民間傳統美術造型在舞臺美術上的體現

◎王少毅

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民間傳統美術造型在舞臺美術上的體現

◎王少毅

民間美術的形式是在民族傳統觀念、民俗文化積淀上形成的，是我國傳統造型藝術中的一種，造型形式千變萬化、風格種類異彩紛呈，凝聚了勞動人民幾千年的智慧精華，傳承了特有的藝術精神。民間美術的造型方法、創作方法和反應的內涵是現代藝術設計創作的素材資料，豐富了現代舞臺美術的表現，確立了民族品格。本文以民間傳統美術造型為出發點，分析民間美術造型在舞臺美術上的應用。

現代舞臺美術設計是舞臺表演中的重要環節，科學的設計能夠提升舞臺的整體效果。隨著社會的進步，人們生活水平的提高，欣賞水平越來越高，對舞臺表演的要求也越來越高。因此，越發突顯出舞臺美術造型的重要性。隨著民族文化意識的提高，民間美術造型在現代舞臺美術中應用廣泛，如何在舞臺美術中體現民間美術造型成為舞臺美術的要點，本文對此進行了分析。

認識民間美術

“民間美術”這個詞從本身意義上分析，“民間”字面的意義是平民百姓、鄉土基層，具有通俗普及的特點。現代漢語詞典中，“民間”的解釋有兩種，一是人民中間，二是非官方的人民之間。實際上，“民間”這個詞，我們在提出和使用時已經不自覺的當成了一個分類概念，與“上層”、“官方”、“士大夫”、“知識分子”、“小資產階級”等不同的社會階層做出了區分。在數千年的歷史進程中，我國勞動人民創造了具有民族風格、形態不同的燦爛文化，這種文化表現的造型藝術被人們稱為“民間美術”，也被稱為“民間工藝”與“民間藝術”。

民間美術造型元素是民間美術整體形態，如傳統繪畫中的壁畫、木版年畫、瓷繪；民俗傳統藝術中的皮影；通俗市民文藝中的戲曲、戲劇；流行時尚中的服飾、化妝、民間造型藝術中的泥塑、面塑、剪紙、石雕等。這些民間美術造型元素均將傳統的中國文化表現出來，是現代舞臺美術中需要挖掘的民間藝術造型。舞臺設計師的設計中使用民間美術造型，能夠使作品增加民族的靈韻和才氣，表現出生動、自然的特征。民間美術造型來源于古老的中國文化，經過了千百年的積淀；來源于民間藝術家們的造型意識和思維方式。在當代，民間美術與人民的生活、生產、習慣仍保留著密切的關系，人們通過美術造型美化自身、美化物品、美化環境，而且民間美術造型隨著時代的進步，審美形態和形式也不斷豐富，在造型中呈現出的藝術形式具有深遠豐厚的文化底蘊，凸顯了民族自身特點。無論是從民間美術的形式、文化內涵、延續來看，民間美術都是非物質文化遺產的重要內容。

舞臺美術的概述及特征

舞臺美術概述。舞臺美術設計在人們口語中常被談論為舞美設計，這是舞臺演出的重要組成部分，包括了舞臺、布景、燈光、音樂、服裝、化妝等多種設計，是一種綜合藝術，是舞臺演出中除表演以外的各種造型因素的統稱。舞臺美術設計是布景、燈光、化妝、音樂、服裝、道具等經空間、形狀、質感、活動、光色等構成的一種空間與時間的結合。在雜技表演中，舞臺美術設計是為演員的表演和劇本服務的，根據劇本的內容和演出要求，在導演統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，設計和創造出雜技表演中需要的背景環境和演員的外部形象，通過對舞臺氣氛的渲染，人物形象的塑造，對雜技表現的主題進行解釋。就雜技表演和舞臺設計二者之間的關系來說，是相互交融、相互依托的，二者結合形成了多個門類，進而組成了一個龐大的藝術綜合體。因此，舞臺美術設計是對視覺的滿足，是無聲的音樂，雖然不是獨立成像的畫面，但作為舞臺的重要組成部分，對雜技主體的渲染、揭示、塑造鮮明的人物形象具有明顯的作用。

舞臺美術的特征。舞臺美術設計最早起源是古希臘喜劇演出中的中色布景，隨著時間的流逝，現在是一種結合了平面畫景、裝飾布景、演員動作的立體裝置布景，再加上舞臺上體現的時間因素，這就成為了一個運動的時間、空間、意義相結合的綜合體。通常，一個劇作的內涵能夠經過舞臺美術設計特有的形象語言表現出來，這種表現在雜技舞臺表演中，屬于二度創作藝術。雖然舞臺美術的創作來源于生活，但需要與人物、事件、情景為依托，與導演的創作意識相結合。舞臺場景的布置及道具的美化是襯托劇目表演中的一個重要環節，中心是表演藝術，景物的存在不能與表演脫離，在現代舞臺美術設計中，由于演員的表演的融入，則表現出更加鮮明的人物形象。從類型上說，舞臺美術設計不僅是空間藝術，還是時間藝術，人物和景物的造型均具有空間特性，人物造型是演員的表現，景物造型是表演需要的空間環境，演員在表演過程中，時間流轉變化，人物造型也隨著角色行為變化，劇情的發展帶動了人物、景物，顯示出時間的推移。舞臺美術設計本身具有綜合性，是布景、燈光、音樂、化妝、服裝等多種造型因素的合成，這些造型因素既有分工，又有聯系，是舞臺表演中不可分割的部分。舞臺美術設計需要設計師本身具有繪畫造型和審美能力，對中國傳統藝術有較深刻的了解，同時要熟悉在展示舞臺美術效果中所具體使用的各種材料，要具備精湛的制作工藝對具體使用的材料要了解其性能和表現質感，根據不同的表演劇目合理地規劃和使用，因此，當代舞臺美術的發展與新的科學技術和新型材料的應用有著密切的聯系。

在舞臺美術上民間傳統美術造型的體現

在舞臺美術上，民間傳統美術造型的應用越來越廣泛，其中較為常見的美術造型是剪紙、刺繡、建筑、雕刻等，民間美術造型的生命力較強，隨著人們對傳統文化藝術意識的提高，也逐漸拂去蒙塵，煥發出新的生命力。

在舞臺美術設計中，要想將民間傳統美術造型融入其中，就需要對民間傳統美術造型的審美特征進行深入的了解。這種民間傳統美術造型是在民間大眾中廣泛流行的一種通俗的美術，是勞動人民根據生活需要創造而來的，與高雅的美術比較，這種民間傳統美術造型更具有傳奇色彩。目前，隨著理性的回歸，人們的日常生活受到了民間美術的影響，這為研究民間美術的造型藝術提供了豐富的資料。為了使民間美術造型得到充分的發展和應用，因此，需要進行深入的了解和研究。在審美特性上，具有五個特征，分別是自發性、傳承性、娛樂性、實用性及程式化。自發性是傳統美術造型的典型特征，是隨時創作的，不需要條框，多為自我娛樂、消遣的。傳承性是美術造型本身具有的生命力，通過言傳身教或口口相傳傳承到今天。娛樂性，民間美術造型具有較強的娛樂性，勞動人們在勞作過程中為娛樂身心產生的。實用性是民間美術造型的創作是勞動人民根據自己的生產生活創造的，表達的是自己的情感，具有一定的實用性。程式化是在表達上采用的是廣大人民群眾接受、喜聞樂見的形式。

在舞臺美術的設計上，民間傳統美術設計具備的鮮明的民族特色，與現代科技相結合，塑造出自然、簡練的舞臺造型，給人一種耳目一新的感覺。在運用傳統美術造型中，設計師用內心的感受彌補視覺上的缺陷，使主觀感受充分的發揮出來，引導觀眾進行無盡的遐想。而且，民間傳統美術受到了儒家、道家、佛家等思想的影響，受到了民俗文化的影響，這就使圖案具有生動性，給人一種飄逸的形象。并且民間美術造型注重表達意趣，對形態上的相似輕視，具有濃郁的手工趣味，這在舞臺設計過程中需要具有高度的概括性和抽象性。在現代舞臺美術的設計中，設計師將民間傳統美術圖案與實際相結合，采用夸張的手法，表現現代人的審美。而隨著民間傳統美術在舞臺美術上的應用，這些傳統美術圖案有了新的生機，與現代藝術相融合，汲取其中的精華，摒棄糟粕，在造型上體現出設計師的情感和現代審美意識。

中國的雜技藝術起源和發展于漢代，漢代稱“雜技”為“百戲”，隨著時間的流逝，現在保存下來的漢磚雕刻等內容大部分是雜技表演藝術。隨著觀眾的審美逐漸提高，在雜技上表現上也發生了改變，傳統表現是“場景在演員身邊”，而現代雜技則在舞臺藝術上，將燈光、道具、音樂、服裝等相融合，作為統一的畫面，使雜技舞臺藝術表現出更為理想的效果。現當代的舞臺美術設計要借鑒西方的現代藝術設計表現形式，把中國傳統的藝術相結合創作出具有我們民族特色的現代式設計，將民間美術造型融合在舞臺美術設計中使二者緊密的結合，通過表演滲透設計的全過程，使美術造型不僅為雜技表演服務，還通過表演流露出民間美術的品位及價值，提高觀眾對民間美術造型的認識，打動觀眾的內心。

現代科技進步，多媒體數字技術在舞臺美術設計中廣泛應用，增加了燈光、色彩和數字畫面的表現，使畫面更具有立體感和逼真感。在雜技舞臺上，通過形象造型手段，將雜技人物深度刻畫，烘托雜技表演的主題。在雜技的服裝、妝容的造型上，道具的選擇制作上，民間傳統美術造型突顯的是民族風格和角色的塑造，具有濃郁的民族特色。在敦煌石窟的壁畫，民間木版年畫的人物造型上，就突出顯示了民間傳統美術人物造型的具體形象，并且動作安排具有雜技的特性，這些畫面產生在生產力不發達的時代，是從勞動技能達到某種超常狀態后，體現出的雜技技巧，奠定了雜技的基本基調，壯美與崇高。《中國雜技史》書中寫道：“河南、四川和山東等出土的漢代壁畫，經常可以看到人與人，人與野獸，獸與獸之間角抵的形……在河南密縣打虎亭漢墓中還發現壯士相角抵的雕刻壁畫。”這無疑證實了壁畫和木版年畫是現代雜技美術造型的基礎。

雖然現代雜技舞臺美術設計突出的藝術性、創新性，但將民族美術造型融入其中，反而起到了別致的美好效果，如維吾爾族民間雜技《達瓦孜》中，維吾爾族雜技中的旋轉技巧被廣泛的使用，而且在服裝設計上，在原有的基礎上，改變了裙擺，這在旋轉時突顯出雜技舞臺美術設計的表演效果。在造型上，雜技的舞臺保留了民間美術造型的對稱性，使舞臺形象穩重大方，完美和諧，體現出圓滿和豐富，演員在動作中，保持了平衡，人的視點圍繞演員運轉，全方位的展現出演員的背面和側面。意向也是雜技上常用的表現形式，在舞臺上，通過客觀世界的“物象”在人腦中的反應，經人腦的構思創造出“形象”。觀眾在欣賞雜技表演時，受到了強烈的暗示，感受到崇高壯美的同時，也感受到寧靜、和諧，這是中國式的“靜”。如《單手倒立》中，體現的出溫柔的境界，而《走鋼絲》則是在把握平衡的同時，通過直體空翻等高難度的動作，展示舞姿和造型，動中求靜。因此，在雜技舞臺美術設計中，將民間傳統美術融入其中，增添了演員的表演力度，還增加了造型、審美等廣闊的設計空間和容量。

綜上所述，民間傳統美術是我國傳統文化中的一項重要組成部分，對人們的生活、工作、娛樂等方面具有重要的影響。雖然，現代舞臺美術在設計上已經擺脫了傳統的舞臺形式和框架，具有現代造型的特點，但在設計中運用了大量的民間傳統美術文化元素，與造型相配合，提高了舞臺美術設計的整體水平以及表現效果，因此，成為當代設計的主流。但設計師要把握設計方向，確定整體的主題，在實踐中將民族傳統美術與現代舞臺美術相結合，加強對民間文化的研究，通過一種全新的形式為人們展示出舞臺藝術的魅力。

（作者單位：鄭州市雜技團）

【作者簡介】王少毅，男，漢族，1965 年9月6日出生于陜西省華縣，鄭州大學藝術教育（美術）專業本科畢業，從事舞臺美術設計和道具美化工作，現擔任鄭州市雜技團三級舞臺美術設計師。