌劇的結構模式和思維模式，進行多元化探索。本文將對音樂曲調、演唱方法及多媒體舞臺等方面進行分析，試圖探究該劇多元化藝術元素的運用。

【關鍵詞】《野火春風斗古城》；多元化；創(chuàng)新

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0067-01

一、音樂曲調的多元化

在曲調的選擇上，該劇融合了多種音樂曲調，在以河北民間音樂素材為主的基礎上，吸收河北地區(qū)的戲曲、曲藝、民歌等多種音樂形式，兼采用山西、河南、山東等地區(qū)的音樂，同時還融入了日本音樂元素。例如，《鄉(xiāng)謠》采用河北民間曲調，樂曲以商、徵為骨干音，體現(xiàn)出河北民歌特色。全曲多次重復這一主題旋律，奏響濃濃的故鄉(xiāng)之音；《開藥方》采用對唱的形式，吸收北方曲藝的唱腔，將歌謠體與板腔體融合，大量運用下滑音，每句結尾拖腔演唱。另外，劇中還多處采用“緊打緊唱”、“大慢板”等河北梆子的唱腔。《生命的光輝》是金環(huán)、多田和關敬陶三人的對唱，該段在舞臺表演上采用的是戲曲中“打背躬”的手法，曲調上則是金環(huán)河北梆子音調、多田的以fa、si為特色的日本音樂曲調和關敬陶現(xiàn)代感的音樂風格三者相結合，將多元化的曲調雜糅在一起，散發(fā)出獨特的藝術韻味。《捷報頻傳》采用的是現(xiàn)代流行音樂的創(chuàng)作手法，唱詞簡潔，節(jié)奏感十足，這是該劇在創(chuàng)作曲調上的一大突破與創(chuàng)新。

二、演唱方法的多元化

以往的民族歌劇所采用的唱法都是相對比較單一的，要么都是民族唱法，要么都是美聲唱法，在音樂劇中也基本上偏向通俗唱法。同時，在角色分配方面，男女主角總是非常突出，而其他角色只是一種陪襯，但是在《野火春風斗古城》中情況并非如此。劇中，楊曉東、金環(huán)、銀環(huán)、楊母、關敬陶、高自萍、多天以及劇中增設的當代大學生陳瑤，這八個角色都很重要，缺一不可。從某種程度上說，該劇是一部群戲。因此，除了要寫好貫穿全劇的抒情性唱段和推動劇情發(fā)展的戲劇性唱段之外，還必須要為每位角色設計出有分量的唱段，用音樂來完成人物的刻畫與塑造。除了在音樂的旋律和風格上下功夫以外，劇中還大膽地根據(jù)不同角色的身份、性格、年齡，把美聲、民族、通俗三種唱法融為一爐：金環(huán)、銀環(huán)、楊母是典型的民族唱法；楊曉東、關敬陶是“民族美聲”唱法；多田是典型的美聲男中音；當代女大學生和叛徒高自萍則是“民族通俗”唱法，這些角色的唱法都統(tǒng)一于整個劇情和音樂的發(fā)展脈絡之中，達到了既豐富多彩，又自然貼切的效果。

三、舞臺藝術的多元化

作為二十世紀世界重大文化成果之一，被人們稱為“朝陽藝術”的音樂劇，更是成為舞臺藝術吸收和借鑒的體裁形式。例如混聲合唱《國恥家仇》，高自萍和銀環(huán)的二重唱《吸引力》，中外記者招待會上眾記者演唱的《今天有新聞》等許多唱段處，從歌詞到音樂以及舞臺調度、舞臺處理上都融入了許多音樂劇的元素。陳瑤的加入也改變了平鋪直敘的戲劇結構方式，豐富了音樂的表現(xiàn)手段，打破了“現(xiàn)實時空”和“歷史時空”的界限，可以產(chǎn)生“間離”效果，有助于深化故事之外的多重內涵和引發(fā)時代性思考，增添了這部歌劇的現(xiàn)實意義。

又如，金環(huán)在多田面前保護關敬陶，在中外記者招待會上痛斥日寇，壯烈犧牲后，恰逢關敬陶和陳瑤在同一天過生日，舞臺上出現(xiàn)了象征“現(xiàn)實時空”和“歷史時空”重疊的兩束燭光，關敬陶吟唱出“一年只有這一天，花開太倉促，一年過去是一年，花落有誰數(shù)，點燃生日的紅蠟燭說一聲祝福，是你劃亮的火焰，在生命最深處”的內心獨白，接著陳瑤吟唱出“一年只有這一天，光陰莫虛度，一年過去是一年，遠方是征途，點燃生日的紅蠟燭說一聲祝福，是你劃亮的火焰，在生命最深處”，再接著混聲合唱與關敬陶、陳瑤的歌聲交織在一起，配以大屏幕上出現(xiàn)的金環(huán)若隱若現(xiàn)的影像，變《生日》之歌為情感真摯而濃烈的“悼歌”，用嫁接、刻畫、放大和渲染的手法，充分表現(xiàn)了金環(huán)的犧牲對關敬陶和陳瑤心靈的震撼，用現(xiàn)代意識、現(xiàn)代手法，發(fā)揮出歌劇特有的功能，營造出充滿情感和意境的舞臺場面，具有強烈的藝術感染力。

除此之外，劇中還安排了特別豐富的場景：車站、古城下、地下室、蘆葦蕩、天主教堂、日軍司令部，最后又回到了古城下。加上多媒體影像畫面對舞臺空間的拓展，例如三級升降臺、流動的鏡子和殘缺的城墻等，使表演區(qū)域更加立體。數(shù)字燈光技術，將歌劇的時代感渲染得準確到位，劇中的皮靴聲、拷打時的皮鞭聲，都是通過擬音技術給觀眾以切身之感。該劇大膽的時空交叉、多媒體技術呈現(xiàn)出的多元化舞臺藝術構成了視聽審美，無不滲透著強烈的戲劇性，具有物質空間以外的多重內涵。

歌劇《野火春風斗古城》以現(xiàn)代人的視角，融合多元化的藝術元素，用現(xiàn)代意識重新演繹“紅色經(jīng)典”，綻放出新時代的光芒，為我國民族歌劇未來的發(fā)展提供了“多元化”的啟示。

參考文獻：

[1]少仁.透視傳統(tǒng)音符看中國歌劇——從秧歌劇到新歌劇[J].歌劇，2007.

[2]周亞娟.歌劇《野火春風斗古城》的音樂特征研究[D].西安：西安音樂學院，2008.