淺議紫砂壺的藝術特色

陳憶玲

江蘇宜興 宜興 214221

淺議紫砂壺的藝術特色

陳憶玲

江蘇宜興 宜興 214221

任何一種藝術，到了一定成熟階段，自然而然產生專業學術。沒有學術的藝術，應是偽藝術。紫砂藝術與其他藝術一樣，都是“藝”為境界，“術”是追求與達到的手段，二者同樣攸關品質。大多紫砂業者偏于“術”的完善；而教授學者卻重于“藝”的提升；各有所長，資源互補，彼此互惠。

紫砂壺；藝術造型；審美價值

始于北宋、盛于明清的紫砂陶，距今已越千載。紫砂壺藝術的發展薪火相傳、代代延續，其所謂：壺藝自有人才出，各領風騷數百年。紫砂陶之所以能成為陶瓷藝苑中的一朵奇葩，除了一代一代的紫砂藝人對制壺技藝的認真傳承之外，不斷地開拓、創新，制造出一件件精美絕倫的佳作，讓世人矚目也是一個關鍵。

宜興紫砂壺作為中國陶文化與茶文化相結合的產物，將中國陶瓷之美發展到了極致。明代李漁就稱贊：“茗注莫妙于砂，壺之精者又莫過于陽羨?！彼€說：“壺必言宜興陶，較茶必用宜壺?！弊仙皦厥亲罴训呐莶杵骶撸@種茶具歷經幾百年的發展，已成為一種實用性很強的藝術品。國畫大師李可染先生曾稱贊紫砂壺藝“別出心裁、意在神韻”。在林林總總、千姿百態的紫砂壺體造型中，無一不是通過點、線、面的巧妙組合與泥色的渾然配置來展示它的形象美，以達到典雅、含蓄、古樸、端莊的藝術效果。一把好壺，以素心素面溝通茶人的心靈，魅力所在讓你魂牽夢縈、撫之愛戀、賞之悅目、用之舒心。

一把好的紫砂壺，不僅要養眼，還要能暖手。所謂的養眼和暖手，就是視覺美和觸覺美并存。一把紫砂壺在手，撫摸它的感覺，能使人感到舒適和滋潤。筆者在多年的制壺生涯中，對手工成型壺情有獨鐘。如一把《禪心提梁壺》，壺身圓潤、光滑，壺身鼓起飽滿,圓潤而富有張力，凸顯一種陽剛之美，蓄滿了無限福氣在其中，壺體線條柔和，卻暗藏氣勢，深邃的顏色讓此壺看上去沉穩大方，神氣十足。壺鈕呈蓮花形，簡潔并富有力度，刻畫逼真，極為可愛。壺形提梁環繞壺上方，眾星捧月般突出壺體造型，造型豐滿。

紫砂壺的審美標準通常地說就是把握造型的穩重大度、形制美觀；再就是用貼塑裝飾在壺上體現獨特的藝術語言。誠如顧景舟大師所言的壺藝要具形、神、氣、態。壺藝之美表現在自由曠達、毫不造作、注重內省、不拘一格。所以紫砂壺藝雖有規范要求，但不僵化、不凝滯，而是充滿生命的活力。

宜興紫砂茶壺所追求的古樸雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中國畫中的文人畫一樣，不僅有詩、書、畫、印，而且使它成熟了，升高了。文人畫家雖然推崇唐宋的王維、蘇軾，實際上真正的大發展是在明清兩代。如果把文人畫家所追求的那一套移到紫砂壺上，何止是一把僅僅能盛水的茶壺呢？換一個角度說，如果你帶著文人的藝術的眼光看紫砂壺，卻容易將它視為一幅畫，一幅文人畫，或者說它是文人畫的另一種形態。這是紫砂茶壺升高之后的內涵，也就是它的人文所在。

任何一種藝術，到了一定成熟階段，自然而然產生專業學術。沒有學術的藝術，應是偽藝術。紫砂藝術與其他藝術一樣，都是“藝”為境界，“術”是追求與達到的手段，二者同樣攸關品質。大多紫砂業者偏于“術”的完善；而教授學者卻重于“藝”的提升；各有所長，資源互補，彼此互惠。

每一位紫砂藝人在創作中都想獨僻新意，而結果常常是美感有余，內涵不足，得不償失。真正有韻味的紫砂作品，應該是一種文化的提升，它需要投入大量的精力，花費很大的力氣才能完成。憑小聰明不行，憑蜻蜓點水不行，憑空想象也不行，它需要對紫砂了解的透徹，需要對現代美學的通曉，結合自己創作的特長，再加上帶有個性風格的創作，將創作者的新奇構思在符合時代精神中融入到紫砂壺的創作中，這樣的作品才具有獨創性。同時，創作者要積極參與生活實踐，細心觀察生活，用平時積累的藝術修養和創作經驗，不斷提高創作的自覺性，紫砂之路才會越走越廣。

紫砂壺是宜興紫砂陶藝術的杰出代表，紫砂藝壺歷史悠久，藝人輩出，壺風千秋，品種萬樣，造型層出不窮。一把壺，能陶人性情、怡人心靈、給人啟迪。隨著技術的掌握和純熟，壺藝作品除了講究泥料、工藝外，更注重造型美學價值，追求古樸大氣，重傳統而不失新意，這樣的紫砂作品才會自成一派，才會在紫砂芳菲的百花園里芳香奪目。

[1] 《宜興紫砂》 梁白泉文物出版社、兩木出版社 1990年版