國產“城市電影”的視覺呈現及文化表達

[摘要]電影藝術的基本思維模式可以看成是一種直觀而形象的視覺思維。這種視覺思維的表達過程表現出電影審美藝術的建構過程，由此完成電影故事內容的表達。城市是伴隨著人類文明與進步發展起來的，是一種特定的環境符號，具備一定文化屬性，所以對城市電影的塑造更偏重于視覺刺激，而以視覺思維中滋生的審美價值為標尺來度量城市文化的疏離，便形成了內在審美藝術的自我建設。

[關鍵詞]視覺思維；審美藝術；城市電影

作為一種環境的符號，城市以形態各異的外形、風格迥異的文化不斷發展著。“城市電影”的繁榮主要受益于城市文化，并在這個過程中與社會心態、大眾意識產生了密不可分的聯系，更重要的是在敘事的影響下，城市隨時都在進行自我調整與定位，這種看似矛盾的調適過程卻始終呼應著中國電影的發展。

一、城市電影視覺文化的呈現與表達

“城市電影”的概念誕生于20世紀80年代，并扎根于國產電影對城市外形與文化思想的呈現過程。對于這種以某一環境屬性為表達主體的類型電影，業內給出了不同的看法。早期，對“城市電影”的定義更偏于表面含義，即它是一種空間符號，從不同的建構組成中體現千變萬化的市井生活與城市風情。但隨著物質水平的不斷提高，人們對精神生活的追求也提升了一個檔次。新的審美標準誕生，迫使城市電影開始將重心鎖定在隱藏于城市空間形態下的文化內涵和民眾心理之上。所以，新時代的“城市電影”是時空斷層背后蓄勢待發的視覺表達，起源于城市文化的豐滿肉體，且急于完成自我突破。

電影是集視覺與聽覺于一體的藝術，所以對于城市這種形象化的存在更能捕捉到它的意蘊與風采。對城市風貌進行延伸，附帶文化的想象與聯想即為城市電影創作中視覺呈現的核心所在。城市電影將主題的敘事鎖定在現代化城市，將構建視覺文化的地基打在了環境背景的“土壤”之上。為了滿足觀眾對視覺審美和文化審美的雙重需求，西方電影則借助銀幕畫面來完成對城市意象的表達，以在潛移默化之中傳遞特定的城市文化現象。其中比較典型的作品有《羅馬假日》和《霧都孤兒》等。排除電影與城市之間關系的糾葛，只要兩者結合就出現空間與視覺內涵的統一，而解構城市電影的過程也恰好成為一種對視覺呈現的體驗，更是一場文化之旅。

“城市電影”的視覺呈現多由環境背景的構建來實現，大致可歸納為兩種方式：（1）運動鏡頭的表意，即使鏡頭發生位置的移動或者晃動，以此來形象化人物抽象的心理狀態，進而揭示當前情境下人們的情緒起伏。攝影機相當于一雙“眼睛”，觀眾更可以將其視為與自己思想、情緒同步的變相存在，或是一種可以運動、表達和直視的主體。所以，作為一種動態的具有意識實質的符號，攝像機讓視覺效果更貼近原生態，也令來自于觀眾的心理思維與電影中的故事情節相互融合，產生化學反應。（2）光影鏡頭的渲染，即對人眼審美過程的一種彌補。在有限的時間內，人眼能夠直接收到的視覺影像是特定的，而運動鏡頭特有的延時性則可以讓更多的畫面整體地呈現在觀眾眼前，將不可能變成可能。用延時拍攝將一座城市完整地映入觀眾眼簾，以展示其“快餐型”的生活節奏，從而激發隱匿在城市風景背后的深層文化內涵。

對城市環境的刻畫不但能夠將人們日常生活中的交往平臺完整地展現出來，更能以此為端口建立電影與觀眾間的聯系，讓存在于他們記憶中的情境與銀幕畫面重疊在一起，通過意象傳遞文化與信仰。提及城市，大家首先就會聯想到高樓林立的景象。誠然，建筑物已經成為最直接的代言者。所以，在很多城市電影中都會聚焦于那些經典的建筑符號，比如《擁城》中頻繁出現的水立方、中央電視臺建筑以及聞名中外的鳥巢等。從某種意義上講，一座集象征性與文化性于一身的建筑物，都會成為一個城市乃至一個國家的符號。就像在很多電影中都能看到哈利法塔，也就是俗稱的迪拜塔，其儼然已經成為迪拜的代名詞。迪拜既是一座城市又是一個國家，建造哈利法塔就是為了向世界宣示自己存在的意義。而城市電影就是借助視覺呈現的效果，不斷強化建筑符號的內在文化特質，使城市文化脫離一元本色結構的框架，重構二元體系，最后向多元方向發展。除了具有代表性的建筑外，那些本就默默存在的意象符號也十分重要，比如馬路上穿梭而過的汽車、運行平緩的地鐵等，不同城市對這些符號的規劃都是不同的，其滲透出的文化底蘊也自然形色各異。

以城市作為背景的電影，通過視覺呈現出來的形象文化是以吸引人們眼球為目的的對公眾印象的一種構建。隨著信息時代的來臨，媒體的傳播途徑越來越多，信息的傳遞速度也越來越快。在大環境的影響下，城市電影從傳播形象文化的傳統脈絡中脫離出來，將重點放在對城市文化的個性化訴說和差異展示之上。在傳達視覺效果的過程中不再單純依靠具有代表性的建筑物來影射城市文化，而是通過提取視覺符號進行文化的抽離和傳播，以謀求與大眾產生心靈上的共鳴。這種來源于內心世界的情感和回憶，是電影吸引大眾注意力，獲得感動與掌聲的新能量來源。就像理論家雨果所說：于電影世界中存在的，處在移動中的事情都是無法確定的，可將其視為意象與象征的混合體。所以，城市電影中營造出的具有延時性的物體并非一種真實的存在，而是人們通過自己的想象力制造出的一種集深度與運動特性于一身的虛幻。

由于受客觀條件的影響，人不可能同時處于不同城市當中，也無法到所有的城市中體驗不同的文化意蘊。而城市電影便為觀眾提供了這種體驗現代感的可能，從真實存在的建筑物身上提取文化的符號，利用視覺表達的效果將這種意象傳播出來，以普及人們對某個地方甚至國家的認知，達到表象與深度的雙重感染效果。

文化與經濟的全球化發展，令城市的轉變出現了新的跨度，多重文化的疊加又使城市文化與電影文化一同經歷著解構與重組。以跨文化為敘事策略建構的依據，尋求視覺呈現上的效果突破，這是電影文化層面的激烈交鋒，同時也是城市文化間的求同存異。城市文化間的相互碰撞與融合，不僅不會磨滅城市間的文化界限，反而會凸顯出不同背景下城市的唯一性。

二、城市電影視覺思維的審美建構

城市文化的多元化發展過程就是其審美藝術的自我構建過程，而視覺思維則是其內化的一種最直接表現。那么何為“視覺思維”？就是指“以圖像符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化的統稱”。

影像媒介的誕生和傳播為視覺文化的產生打下了堅實的基礎，尤其是電影文化的崛起為視覺文化的發展提供了一個寬廣的舞臺。所謂視覺，就是光纖作用于人眼后通過視覺神經加工后產生的一種影像效果。所以，電影視覺呈現，更像是一種“看”與“被看”的過程，在這個過程中同時實現了視覺思維的構建與深度文化的傳播。由于身體神經中樞在接收到信號之后會經歷一段反應時間，所以視覺呈現與審美文化的形成還有一段“距離”，從這段“距離”中產生的便是其對視覺對象的一種主觀認知。促成這種認知的最基礎條件就是具體的、形象化的存在，而從其斷層中滋長出來的情感與思想更是審美過程中必不可少的組成。

城市電影的視覺思維與其情節中的敘事思維是相輔相成的，借助視覺構成來組織故事情節，最終達到傳遞情感、滲透思想的目的。城市電影通過鏡頭來捕捉造型各異的實體元素，并對其重新排序和連接，將單一的鏡頭轉換成連貫的畫面，以視覺文化凸顯造型藝術，最終上升到審美的高度。細數國產電影，《大城小事》堪稱代表。在東方明珠的籠罩之下，上海堪稱現代都市的一個經典縮影。但導演葉偉信卻摒棄了擁堵的街道、豪華的標志性建筑以及林立的樓宇，用薄寒淺綠的基調代替了星光璀璨的夜景。這讓觀眾的內心變得平靜、舒緩，仿佛遠離了喧囂和吵鬧。蔚藍的天空、人跡稀少的花園，還有建筑中若隱若現的綠色，無一不在強調“事”之小。而在綠色籠罩下的城市形象更是對電影主題的一種深入思考。

作為一種視覺藝術，電影所能達到的效果是顯而易見并且無法被其他媒介取代的。但社會的轉型促使人們的審美喜好發生偏移，以敘事為中心的電影創作開始一步步被消解，轉而由視覺奇觀主宰電影文化的潮流，其中表現最為突出的就是“城市電影”。發生如此改變的根源則在于電影的商業化趨勢，這是一種大的社會走向，電影的中心正式由話語范式轉變為圖像范式。而導演的視覺思維在這一轉型中則起到了催化劑的作用。電影邏輯敘事結構出現裂痕，最后演變成碎片，視覺文化卻在此對傳統的理性思維進行調整并向著快感文化方向移動，迫使電影出現極端化的審美情緒。

電影文化的意境具有一定的“同構性”，強調的是一種原生態的淳樸韻味。借助鏡頭，調整光影與色彩間的搭配模式，再配以音樂聲效的輔助，便能在視覺上呈現出一種蒙太奇的效果，從而完成對電影主題和城市文化的表達與傳播。

將電影藝術與繪畫藝術作比較，其中不乏共通之處。例如，在城市電影中經常呈現給觀眾一些“空鏡頭”，這就好比中國傳統水墨畫中的“留白”，雖然其與畫質的白如出一轍，但兩者卻給人以兩種完全不同的感覺，這就是所謂的“鏡生像外，畫外留韻”。以電影《悲情城市》為例，其第一個鏡頭就是文雄的光明誕生了，緊接著畫面切換到突然亮起來的燈。這就在潛意識里傳遞給觀眾一種信息，臺灣人無時無刻不希望臺灣能夠走出黑暗重獲光明。接下來，銀幕上出現的畫面便是空的，這就在暗喻即便臺灣回歸的夢想實現了，但其頭頂上依然飄著一朵大大的烏云。這就是視覺呈現的魅力所在，不需要過多語言的修飾，僅僅通過對畫面的剪輯和拼接，便將其中蘊藏的深意完整地傳遞給觀眾。為了能夠給觀眾營造一種更加原生態的感覺，導演還需要在構圖、場景、攝法、鏡頭和景別上下足工夫，并提出既新穎又具有建設性的方法，以極力渲染出影片情節中的感情色彩，為畫面增添一抹質感。

以具體的建筑物為背景來營造具有審美特性的視覺文化，就必須充分了解美學的內涵，例如意象、氣韻、神韻和意境等方面。在銜接鏡頭、變化景深、處理焦距的過程中都要用到美學元素，所以對其理解程度的深淺會直接影響整個視覺思維的發展，最終會左右電影對城市文化的表達。

相較于繪畫藝術，一部電影的成型需要更多機械與技術的支持，例如攝影機與拍攝技術等。這些元素都具備一定的客觀性，所以電影中呈現出來的視覺畫面更接近于真實存在，這是一個單純靜止的畫面無法達到的效果，所以電影更能夠傳達出創作者的情感與思想。因此，各階段影像之間的邏輯關系直接決定著電影文化表達的精準度。換言之，不同畫面的銜接方式會形成不同的文化意蘊，但每個人的生活背景、個人修養及審美情趣均不相同，自然無法用統一的方式拼湊所有的畫面，那么對同一部電影做出的評價也會不盡相同。

城市電影在構建視覺思維的時候通常會用到蒙太奇手法以及拍攝延時，因為其不但能綜合影像、光線和音樂等多方位立體化的因素，還可以強化電影中的文化內涵。例如，在電影《摩登時代》中，導演巧妙地將從地鐵中蜂擁而出的人與羊群的畫面剪輯在一起，強烈地沖擊著人們的眼球，而影片則利用這種特殊的視覺呈現辯證性地表達了城市文化的核心。

三、結語

城市電影價值的多元化發展會深受思維方式的影響，而視覺文化則直接作用于思維的轉換方式。首先，必須肯定蒙太奇式的創作方式的確能夠給城市電影營造出一個更寬廣的創作空間，能夠深化其所要表達的文化內涵。但是，物極必反。導演在享用視覺呈現這盤美味佳肴的時候，還必須意識到其中隱藏的思維極化弊端。打著奇觀電影招牌卻大行消費主義之事的城市電影會嚴重影響電影藝術的多元化發展，所以在創作過程中需要特別注意。

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[作者簡介] 尚偉（1977—），男，河南新鄉人，碩士，鄭州輕工業學院藝術設計學院講師。主要研究方向：美術學、藝術理論。