關于中等專業(yè)藝術院校聲樂教學中歌舞組合教學模式的思考

屈慧文

摘 要：當今社會，流行音樂文化作為社會文化組成部分被大眾所接受。歌舞組合作為當今流行音樂的表現形式之一，是流行音樂教學的一個分支，以其具備的復合型和實踐性的教學特點在國內眾多院校中運用和實踐，得到了廣大青年學生的喜愛。這一新型教學藝術形式需要在教學模式、教學特點以及市場化方面進行探討。

關鍵詞：音樂素質；復合型教學；市場化發(fā)展

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）12-0350-38

當今，歌舞組合作為流行音樂的表現形式之一而風靡于世，觀眾也被這種集唱跳于一體的表演形式深深吸引，追隨之聲日起。無論從表演的商業(yè)化，還是教學的系統(tǒng)化上看，歌舞組合這一新興藝術形式對我們來說都是年輕的，需要探討和研究的一門學問。

一、參與歌舞組合教學的學生應該具備更加全面的音樂素質

顧名思義，所謂歌舞組合，需要演員兼顧唱和跳兩種技能，且歌且舞，歌舞并重。相對于傳統(tǒng)聲樂教學方法，單單進行聲樂訓練是不夠的，系統(tǒng)的形體訓練，特別是迎合流行音樂的現代舞訓練是不可或缺的。因此，在歌舞組合的組建之初應考慮學生唱、跳兩方面的能力，要求學生能夠具備完成這種相對復雜的表演形式的基礎，才能為以后的教學做好鋪墊。

二、歌舞組合教學應借助藝術中專個體聲樂教學的特點，為組合成員的聲樂教學打好基礎

中專歌舞組合教學的成員是從不同年級的聲樂專業(yè)學生中挑選而來，由于每位成員都會跟隨自己的專業(yè)課老師按照學校的課程安排，完成自己在聲樂方面的專業(yè)課學習。因此，每位成員小課中聲樂的訓練便為組合訓練打下了良好的基礎。從這個角度講，每一位專業(yè)教師，都是組合團隊教學中的一員。組合教學中，個體出現難以解決的聲音問題時，小課教師能夠針對自己學生的特點進行個體聲樂訓練，幫助學生更好地完成組合中的演唱部分。這樣，使得組合教學中，個體聲樂訓練部分得到保障，同時在組合訓練和演出的過程中，也使成員本身得到了超出非組合成員的舞臺實踐機會，大大提高個體表演的素質，為個體聲樂訓練提供了捷徑，達到雙贏。

三、教學與實踐相結合的方式才是歌舞組合教學的不二選擇

流行音樂的表演形式要求其與傳統(tǒng)聲樂教學的教學模式有著很大不同，首先，這種口語化的音樂形式需要與擴音器相結合，那么，在教學過程中話筒地合理運用就得到了彰顯，而流行音樂中歌舞組合的教學勢必會讓每一位組合成員合理的運用手中的話筒，并使其與聲音作最高質量的結合，才能更好地完成一首作品。由此，歌舞組合的教學需要更大的空間，面向演出，提供舞臺訓練。通過舞臺的實踐訓練，使聲音配合的默契度達到最好，肢體的協(xié)作體現最美的表演。歸根到底歌舞組合教學的成果是以舞臺表演的形式呈現的，因此，單純的課堂教學無法滿足歌舞組合這一藝術形式的完整性呈現，課堂教學與舞臺實踐相結合成為了組合聲樂訓練的必經之路。

四、歌舞組合的教學模式凸顯了復合型教學模式的特點

歌舞組合不僅是人員的數量增加了，聲音更加飽滿了，更重要的是聽眾能夠欣賞到區(qū)別于單一旋律線條的聲線，那么，和聲訓練就成為歌舞組合聲訓中非常重要的一個環(huán)節(jié)，和聲的運用極大地豐富了作品的音響效果，使聽眾能夠欣賞到更加立體的旋律線條。另外，和聲部分運用合理能夠與獨唱部分形成鮮明的對比，不但豐富了作品形式，也為突出個體的人物個性起到了極為重要的作用。因此，和聲課程的開設，對于組合的聲樂訓練是必不可少的。

在歌舞組合中，舞蹈部分的重要性不言而喻，由于肢體部分本身就為歌舞組合這種形式增光添彩，使得聲樂部分的表現更加豐富，也極大地加強了這種表演形式的觀賞性。因此，一個成熟的組合成員能夠駕馭與其聲樂作品相匹配的舞蹈肢體語言是非常必要的。在組合的訓練中，涉及不同音樂風格的舞蹈編排部分就需要專業(yè)的舞蹈教師來完成。那么，除了傳統(tǒng)舞蹈教學的訓練課程外，現代舞的教學，例如JAZZ、HIOHOP等，就順理成章地成為了組合成員的必修課。

從宏觀看，如果一個音樂作品在體現一份規(guī)模宏大的內心感受，那么歌舞組合這種表演形式也可以被看做是濃縮了的小型音樂劇，它的表演載歌載舞，通過幾分鐘的呈現，表現了唱、跳、表演、舞美、道具等融為一體的綜合性藝術形式。這就要求歌舞組合需要注重表演方面的訓練來豐富學生的舞臺表現力。開設影視表演課就顯得非常必要，教學中影視表演課的教師教授表演技巧，使影視表演、話劇臺詞課與聲樂表演課相結合，豐富了組合成員的內心感受和對作品的理解能力，為歌曲整體形象的塑造打下了基礎。

五、歌舞組合教學將會以面向市場為發(fā)展方向

提起歌舞組合這種演唱形式，大家首先反映到韓國的很多知名組合，例如少女時代、super junior、東方神起等等，韓國的造星公司自然有一套嚴格可循的造星之路，并通過這種形式捧紅了大量優(yōu)秀的藝人。歌舞組合這種形式目前在中國看來還是處于襁褓中的狀態(tài)，雖然也有國內的娛樂公司開始了對這方面的關注，但不管在業(yè)內還是業(yè)外并未引起重大影響，究其原因可能與運作模式的不成熟，沒有好的作品的推出來承載這種表演形式，大眾接受這種推星形式的能力不足等有關。正是由于歌舞組合目前還處于起步階段，因此這種藝術形式的發(fā)展空間是不可估量的。中等藝術院校的歌舞組合教學與市場的接軌也是很有價值的一種發(fā)展方向。

首先，這種表演形式要求年齡低齡化，中專的學生年齡大概在12到16歲之間，正好符合了歌舞組合從培養(yǎng)到推出新作的年齡階段。

其次，藝術學校所教授的專業(yè)知識也為娛樂公司后期的造星打下了良好的基礎，使得人才的對接節(jié)省了時間和人力，提供了快速的方式。

另外，流行音樂發(fā)展的本身要素就是要求它與市場接軌。被大眾喜愛，作品得到傳唱，才能體現其表演的真正價值。學校部分的基礎訓練如果能夠與娛樂公司有機結合，拿到適合組合的歌曲，進行合理包裝，那么一經推出，影響應該是轟動的。

因此，歌舞組合教學作為中等專業(yè)藝術院校流行音樂教學的一個分支，其前景應該面向市場，只有市場化的運作才能使這種藝術形式找到其應有的位置而大放異彩。

以上觀點是我對中等專業(yè)藝術院校歌舞組合教學模式的幾點看法。我相信，歌舞組合這種年輕的藝術形式作為流行音樂教學的一個分支，將會以其具備的復合型和實踐性的教學特點在國內眾多院校中更多地被運用和實踐，同時也期待這種藝術形式通過商業(yè)化的運作，走向更多聽眾和更廣闊的發(fā)展空間。

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[ 責任編輯 張景賢 ]