前進還是后退
——高校表演教學反思及策略*

唐華軍

（四川電影電視學院，四川 成都 610036）

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前進還是后退
——高校表演教學反思及策略*

唐華軍

（四川電影電視學院，四川 成都 610036）

摘要：表演藝術創作目的就是“創造有魅力的符合時代的完整人物形象，。表演教學的核心就是訓練演員尋找到創造人物形象的方法。當然，演員則是主導者，是“我的身體和精神生活，改變了“我的一切，，而“我，又按“角色的身份和精神生活的一切，體現出來。因此，充分開發演員自身的獨特魅力并將其和諧地進行創造角色生命，則成為創作的一個關鍵。

關鍵詞：問題；誤區；策略；創造

表演藝術同其他藝術門類一樣，受創作者的世界觀和藝術觀的影響。因此，在表演藝術專業的大綱上明確地提出了教學的目標：培養演員“創造有魅力的符合時代的完整人物形象”。可見，在一部作品中演員有著不可取代的地位，甚至離開了他（她）這部作品就會黯然失色或不復存在。當然前提她（他）必須是一個好演員，反之，就得另當別論了。在我國近幾十年的表演教學的演變中，我們深深的知道演“戲”是在演“人”，不是演戲，“人”重于“事”。中央戲劇學院表演系張仁里教授在談80級教學時強調：“加強學生在人物創造中的形象感”是我們重要的教學原則，并且這項內容貫穿于四年的整個教學過程，旨在為學生深深地打下，創造形象，的烙印。［1］（演員姜文、叢珊、岳紅、呂麗萍在舞臺和銀幕塑造的人物形象深入人心）。

一、教學面臨的主要問題

回顧近十年的擴招，表演專業學生數量的不斷擴張，生源質量的普遍下降。當下高校表演專業師資隊伍嚴重不足，教學水平的參差不齊，使當前表演教育的形勢發生了本質的變化——不再是“精英教育”而是“普及教育”。（除三大院校外即：中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院）演員培養的規律和原則正在隨意的被拋棄和踐踏，這不得不令人深思和擔憂。

主要表現在：

1.教學師資團隊的匱乏，導致國內開設表演專業的其他地方院校，只能依靠在當地劇院團聘請退休或在職演員，或者招聘毫無教學和創作實踐經驗的本科畢業生任教，極個別院校能引進少數研究生來組建自己的師資隊伍。這樣的師資隊伍組合，良莠不齊，很難形成合理的教學科研梯隊，對表演教學的持續發展必然造成阻礙。

2.某些老師為了追求教學創新改革，拔苗助長。只要演員顏值高，基本功不重要。低年級就讓學生在舞臺上張牙舞爪的重復自我，沒有扎實的基本功，談不上角色創造，更別說靈魂塑造了。這種風氣正在蔓延到教學和創作的各個環節，老師們疲于奔命，盲從于創新改革，沒有認真的思考教學，“形式大于內容”。

3.青年教師熱衷于流行的各種專家工作坊，一味地放大“新”“奇”，強調局部功能，不從整體教學思路從發。泛表演性多于典型的個性，缺乏對表演藝術的嚴謹性和尊重。在呈現中看不到通過訓練，演員在塑造人物形象、性格能力的提高。而是導演者那漫無邊際的奇思妙想和舞臺創意。

目前教學和創作出現了很大的偏離，不是偶然現象。這些問題的出現，從表面上看好像就是教學方法上和創作理念上出現了偏差。但實質上是暴露了當下人們的浮躁和急功近利的思想：極度渴望成功（成名），而不是艱苦的磨練和學習，甚至有些同學把成功寄托于導演的青睞和投資者的包裝上。還有些人公然取消了“千人一面”和“一面千人”的本質區別。特別是近幾年影視劇的泛濫，部分教師和學生都認為演員比的就是顏值，無需塑造人物形象等錯誤的教學與創作思想。

二、策略

作者認為要想改變現狀，教師教學水平的提升與教學方法的改善勢在必行。在表演教學中，要教會學生創造人物形象的方法和基本技巧，更重要的是開發學生自身的創作個性和審美意識。那我們表演教學的核心是什么呢？毫無疑問，一定是依據表演藝術的創作目的——“創造有魅力的符合時代的完整人物形象”（在舞臺或銀幕上），通過創作目的來設置表演教學——訓練演員尋找到創造角色的方法。

生活是藝術創作的源泉，這是一條鐵定的原則，絕對不能動搖。現在舞臺上演員表演有很多套路、模式。其原因就是演員創作時不注重生活，不從生活中來。法國電影《普通人》導演雷德福說：“如果我要給一位青年演員傳經的話，我會向他講兩點：首先，得有決心演好。其次，至少要花兩年時間觀察人們怎樣生活，注意他們日常的行為舉止。通過觀察別人來感受生活，你的表演就可以超出個人的本色。”［2］

（一）建立正確的創作素質

觀念：從學生熟悉的生活入手，必須是全實物的訓練，回避無實物訓練，因為無實物訓練在建立學習者信念的同時，也容易使初學者在學習初始階段養成“演”的潛意識習慣。所以，在以后的真實感訓練中要花費很大的力氣去糾正學生的表演痕跡。容易陷入雙刃劍效應的怪圈，造成教學進度的自我異化。一定要從一開始就在學生的心目中堅定地樹立：用目的性非常強烈的行動“說話”。也就是人們常說的，“一個活生生的人，在表達”。

誤區：創作技巧的學習是暫時的，不是終極目的。藝術教育都有這樣一個問題？那就是最終的教育已經不再是教授技巧，而是提升整體藝術素質。在當下的表演課堂上，到處都能看到新的教學方式，或者運用了大量的技術技巧訓練。課堂氣氛和學生的表現都非常好，都很認真、積極地參與。但是，由于忽略了訓練的真正目的而變成了體育課。外部的技術技巧只是基礎，更重要的是演員（創造者）內部技巧：“思維能力、認識能力、判斷能力、形象思維與創造能力”的培養。為此，要注重培養演員的主體創作意識與個體生命的投入。

（二）核心——組織行動

創作素質的培養其重點就是建立學生組織行動的能力。使學生懂得行動的重要性，舞臺行動內部動作和外部動作的統一是創造完美人物形象的基礎。因此，在訓練中要以綜合練習為主，不能把單個的元素訓練割裂起來，每一個生動有機的行動都是涵蓋了所有的創作基本元素。重點強化提高演員創造力與形象思維開發。

方法：觀察生活的訓練是創造人物形象的重要手段。觀察生活不是把生活照搬在舞臺上來，而是培養學生觀察與模擬，想象與創作的能力。而我們有很多的老師卻錯誤的理解為小品結構和編劇方面如何出“新”、“奇”花費大量的時間和精力，結果學生逃離課堂，最后只有應付回課，偏離了教學重心。演戲演人；演人演心。這是一條永恒的真理，在觀察生活中應該引導學生走進人物心理世界。要嚴格要求學生真正走進生活，認真揣摩人物，由外到內、由表及里、由細節到整體地去觀察人物，從人物的外貌特征、行為舉止、面部表情、穿戴打扮以及情感變化等入手，直到心里、形體都惟妙惟肖的體現出來為止。在教學過程中老師要注意組織有機行動和這段生活緊密聯系重點放在讓學生掌握方法，哪些是可以用來舞臺呈現的，哪些只是人物的藝術事實等之間的區別。

理念：在方法掌握的同時要得學會做人，這是學習創作的深層次審美思維。如果創作沒有上升到藝術哲學思路上，表演教學和角色創作只會流于表面、膚淺或者本本主義之流。這些問題又回到原點，藝術到底要表現什么？是個人“小我”之見？還是要干預生活？還是傳遞人性的真、善、美？在教學和創作中在現在之所以出現問題，關鍵點就是藝術觀和世界觀的問題？是“人”的素質問題？如果在教學和創作中，沒有培養學生深度的人文情懷——對人物命運的終極關懷，作品將流于一般化。

（三）能量——想象力

生活是一切藝術創作的源泉，離開了生活的創造是無法想象的。舞臺或銀屏上生活真實的程度是檢驗藝術創作好壞的“標尺”。所以，對“真”的要求就更高，正如俗語：“不真不是戲；全真不是藝”。我們要讓學生明白，藝術的真實與生活的真實，兩者之間的區別。懂得并掌握“如同真的一樣”，而不是“就是真的”。以往的經驗告訴我們，創作初期一般最困難的不是分析得不對，或者想得不對，而是知道應該怎樣，但就是做不出來。所以，在想象力的訓練過程中，矯正以往教學中側重想故事的做法。而是，讓學生在一個基本固定的故事中反復的變換體現手法，側重體現手段的訓練。

三、結束語

表演教學和創作是一項系統的工程，沒有任何捷徑，那些投機性的小把戲終將都是于事無補的。歷史上證明了這一點，同樣未來也如此。表演藝術創作將始終如一地創造典型性格人物。

參考文獻

［1］張仁里.《啟程》中央戲劇學院表演系80班教學手記［M］.武漢：長江文藝出版社，2004：43.

［2］張仁里.《啟程》中央戲劇學院表演系80班教學手記［M］.武漢：長江文藝出版社，2004：64.

［3］斯坦尼斯拉夫斯基（蘇）.演員創造角色［M］.中國電影出版社，2001.

中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：2096-000X（2016）14-0074-02

*基金項目：四川教育廳一般科研《即興表演練習及其在表演教學中的運用研究》（編號：15SB0353）15年1月，四川省教育廳，一般項目

作者簡介：唐華軍（1972-），男，漢，成都，講師，藝術碩士，主要研究方向：戲劇影視表演、導演。

Abstract:The purpose of performing art creation is"to create a charming and perfect character having a strong sense of contemporary".The core of performing teaching is to train actors to find ways to create characters. Certainly，actors play an important part in shaping a character.That is，being an actor，my body and my spiritual life could be changed totally to represent a brand-new individual according to the role of identity and spiritual life.Therefore，it is a key to the creation that fully developing the unique charm of the actors with which an actor may create a unique and irreplaceable character.

Keywords:problem；misunderstanding；strategies；creation