記者 陳靜 圖片由采訪對象提供
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《孤兒》:用身體說故事,放靈魂去演繹
記者 陳靜 圖片由采訪對象提供

烏鎮露天的詩田劇場,演員們默默地褪去身上的衣物,飾演莊姬的女演員被扔了出去,空間里回蕩著“莊姬是個蕩婦”,直至觀眾雷鳴般的掌聲響起,才在時空中找到了現場的存在。這是肢體戲劇《孤兒》在烏鎮戲劇節上的表演場景,這次《孤兒》走進武漢觀眾,在武漢上演一出沒有繁復布景,沒有華麗服裝,沒有道具的另一種主要依靠肢體和臺詞的表演。在這里,肢體是門,肢體是樹,肢體是石凳,有時演員是角色,有時是道具。

作為第一位從巴黎賈克·樂寇國際戲劇學校畢業的香港人,黃俊達和他的團隊為第三屆烏鎮戲劇節帶來了肢體戲劇《孤兒》,劇場門口的黃牛票一度被叫價2000元仍供不應求。
《孤兒》改編自經典的歷史劇《趙氏孤兒》,不同于京劇里程嬰獻出獨子代替趙氏孤兒赴死的描述,黃俊達選擇了《史記》的版本,講述程嬰偷了別人家的孩子赴死的故事。“很多事情都有多面性,真相只發生在發生的那一刻,最后就是每一個人用自己的角度去理解,或者說其實沒有真相。”黃俊達說。
黃俊達為香港綠葉劇團藝術總監及導演、編舞、演員、形體指導及形體老師。
他2005年畢業于香港演藝學院舞蹈學院,隨后赴及法國巴黎賈克.樂寇國際戲劇學校,成為少數完成該校兩年課程及動作研究所課程的華人。他畢業后隨意大利面具制作大師斯特凡諾·佩羅科于阿爾巴特羅斯劇場工作室,研究制作皮革制面具與運用,并于2012年獲選參與歐丁劇場導演尤金諾·芭芭及茱莉亞·瓦雷的“思想與行為”劇場大師班。
2010年他創立綠葉劇團,擔任藝術總監及導演。他以糅合東西方的身體訓練為基礎訓練中港演員,創作多元化的作品到各地巡演。
如今他為學生授課,也在北京開了工作室,此次《孤兒》的演員都是他的學生。“他們都不是專業演員,但是他們很熱情,也很喜歡演戲。我和他們分享我對戲劇的一些看法,還有訓練的方法。我們也有很多的共同語言,然后我們就用這些語言去創作,并不是我希望他們做什么他們就做什么,他們有自己的選擇。”

關于肢體劇,你知道多少?
肢體劇:讓身體自己展現原始力量
肢體劇就是啞劇嗎?
肢體劇,也稱形體劇,其實不是一個劇種,而是一個戲劇表演的流派,一種演劇風格。這種表演強調演員的表演才是舞臺的本質,以大量的肢體語言代替聲音語言來進行表達。
肢體劇不等于啞劇,它可以沒有語言,也可以加入大段的對白。同時,雖然有不少肢體劇不使用服裝、布景、燈光,但并不代表肢體劇不能運用這類元素,肢體劇只是在整體上追求一種簡約的風格。在肢體劇中,有時演員是角色,有時是道具。在文字和語言達不到的地方,是肢體展現的天堂。


2010年,黃俊達在巴黎,剛畢業離開法國巴黎賈克·樂寇國際戲劇學校。受了西方的文化沖擊,心頭涌著一股對中國傳統文化的饑渴。他找了5個班上來自不同國籍的同學,來試試編作一個中國經典。最后選擇了“趙氏孤兒”,他們根據京劇的版本,以西方身段探索東方的文化。
《孤兒》走過巴黎的小劇場和街頭,意大利小鎮雷焦洛過百年的劇場和克羅地亞普拉的小斗獸場。黃俊達記得特別深刻的那次,一位七十多歲的法國老太太看完演出后雀躍地走過來,對他說:“你一定要堅持——你讓我想起我年輕的夢想。”
沉淀四年后,黃俊達選擇再次以“趙氏孤兒”為題材,與一群國內和香港的演員創作《孤兒》
——希望應用西方的訓練方法加上當代劇場的呈現,再說一次這個中國的傳統故事。
有別于其他的話劇形式,肢體劇不受語言的限制,只要有一個說書人做旁白,大量的內容都可以用肢體來表現。排戲的時候,他會要求同學們一起練字、習劍、打太極、學做中國菜,以此來理解中國文化,融入中國戲劇。
現在的《孤兒》則回歸《史記》中的記載,從另一個角度去看趙氏孤兒的故事。演出沒有布景道具和華麗服裝,只有一群來自香港與內地不同城市的演員。演員穿著黑色練功服,以身為物,積木般傾頹疊加,戲并未完全脫出文本,而使用了古文和白話夾雜的念白,單純用身體說故事,用汗水代替血,呈現血腥屠戮、人性矛盾,沒有現實主義的鮮血殺戮,卻同樣令人可怖。
對于這次《孤兒》在武漢403紅椅劇場的演出,導演黃俊達希望能讓武漢朋友們有不一樣的觀賞劇場經歷,提供更多的思考空間,更大的震撼。他還希望在武漢能有更多的機會面對面分享他在戲劇世界的經歷。


DIALOGUE
對話導演黃俊達
Q:您對本次武漢之行有什么期待?
A:期待讓武漢朋友們有不一樣的觀賞劇場經歷,提供更多的思考空間,更大的震撼。也期待我們的作品和演員吸收不同地方的養分和靈氣,繼續成長。
Q:《孤兒》在武漢演出是第幾次內地之行?
A:第七次。每一次重演都不是單純的重演,而是因應不同地方、演員狀態、社會現況等帶來的靈感繼續發展作品。
Q:從烏鎮戲劇節到武漢403紅椅劇場,《孤兒》想帶給武漢觀眾的是什么?
A:孤兒能夠不停在國內城市巡演是一件不可多得的事,它代表著一個作品和整個團隊的成長。我們只是一群熱愛劇場的小伙子,走過北京、上海、西安、烏鎮、中山、廣州和香港。現在到武漢說中國的經典,加上中西合璧的表演與創作方法,必定能讓武漢的觀眾有不同的感受。
Q:對于以武漢為代表的華中地區的小劇場話劇市場,有什么期待?
A:期待更多不同地方不同形式的作品在這個城市出現,培育更多本地青年創作者。同時亦希望綠葉劇團能經常到訪武漢,與觀眾分享更多故事。
Q:對武漢喜歡戲劇的年輕人,有什么要說的?
A:希望有機會到劇場跟武漢的戲劇小伙子相見,面對面分享我在戲劇世界的經歷,多多指教,多多交流。有一句話是常常推動我的:“只要專心一致,全世界都會幫助你。”就將這句話送給你們。