淺論陶瓷藝術文人畫的視覺典故

黃 彪

淺論陶瓷藝術文人畫的視覺典故

黃 彪

在發掘長沙窯窯火文化時，筆者無意中觸碰了中國寫意畫起源這一重大而敏感的話題，初時、我并不相信1000多年前銅官佚名的“窯上人”幾幅簡筆繪畫可以撬動寫意畫起源這塊大石，當我查閱《中國繪畫史》有關資料之后，對明末清初說法產生了疑問，悉知近半個世紀中、在文博界的努力下，經科學考古發掘、發現了長沙窯許多簡筆彩繪，內容涉及：抽象紋樣、花草紋樣、山水紋樣、動物紋樣、人物紋樣等五大方面，這表明：銅官“窯上人”寫意繪畫并非偶爾零散單挑隨意而作，而是成塊、成片、成系統，有鮮明的文化特征。故，筆者將其作為話題提出，以求其正。

中國；寫意畫；起源

中國當代陶瓷藝術在20世紀90年代中后期發展迅速，陶瓷藝術家以不同方式探索著傳統繪畫的表現手法與語言形式，努力從傳統繪畫中尋找自我的定義，以不同的藝術視野和多元的藝術追求，在當代陶瓷藝術中呈現出獨特思考。

可以說，中國陶瓷裝飾藝術形式向繪畫發展，始見于唐代長沙窯，歷經千百年逐漸成熟。它以泥胎代替紙絹作為文字和繪畫的載體，賦予了陶瓷器物極強的表現力和生命力，使其器具從實用功能上升到醉心的文化層面。這種器物與藝術的結合無疑在中國陶瓷史上具有重要的意義。

中國畫文學典故人們談之甚多，使用典故的歷史很長，東晉顧愷之《洛神賦圖》就是以曹植《洛神賦》為基礎的作品。唐宋以來，繪畫中的典故使用更加頻繁，而陶瓷裝飾藝術中的典故運用則罕有言及。陶瓷繪畫是否存在著類似文學的典故運用呢?答案是肯定的，如元代的青花五彩作品《鬼谷下山》的故事。不了解圖中隱含的典故，就無法讀懂這件作品，典故在畫中起到重要作用，甚至是關鍵作用。典故與陶瓷器物共冶一爐，并為后世開創了一個文人畫瓷繪的藝術時代。

黃彪個人簡歷：黃彪：高級工藝美術師，湖南省陶瓷藝術大師。1967年生，湖南醴陵人。字醉翁，號黃佗。自幼習畫，師從陳揚龍。湖南醴陵陶瓷藝徒班畢業。后進修中央工藝美術學院，廣州美術學院。一直致力中國傳統文人畫在陶瓷領域的傳承，探索和創作。

文人畫重學問，重書卷氣。“典故”的廣泛運用，成為文人畫發展的重要現象。文人畫運用典故極大地豐富了它的表現領域，“視覺典故”主要指視覺藝術中使用的典故，包括兩層含義；一是在視覺藝術中使用典故，如文學典故、歷史典故、文化傳說典故等，是以圖像來呈現。二是視覺藝術中主題的運用，如“漁父”，“待渡”為一種繪畫主題，這類典故為視覺藝術之創造，是文人畫追求的特別“思致”。

在這方面，元代青花瓷人物繪畫主題已初現端倪，以生動曲折的故事來裝飾器物，隱含了廣闊的歷史和豐富的思想內涵。其繪畫之精妙，形象之生動，體態之傳神，功底之深厚，深得世人追捧。人物圖案以典故居多，有“三顧茅廬”“蕭何月下追韓信”“高士訪友”“昭君出塞”“文姬歸漢”“庭院仕女”“西游記”“西廂記”等。其畫面并非簡單、孤立的圖案，而是一個完整的故事，有深刻的內涵，人物畫均在器物中心，具有強烈的感染力。反映了當時文人畫的思想與精神寄托。

自元代以后，晚清至民國初期中國陶瓷藝術達到了又一個新的高峰，有一段光輝四射的文人派瓷繪歷史。這段歷史中的人或者作品，無論是開宗立派的大師王少維、金品卿、程門，還是眾多著名的大家如民國初年的“珠山八友”，都是以畫入瓷，把瓷胎當作畫紙作畫題字，與中國畫人物、山水、花鳥水墨畫無異，是文人畫繪瓷的先驅。他們的人物畫、山水畫多畫歷史故事，那些歷史典故，繪制到陶瓷上，成為后人喜愛的作品。他們選擇的歷史故事，有些是歷史上的名人，如東方朔、陶淵明、王羲之、蘇軾，有些是絕代佳人、風塵女子，對于這些典故，或近或遠，或為重大歷史事件，或為尋常逸事，典故都賦予陶瓷繪畫特別的色彩。

典故，在一定程度上有經典的意味，繪畫中的典故使用有這個特點。藝術家使用典故，就如同打開歷史的相冊，把玩研味，以獲取經驗、知識和智慧的啟發。繪畫，它具有強烈的當下呈現特征，悠遠的故事一時間活靈靈的在眼前展開，過往與當下形成對比，引起共鳴，是生命真實的呈現。

陶瓷藝術中文人畫的“視覺典故”使用，歷經元、明、清發展至當代，其發展軌跡，已經給我們展現出一條清晰的脈絡，它是一份豐富的藝術遺產，有待我們去傳承、研究和創作。