陳憶玲
江蘇宜興 宜興 214221
淺議紫砂壺的藝術特色
陳憶玲
江蘇宜興 宜興 214221
任何一種藝術,到了一定成熟階段,自然而然產生專業學術。沒有學術的藝術,應是偽藝術。紫砂藝術與其他藝術一樣,都是“藝”為境界,“術”是追求與達到的手段,二者同樣攸關品質。大多紫砂業者偏于“術”的完善;而教授學者卻重于“藝”的提升;各有所長,資源互補,彼此互惠。
紫砂壺;藝術造型;審美價值
始于北宋、盛于明清的紫砂陶,距今已越千載。紫砂壺藝術的發展薪火相傳、代代延續,其所謂:壺藝自有人才出,各領風騷數百年。紫砂陶之所以能成為陶瓷藝苑中的一朵奇葩,除了一代一代的紫砂藝人對制壺技藝的認真傳承之外,不斷地開拓、創新,制造出一件件精美絕倫的佳作,讓世人矚目也是一個關鍵。
宜興紫砂壺作為中國陶文化與茶文化相結合的產物,將中國陶瓷之美發展到了極致。明代李漁就稱贊:“茗注莫妙于砂,壺之精者又莫過于陽羨?!彼€說:“壺必言宜興陶,較茶必用宜壺?!弊仙皦厥亲罴训呐莶杵骶撸@種茶具歷經幾百年的發展,已成為一種實用性很強的藝術品。國畫大師李可染先生曾稱贊紫砂壺藝“別出心裁、意在神韻”。在林林總總、千姿百態的紫砂壺體造型中,無一不是通過點、線、面的巧妙組合與泥色的渾然配置來展示它的形象美,以達到典雅、含蓄、古樸、端莊的藝術效果。一把好壺,以素心素面溝通茶人的心靈,魅力所在讓你魂牽夢縈、撫之愛戀、賞之悅目、用之舒心。
一把好的紫砂壺,不僅要養眼,還要能暖手。所謂的養眼和暖手,就是視覺美和觸覺美并存。一把紫砂壺在手,撫摸它的感覺,能使人感到舒適和滋潤。筆者在多年的制壺生涯中,對手工成型壺情有獨鐘。如一把《禪心提梁壺》,壺身圓潤、光滑,壺身鼓起飽滿,圓潤而富有張力,凸顯一種陽剛之美,蓄滿了無限福氣在其中,壺體線條柔和,卻暗藏氣勢,深邃的顏色讓此壺看上去沉穩大方,神氣十足。壺鈕呈蓮花形,簡潔并富有力度,刻畫逼真,極為可愛。壺形提梁環繞壺上方,眾星捧月般突出壺體造型,造型豐滿。

紫砂壺的審美標準通常地說就是把握造型的穩重大度、形制美觀;再就是用貼塑裝飾在壺上體現獨特的藝術語言。誠如顧景舟大師所言的壺藝要具形、神、氣、態。壺藝之美表現在自由曠達、毫不造作、注重內省、不拘一格。所以紫砂壺藝雖有規范要求,但不僵化、不凝滯,而是充滿生命的活力。
宜興紫砂茶壺所追求的古樸雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中國畫中的文人畫一樣,不僅有詩、書、畫、印,而且使它成熟了,升高了。文人畫家雖然推崇唐宋的王維、蘇軾,實際上真正的大發展是在明清兩代。如果把文人畫家所追求的那一套移到紫砂壺上,何止是一把僅僅能盛水的茶壺呢?換一個角度說,如果你帶著文人的藝術的眼光看紫砂壺,卻容易將它視為一幅畫,一幅文人畫,或者說它是文人畫的另一種形態。這是紫砂茶壺升高之后的內涵,也就是它的人文所在。
任何一種藝術,到了一定成熟階段,自然而然產生專業學術。沒有學術的藝術,應是偽藝術。紫砂藝術與其他藝術一樣,都是“藝”為境界,“術”是追求與達到的手段,二者同樣攸關品質。大多紫砂業者偏于“術”的完善;而教授學者卻重于“藝”的提升;各有所長,資源互補,彼此互惠。
每一位紫砂藝人在創作中都想獨僻新意,而結果常常是美感有余,內涵不足,得不償失。真正有韻味的紫砂作品,應該是一種文化的提升,它需要投入大量的精力,花費很大的力氣才能完成。憑小聰明不行,憑蜻蜓點水不行,憑空想象也不行,它需要對紫砂了解的透徹,需要對現代美學的通曉,結合自己創作的特長,再加上帶有個性風格的創作,將創作者的新奇構思在符合時代精神中融入到紫砂壺的創作中,這樣的作品才具有獨創性。同時,創作者要積極參與生活實踐,細心觀察生活,用平時積累的藝術修養和創作經驗,不斷提高創作的自覺性,紫砂之路才會越走越廣。
紫砂壺是宜興紫砂陶藝術的杰出代表,紫砂藝壺歷史悠久,藝人輩出,壺風千秋,品種萬樣,造型層出不窮。一把壺,能陶人性情、怡人心靈、給人啟迪。隨著技術的掌握和純熟,壺藝作品除了講究泥料、工藝外,更注重造型美學價值,追求古樸大氣,重傳統而不失新意,這樣的紫砂作品才會自成一派,才會在紫砂芳菲的百花園里芳香奪目。
[1] 《宜興紫砂》 梁白泉文物出版社、兩木出版社 1990年版