聶耳歌曲創作特點初探

馬天嬌

(華中師范大學，湖北 武漢 430000)

一、革命音樂大師—聶耳

聶耳(1912~1935)、冼星海同為中國“新音樂”創作的主將。其中，聶耳一生最輝煌的時期不過3 年(1932 年初至1935 年) 時間，傳世作品只有35 首歌曲和6 首樂曲(含2 首口琴曲、1首歌舞曲和3 首民族器樂曲)。在聶耳生長的那個特殊的年代里，真是這個年代的獨特性，才締造了這么一位人民的音樂家。聶耳自幼喜愛音樂，作曲全憑自學。在小學時，他就參加了學校的業余樂隊。1932年初寫了第一首口琴曲《March》。1933年開始創作第一首歌曲《小工人》。在1933到1935年間是他的創作高峰期，他的大部分優秀作品也都是在這個期間做的。聶耳雖然只活了23年，但是卻留給了我們37首優秀歌曲，其中三分之二仍在現代傳唱著。①

汪毓和教授在《如何正確認識、評價聶耳及其音樂創作》一文中寫道，“除了他的罕見的藝術才能外，清苦勤勞的童年生活，也造就了他從小刻苦好學、熱愛勞動、熱愛生活、熱愛祖國和人民，以及珍惜真誠的親情和友誼的優良秉性;廣泛的文化藝術修養也造就了他天性愛好文藝、音樂的素質，使得他善于從一切中外優秀文藝遺產中吸取其精華，善于在對藝術審美的提高中培養自己對文藝音樂創作的靈感和敏感，不斷從自己的藝術實踐中樹立新的奮斗目標，不斷追求自己藝術的提高和完善。任何一個藝術家除了有他“與生就有”的“天才”( 如對音樂家講來，對分辨音響的聽力和對接受音響的敏感，特殊的好嗓子或其他適合學習音樂的生理條件，以及對音樂藝術的早熟)外，總必須伴隨著從小開始的、對藝術技巧的訓練。轟耳確有較好的分辨音響的能力(如他到上海后曾印制一張“4耳”的名片，以及后來索性改名為“聶耳”)，也較早表現出對廣泛接受藝術訓練的愛好和一定的實踐(如他在小學年代就廣泛學習了中國各種民族樂器，就表現出對讀書和作文上超常，以及從中學年代就開始對西洋小提琴和鋼琴的自習、對戲劇表演和文學寫作的過人才能等)。上述的兩點，我認為這是影響聶耳一生在藝術上迅速成長和成熟的極其重要的內在因素”。表面上看聶耳是屬于草根一族的，但我們不能忽視的是他早年所經歷的十幾年的藝術實踐經歷，這是一個專業院校的畢業生所沒有的。

二、歌曲創作的分類

在這樣一種環境下成長的作曲家，其音樂創作的特點是也是我們研究和關注的焦點。

(一)工人階級的吶喊

在中華民族源遠流長的音樂歷史中，聶耳是第一個在作品中樹立了現代工人階級的英雄

形象，第一個在作品中表現了現代工人的生活、思想、氣質和感情的作曲家。

1921年，中國無產階級的革命斗爭發展到了一個嶄新的歷史階段，中國工人階級先鋒隊—中國共產黨誕生了。工人階級按照廣大工農的愿望開始改造中國了。在這個對于中國而言發生巨大轉變的時候，音樂界也受到了沖擊。五四以后流行的《勞動歌》、《賣布謠》等等就是這種思潮的反應。但是他們所表達的只是知識分子對于工人、農民等人的同情，對他們的某些合法利益和命運的關心，而不是表現對于農民群眾本身以及他們要改變現實的氣魄。聶耳表現的工人階級的作品，則都是對于工人本身的情感的傳達，他是真實的站在工農群眾的角度和立場上去創作。而不是把他們處于弱者地位，不是悲悲切切，絕望掙扎，而是充滿朝氣的，充滿希望的，不是個體的，分散的去描述，而是代表著整體的，大眾的去進行抗爭。在他的作品《開礦歌》、大路歌、打樁歌、打磚歌、開路先鋒、碼頭工人歌等中，他塑造了很多性格鮮明，具有代表性的工人形象。在這些塑造工人勞動形象的歌曲中，聶耳也多采用勞動節奏，這也是聶耳在創作歌曲時的一種特色。例如:在《碼頭工人》中，聶耳成功地運用了深沉的節奏，剛毅的曲調，表現了舊社會碼頭工人慘重的勞動生活和剛勁的斗爭精神。

在以上譜例中切分、三連音和休止符好像工人一步步艱難地挪動，連呼吸都難于喘勻，但它卻不是絕望的呼號或悲債與哀傷，那不斷出現的切分和那短促樂匯的連續進行，使憤愚的感情步步高漲。如果把三連音改成八分音符和十六分音符，當時工人的姿態就不能夠被完好的表達出來。

在著名的歌曲《大路歌》中，聶耳運用小調的調式，大量的用音進行和主題多次重復的方法，表達了堅定不摧的工人形象。

(二)新女性的歌唱

婦女，這個敏感詞匯，在那個時代也是熱詞。因為在當時，婦女的地位、生活也在發生著巨大的變化。關于婦女的創作無論是在哪個時期，都是音樂家們關注的對象。很多著名的作曲家基本都寫過關于婦女生活的作品。例如海頓寫過《牧羊女》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女郎》、柴可夫斯基寫過《吉普賽女郎》等等。聶耳在其寫作的歌曲中，也有很多事寫關于具有新時代特點的具有革命精神的婦女形象。雖然在《鐵蹄下的歌女》、《告別南洋》、《梅娘曲》中與其創作的《新女性》表達的是不同的內容，但是在聽后我們可以感受到，美了這些女性的本質是相同的。她們都具有著反對壓迫、剝削，反對外來侵略和敢于與其斗爭的革命精神。聶耳首次把政治責任感賦予到女性身上，這也是之前的作曲家們所沒有過的嘗試。聶耳想要通過對于中國覺醒婦女形象的塑造來作為革命動力，這是音樂界的一次偉大的變革。

在《鐵蹄下的歌女》中, 聶耳特別強調一開始的“到處”二字:

被強調的“到處”二字占了各自小節的絕大部分時值，凄楚動人，但不是一般的傷感，而是在感傷中積聚著反抗的力量;“到”字在強拍上，比較有力，“處”字在次強拍上，由于富有民族色彩的裝飾音的運用，明確地表現了被迫害的歌女特征。

(三)抗日戰爭的歌詠

從古至今，抵抗外族侵略或是保衛祖國的歌曲大多都是最有名的。大概也就是這個原因，聶耳的《義勇軍進行曲》會如此的受到歡迎。從聶耳的諸多反對日本侵略的曲子中我們就可以看到，其崇高的堅定的愛國信念。就是這樣一個戰爭的年代，聶耳等一批作曲家們為了祖國的安寧，奮筆疾書著，譜寫著一曲又一曲呼喚大眾反抗，高漲士兵士氣的樂曲。聶耳也正是在炮聲中激起了他的愛國斗志，他覺得該是他為祖國做貢獻的時候了。

在抗日歌詠中，也是他運用的他的新手法最多的時候。他結合著西方的大小調體系，又符合我國人民群眾欣賞水平的民族曲調，將其合二為一，表達了“新音樂”的定義。在當時，最先注意到這種寫作方法的是黎英海先生。在樊祖蔭先生的《聶耳歌曲調式研究》中也提到過關于聶耳先生的這種新的寫作手法是黎英海先生最先在1959年的《漢族調式及其和聲》中提到。在聶耳之后，許多群眾歌曲也多引用“宮大調”的手法。在聶耳一生的歌曲創作中，最引用廣泛的具有宮大調特色的歌曲就是《義勇軍進行曲》。它同時也代表了聶耳歌曲創作中的另一大元素—“抗戰”。在抗戰歌曲中，因其多種因素影響，多為進行曲式，在節奏上多表現為果敢堅決，唱起來會讓人充滿士氣，也蘊含了很多愛國精神在里面。

三、結語

在聶耳短暫一生的寫作生涯中，卻做出了巨大的成功，不僅因為他的天賦或是對知識的了解熟練，也因為他不照搬舊時代所留下的作曲家的傳統的東西，而是根據自己的生活經歷或是學習大膽的嘗試新手法，關注人民群眾、貼近人民群眾來進行創作。在他的所有歌曲中，我們可以看到的是基本都是在圍繞著群眾轉，他是真的在將自己融入到群眾中去，激勵群眾勇敢站起來。無論是工人歌曲或是抗戰歌曲，聶耳的視線都是在藝術與人民之間。讓我們在研究歷史的同時銘記歷史，記住聶耳大師留下的珍品。

注釋:

①對聶耳歌曲的作品數量，在不同的辭書和著述中有著不同的統計結果，如《中國大百科全書·音樂舞蹈》“聶耳”條記述為37首。本文則依據《聶耳全集》(文化藝術出版社、人民音樂出版社1985年10月版)所收錄的歌曲作品統計為39首，這其中包括了《新女性》中的6首歌曲，如果把《新女性》組歌算作一首，則共有34首;

②竹風唐遠如《革命歌曲大師-聶耳》音樂研究1982-06-30第21-26頁;

③同上;

④同上;

⑤同上;

［1］聶耳，《聶耳日記全集》，人民音樂出版社，1985年;

［2］王毓和，《聶耳音樂作品》，湖南文藝出版社，2003年;

［3］樊祖蔭，《聶耳歌曲調式研究》，音樂研究(季刊)，第3期，2006-06-09;

［4］王毓和，《如何正確認識評價聶耳及其音樂創作》，民族音樂，2006-06;

［5］楊民康，《從聶耳日記看其音樂創作的鄉土因緣和傳統回歸》，云南藝術學院學報，2011-03，第 44-48頁;

［6］高奉仁，《聶耳歌曲創作的風格和特征》，樂府新聲，1990-04-02，第12-17頁。