凌聽楊明義

凌子

Yang Mingyi is a well-known artist around the world， who has devoted himself on the creation of arts for more than 40 years， and gained great achievements. In 2008， he was honored as “Special Independent Artist” in the International Art Exhibition held in Louvre Museum， France； besides， he was also listed as “Top 10 Annual Figures on Chinese Traditional Paintings”in the years of both 2010 and 2011. Lets walk into the world of Yang Mingyi and enjoy his art.

1987年，他坐在紐約曼哈頓公共圖書館翻閱畫冊，收到了來自臺灣作家張曼娟的一封信。

明義先生：收信平安。

去年暑假，由大陸返臺后，蘇州的雨，西湖的霧，南京的梧桐，持續地，交替地，在夢中出現。展開您的《江南有雨圖》時，我驚叫出聲，因為夢中景象呈現在眼前，比真實更真！應該用怎樣的字匯表達我的感激？平凡渺小的小女子如我，怎能坦然接受這樣深厚的人間情份？

真高興，我此刻在臺北，自在愉悅地給身在紐約的您寫信，為的是以一種美感的激動。誰能拒絕美？下一次，也許在蘇州，也許在紐約，任何時間，任何地方，中國人說：“人生何處不相逢。”此刻，《江南有雨圖》懸在墻上，將在不意間聆聽到雨聲或水聲。

這段畫家與作家浪漫的際遇發生在1987年，時日，楊明義離開家鄉蘇州遠渡重洋到美國紐約已近半年。

1987到1997年，10年，從寄住在王季遷森林小丘的家中，到位于曼哈頓中城的紐約青年藝術同盟學校，最早的那班地鐵，老時間，老面孔，老姿勢，他斜靠在扶欄上，對著來去上下的乘客畫著速寫。窗外，未成名的音樂家在賣藝，熟睡的嬰兒，親吻的男女，讀報的上班族，嚼著口香糖的學生，盲人和他的導盲犬？？5000多張速寫，難以想象的沉甸甸，卻全然是他的自然而然。

張曼娟說，誰能拒絕美？是的，哪怕在地下室租住著的他，路邊撿來奄奄一息的花花草草，都會被他那柔軟慈愛的心靈重新注入生命的蔥蔥郁郁，以換得滿室的芬芳。這是一種執念，在剎那現量的生活里也要追求極量的豐富和充實，絕不會為將來或者過去而放棄現在的體味和追尋。

紐約SOHO卡羅琳·希爾畫廊的畫家，有來自美國、法國、西班牙等世界各國不同風格的著名畫家，而楊明義，中國來的，典型的濕漉漉的江南水墨，和其他西方繽紛的畫作陳列一起，反倒顯得清雅而不一般。

畫廊老板卡羅琳·希爾是老布什總統的家庭音樂教師，鋼琴演奏家。在音樂家的眼里，他的水墨他的江南，雖然現代，卻很古典；雖然靜止，卻很律動；雖然簡樸，卻又復雜，像無聲的詩，有音樂的節奏之美，描繪出一種難以言表的情致來，喚醒了對水鄉的神秘感。

而我是極愛他這段時期的江南：一只孤獨的水鳥棲息在一條被遺棄的小舟上，上面是陰郁的天空。這是一種悠久的、深沉的憂郁，使人不禁聯想起詩人岑參的名句：“清溪深不測，隱處為孤云”。

然而，孤云終究是要飄回故鄉、飄回蘇州的。

1998年，我們在蘇州電臺直播室遇見了。我做主持，我們在黑暗中相遇，彼此的心卻清亮朗澄。他帶著寬厚滄桑的笑容，沙啞低沉娓娓道來許多往事，關于藝術，關于人生。

顧城那句詩句，此刻真的特別的應景：“黑暗給了你黑色的眼睛，我卻用它尋找光明！”

直播間，一盞橘色的臺燈，投射在桌前，像極了那年近日樓的月光。

那年又是今夕何夕呢？

1967年的秋，某日半夜，他被姑蘇城的武斗槍聲驚醒，迷糊中睜眼望見，室內月光如水，頓時激動起來，摸黑找出了畫具和紙張，用水墨就著月光畫下了一幅月光下的書房，畫面質樸幽靜，沒有顏色，只見心情。第二天，睡在一板之隔的父親問昨夜的響聲是否他在畫畫，為何不開燈？他答道：要知道，一開燈，就會趕走這滿屋明亮的月光，月光使畫家暫時忘記了周圍的一切。

原來江南的美，可以是詩意，是意境，更是江南人骨子里藏得很深很深的對抗性。那個年代，在一片喧囂混沌中，竟可以固執地為自己堅守著那份美，應是源于一位江南文人骨子里對美的自由自發之心吧。也就是從這幅《月光》開始，奠定了典型的屬于楊明義獨有的輕盈、深沉、靜謐、極富意境、充滿詩意的浪漫主義的水墨畫創作格調。

這幅《月光》的故事發生在楊明義先生近日樓的畫室里，由葉淺予所題：“明義住處陽光滿樓，因為題名。淺予1978。”

這里邂逅了太多的名家墨客，記錄下太多的故事和傳奇。

那天，我與他的訪談節目結束了，彼此的交往卻開始了。

1998年農歷正月初三，楊老師邀我同去東山的近水山莊探望亞明，剛離開，突遇亞老發病，他立刻飛奔回亞老處背起他急速往最近的醫院趕。

其實，他的一生有多少次這樣拼了命的飛奔呢？

少年時，他飛奔于圖書館和各個同學間借唐宋元明清各時期的經典圖片，日以繼夜地浸潤在古人的藝海之中廢寢忘食地臨摹。

美專求學時，他背著畫夾飛奔踏遍了吳中山川，留下幾百張清新的水彩作品。

文革中，五七干校勞動時，偷偷學會搖船的他，飛奔于各水鄉城鎮間，留下一批水霧朦朧充滿江南風情的速寫。

文革結束后，為找到一直想找的水鄉小鎮而飛奔，直至發現了周莊，畫出了《水鄉的節日》，創造出了當時不同于以往任何傳統中國畫而令人耳目一新的水墨江南。

此后，畫家的他一直在路上行走著，為追趕在太陽升起前看到峽谷美瘋了的日出而飛奔，為在太陽落山前看到古橋的夕陽而飛奔，為拍到覆蓋著積雪怕融化的自行車而飛奔，為創作江南百橋，已不知為了這100座橋在小鎮山野飛奔了幾百個日日夜夜。

誠然，多數，是為了藝術而飛奔，有時也為了他愛的藝術界的前輩們而奔走！

為亞明，為李可染、吳冠中、黃永玉，為黃胄、傅抱石、葉淺予，甚至還有沈從文？？

1973年，他飛奔到車站，揮淚送別與他共度10多天的黃永玉老師。離別的站臺，老師在車廂內大聲喊道：“明義，回去拿你三角木刻刀磨磨快！”

1974年，黃永玉因畫貓頭鷹事件受調查批斗，非常時期他飛奔著寄出那封給黃永玉的信件：“老師，這里無事，勿念！”

1975年，他塞給去南京的陳丹青一紙疊成手帕大小的水墨畫，是黃胄托他送亞明的，定要親手交到。丹青好奇偷偷展開，是墨色如新的枝枝杈杈，畫著滿紙的鳥雀。

原來，那一輩的畫家在那樣的年代，是如此靠著書信畫作暗中偷偷地遞送著溫暖與牽念。

1981年北京央美的求學時光，他又飛奔于各個他所敬仰的老師家中談藝求道直至最后一班地鐵關閉，月光下，只得沿著長安街的紅墻奔跑著回到學校。

1983年，他和沈從文匆匆地散步，從九如巷到馬醫科的近日樓，30分鐘，風一般的兩位男子風一般地疾走，邊走兩人邊淋漓暢快地聊天。如果不是見到墻壁上懸掛的沈從文先生當年贈予他精妙的蠅頭章草，我定認為這只是電影中講述的傳奇。

1985年，他又帶著吳冠中夫婦飛奔在無人的周莊小鎮寫生創作，臨別在贈與他書的扉頁上留下“此中感受往往與明義相遇。吳冠中1985年5月于周莊”的深情字句。

正如冰川老師的文中所描繪：“這種藝文情致，在如今的創作里是難遇見了，因為沒人肯這樣感情用事了，也沒人肯相信感情用事了，這是詩的價格。”

因為，這個蘇州男子的內心沒有冬天。

他畫江南的雨，天空氤氳，卻絕不沉重，憂而不傷；他畫江南的雪，厚重感、透明感卻大氣蔚然；他畫江南的夜，墨黑的天空星光燦燦，卻多半是晴朗的；他畫江南的蓮，是拂曉一露，乍然盛開的美，不是驚艷是帶些惆悵的歡喜。

畫中，天是陰的，水卻清的。水上長著荷，泊著船，浮著鴨，映著屋、橋、石階和水樣女子的紅傘，還有水田上空蒼茫坦白的天宇。

這些畫不只要用眼睛去看，更須用心去傾聽，去追溯，從而進入到更簡凈的、更概括的追憶，也就進入了詩的境界。

而命運終究還是不讓他一直停靠在故鄉的某個角落。

近日樓，無論在蘇州、在紐約、在北京？？

他的一生與藝術相依為命。

他筆底的江南，讓人靈魂出竅直至成為永恒。

Yang Mingyi was born in Suzhou city， Jiangsu province and gradated from Suzhou Art & Design Technology Institute in 1962. Now he is a member of Chinese Artists Association， national first-level artist， vice president of Guoyunwenhua Painting and Calligraphy Academy， researcher of Wu Guanzhong Art Research Center of Tsinghua University， and consultant of Luxuries Research Center of University of International Business and Economics etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations.

楊明義，江蘇蘇州人，當代著名水墨畫家。1962年從蘇州工藝美術專科學校畢業后開始從事水印版畫創作，后專事水墨，尤擅寫生水鄉風景。1978年因創作《水鄉的節日》寫生而發現周莊，被譽為“發現周莊第一人”。1981年就讀中央美術學院。1987年赴美留學，先后在舊金山藝術學院和紐約青年藝術學生同盟深造。1999年回國，現居北京。國家一級美術師，中國美術家協會會員。現任文化部國韻文華書畫院副院長、海華歸畫院副院長、清華大學吳冠中藝術研究中心研究員、李可染畫院研究員、蘇州大學美術學院客座教授、對外經貿大學奢侈品研究中心高級顧問等職。首創新一代風格的水墨水鄉中國畫，創造性地表現江南水鄉的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風。40多年來在國內外獲得諸多殊榮，如“中日書畫交流展金獎”、“20世紀亞太藝術大展銀獎”、“世界華人藝術大獎”、“20世紀藝術貢獻獎勛章”、 2010年和2011年“中國畫十大年度人物”，等等。2008年，作品《姑蘇瑞雪夜》入選法國盧浮宮國際藝術沙龍展，榮獲特別獨立藝術家大獎。1988年起，作品進入佳士德、蘇富比國際拍賣行拍賣，并取得良好拍賣業績。多幅作品被中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英帝國博物館等中外美術館、美術學院、社會名人收藏。已在國內外舉辦個人畫展40余次，出版個人畫集、文集40余冊。