德國設計的新面孔

鐘和晏

他被認為是處于傳統工藝與工業科技、享樂主義與純粹主義之間的人，憑借經典材料、色彩拼貼和不落俗套的形式，賦予德國設計一種新的面貌。

今年34歲的塞巴斯蒂安·赫克納（Sebastian Herkner）被譽為德國設計的新面孔，他的迅速崛起的過程似乎無法僅僅用幸運來形容。大概五六年前，他還是一位離開學院不久、寂寂無名的年輕設計師，每年參加科隆國際家具展的設計人才大賽，或者站在米蘭家居展為年輕設計師設立的衛星館里，試圖獲得人們對他的作品的興趣。

突破性的改變發生于2011年的米蘭家居展衛星館，他在那里展示了自己的實驗項目Bask，一種用西班牙的紙繩編織的籃子。意大利Moroso家居公司的創意總監帕特麗夏·莫羅索（Patrizia Moroso）從他面前經過，一眼看中了那些紙籃子。展會之后，帕特麗夏·莫羅索讓他考慮一個以紙繩為材料的系列。第二年，Moroso推出赫克納設計的“籃子”產品和“外套”扶手椅。

他開始迅速贏得了國際名聲，Moroso之后與Fontana Arte、Gubi、Classicon、Rosenthal等眾多國際知名家居品牌合作，實現家具、燈具、餐具、面料等范圍廣泛的產品。到2014年那一年，至少有35種出自赫克納的新產品在生產與銷售。

為Dedon設計的室外家具系列

對于德國設計，大多數人會即刻聯想到包豪斯和迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的系統化設計方法，在心理學、符號學、社會學等廣泛背景下，進行系統的協同工作和嚴格的知識探究。出于純粹功能考慮的干凈外形、秩序的和諧以及高質量的制造，這是德國設計“好形式”的典型表現。

然而，赫克納并不在這一傳統之中，他認為“一件產品需要存在感和一定的個性”。他的設計是當代的、感性的，有時甚至是幽默的，更加強調色彩、材料與感官的重要性，他的出色才能在于似乎毫不費力地跨越高與低、工業化與手工藝、全球與本土等二元關系。他被認為是處于傳統工藝與工業科技、享樂主義與純粹主義之間的人，憑借經典材料、色彩拼貼和不落俗套的形式，賦予德國設計一種新的面貌，軟化了技術主導的德國產品形象以及德國審美中缺乏的清新與純凈。

雖然“美”在設計理論中經常被視為一個愚蠢的單詞，但赫克納的作品往往是美麗的，以色彩和工藝傳遞自己的美與故事。例如，2012年為ClassiCon設計的“鐘形桌”，玻璃底座具有雕塑般的優美輪廓，承托起黃銅邊框的桌面。玻璃流淌著多彩的色調，對比緞子一般光亮的黃銅，如同某個被凝固的美麗瞬間。

在德國，許多手工藝傳統依然存在著。每個“鐘形桌”都是手工吹制的玻璃制作的，延續木制模具的方法，這意味著玻璃中的小氣泡或隆起不是缺陷，而是手工與獨特性的標記。為Pulpo設計的Oda燈也一樣，大型的口吹燈罩像一個脆弱的氣球，停留在簡約的金屬支架上，他想以此探究吹制的玻璃球究竟可以達到多大的直徑。當然，設計遠非把工藝推到極限，Oda燈中還有玻璃、底座和燈光之間巧妙的相互作用。

赫克納喜歡與標準和潮流背道而馳，他的產品經常是以這種策略發展而來的。“鐘形桌”把常見的玻璃臺面與金屬支架的使用方法顛倒過來，重量輕、易碎的玻璃作為底座，金屬臺面似乎漂浮在它上面。

還有為Moroso設計的“管子椅”，近些年，大部分椅子的金屬外框具有越來越纖細的傾向，如康斯坦丁·葛契奇為Magsi設計的“交通椅”，來獲得一種近似無形的結構。但赫克納采用了截然不同的對立方法，圓滾滾的“管子椅”采用直徑8厘米的金屬管，既充當結構支撐元素，又賦予椅子卡通化的個性形象，以自身的不同吸引他人的目光。

“如今的社會一切都變得同質化、缺失個性，幾乎每個人都有一部智能手機，每個人都試圖通過圖像表現自己的不同，但最終他們是一樣的。”赫克納解釋他的緣由，“人們同樣試圖通過制作精良的皮包或者手工制作的家具，使自己顯得與眾不同。從今年的科隆國際家具展可以清楚地看到，很多廠商又轉向使用木頭、玻璃和陶瓷等材料，透明塑料椅的時代似乎已經過去。”

赫克納畢業于奧芬巴赫藝術與設計學院，2009年建立自己的工作室。在設計學院學習期間，他在倫敦時裝品牌Stella McCartney實習過一年，在那里學會了耐心細致地處理紡織品及色彩。這段經歷決定了他一開始就專注于材料和色彩，由材料決定之后的生產和工藝。

可以說每種材料都有其典型的色彩屬性，有時候，客戶會要求赫克納完成一個特定的色彩與材料的組合。因為他了解如何強調材料的價值與特色，對陶瓷、玻璃、黃銅等真材實料處理之后，直觀地與手工藝和生產技術結合起來，他需要這種真實性。他說：“產品如同他們的使用者一樣，隨著時間推移發生變化，成為人們陪伴一生的伴侶。”

成名之后的赫克納仍然把他的工作室設在法蘭克福的衛星小城奧芬巴赫，而不是搬到柏林等大城市，偶爾回到他的母校任教。他的緊湊小工作室最多只有4人在工作，擱架上堆滿在世界各地旅行中收集的材料、工藝品及有趣的產品，比如在保加利亞索菲亞買的餅干模具、杭州的掃帚、紐約的剪刀等，可能出于他喜歡的設計，有時候是一個細節，或者兩種材料連接的新穎解決方案。

赫克納2012年為ClassiCon設計的“鐘形桌”

今年初的科隆國際家居展上，赫克納被邀請設計“Das Haus”，一個可以自由展現未來生活愿景的空間，屬于設計師對室內設計多種可能性的個人詮釋。赫克納再次回避了日耳曼建筑常見的硬線條，為總面積大約200平方米的模擬住宅設計了一個圓形的自然結構。屋頂中央具有相機光圈一般的洞孔，對應著房子里的圓形內庭院，這里是整個空間的交匯點，代表洋蔥狀結構的核心。

這個圓形的開放結構沒有堅實的墻壁，墻壁元素被PVC薄膜簾布、紡織品等軟質材料替代。多層透明或半透明的簾幕可以移動，以一個軌道系統重疊起來，構成蒙古包一般的柔軟建筑，赫克納甚至還設想了一種可以隨著陽光移動的窗簾。

圓周形的走道形成房子的外圈，進入之后，人們可以選擇前往大型開放式廚房和用餐區，或者走向起居部分的客廳。在這里，色彩、光線和柔軟的織物提供感性的體驗，擺放著綠植和休閑椅的內庭院與生活中“減速”與靜居的愿望有關，臥室和浴室部分作為私密的、半透明的空間立方體，擺脫了圓形主題。

這所模擬住宅中，赫克納選擇的家具一部分是他自己的設計，如Moroso的椅子、Pulpo的燈具、Dedon的室外系列等，也有一部分出自他喜歡的其他設計師。這些白色、綠色或自然色調的家具隨意地擺在房間里，體現舒適、自由的生活理念，沒有什么夸張的、高度風格化的東西。

自從2012年以來，這已經是第五個Das Haus的設計版本了，相比之下，赫克納呈現的生活闡釋比以往的房子更遠離規范。從實際意義看來圓形居所相當不實用，絕大部分家具都是直角的，會有太多空間沒有得到有效利用。

“一個全然圓形的房子當然是高度概念化的，重要的是它向所有人開放，沒有邊界，沒有障礙，沒有哪個角落會碰撞，即使輪椅使用者也可以毫無困難地走動。”赫克納解釋說，“這里的重點不是空間效率，而是抽象意義上人們自由生活的一種可能性，以更加開放的態度對應現實社會的變化。”

籃子系列

Bask for Moroso 2012年

“在一次西班牙的旅行中，我拜訪了一家用紙生產繩索的公司，這是‘籃子系列的起點。我和巴伐利亞州的一家籃子制造商以及西班牙的公司一起，開發出用于三維物體的特殊紙繩。金屬網格支撐著紙繩的進出編織，構成碗和籃子的造型，把它們倒過來就可以用作小邊桌。”

法爾達花瓶

Falda for Rosenthal 2014年

“Rosenthal是德國著名的瓷器公司，他們的工廠是由格羅皮烏斯設計的白色建筑，粉紅色的火烈鳥在工廠里自由地游蕩。Falda是一件成型的花瓶，金色鈦涂層的波紋項圈具有裝飾藝術的風格，精確的褶皺是靠數字技術完成的，以一種不同尋常的方式圍繞和點綴著插花。Falda花瓶總共需要14道工序，如果你了解瓷器成型的難度，這件東西相當不平凡。”

項圈吊燈

Collar Lamp for Gubi 2015年

“項圈吊燈是我為Gubi設計的第一款產品，手工吹制的玻璃和充當反射板的鋁質項圈，給予它一個容易辨識的標志。混合不同色彩和尺寸的多個吊燈，可以搭配出個性化的、好玩的安裝。”

玻璃容器

Container for Pulpo 2013年

“2012年，我參加了法國梅桑塔舉辦的實驗玻璃工作坊‘明天的玻璃項目，玻璃工匠和設計師在那里共同學習新的生產技術，交流當代玻璃的審美與局限。基于使用現有的模具，我嘗試集中于簡單容器的色彩與透明度。Pulpo是一家年輕的德國公司，2013年他們把我的‘明天的玻璃成果變成了一個新系列。手工吹制的雙層有色玻璃內部鍍銀，就像傳統的玻璃圣誕裝飾品。”

奧達燈

Oda for Pulpo 2014年

“奧達燈體積很大，它是光的儲存器，我想制作一個充滿光線的氣球。它的形狀是受記錄工業建筑的德國攝影師夫婦貝恩德和希拉·貝歇爾的啟發，他們拍攝的水塔照片，呈現頂部的大體積和細腿之間的關系。因此，口吹染色玻璃球在簡單優雅的金屬結構上獲得了平衡。”

漁網編織椅

Banjooli for Moroso 2014年

“MAfrique系列的名字是Moroso的M和非洲的混合體，在塞內加爾達喀爾，仍然有工匠使用漁網絲的傳統編織技術，漁網編織椅都是由他們在當地手工制作，全部采用現成的顏色，因為你無法想象一個漁夫會指定用粉色、紫色或橙色的漁網。椅子扶手的形狀來自塞內加爾的雄鴕鳥，鴕鳥交配起舞時抬起翅膀，形成一個很高的弧形。我希望它像是一件羽毛禮服，但它也有點像波紋圖形。”