古歌的展演　文化的自覺
——評王紅《廣西少數民族古歌研究》

●胡媛

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古歌的展演文化的自覺
——評王紅《廣西少數民族古歌研究》

●胡媛

［摘要］廣西有著豐富的少數民族文化資源，其歌謠文化歷史悠久，有“歌海”之稱。挖掘廣西少數民族歌謠，呈現它的歷史性、社會性、文化性、藝術性以及在當代文化視野下的民俗性、審美屬性、批判性等，是研究廣西少數民族古歌的重要任務?！稄V西少數民族古歌研究》以其全面式的資料呈現、詳實的案列分析、藝術抒寫的特征性與價值、作者自覺的批判意識等，回應了古歌研究的范式。

［關鍵詞］少數民族；古歌；文化自覺；民俗立場；審美批判

廣西作為少數民族聚居地，有著豐富的少數民族文化資源，特別是歌謠文化，素有“歌?！敝Q。歌謠往往能窺探一民族的文化精神，喃語著民族的歷史，述說著民族文化和傳統，亦如德國學者赫爾德所言：“一個民族的靈魂就表現在該民族的民歌中?！雹佟裁馈嘲⑻m·鄧迪斯：《民俗解析》（盧曉輝譯），桂林：廣西師范大學出版社，2005年版，第114頁。然而在全球化的社會文化語境中，民族的傳統生活、藝術方式等都受到了巨大的沖擊和影響。如此，民歌是個頗值得關注的研究對象，它的存在無疑提供了一種還原民族生存狀態的畫面。由線裝書局出版的“廣西社會科學重點學術著作精品文庫”之一——王紅的《廣西少數民族古歌研究》正是基于這樣的一種歷史情境和社會背景，把廣西少數民族古歌放到多元語境下，進行深入的民族志考察和人類學分析，展現一位人文學者的文化自覺和審美意識。在筆者看來，這本書有以下幾個突出的特點。

一、全面式的史料收集與梳理

由于廣西少數民族先民在創作古歌時大都率性而為，即興而作，因此如何定義“古歌”成了學界較有爭議的一個學術概念。作者梳理學界對“古歌”三種頗具代表性的觀點：一是指一些中國古代漢族詩歌文獻，反映古代先民的生活，字句簡短、語言樸質、節奏明快；二是音樂研究者把古代流傳的、可和樂而歌的藝術形式，如楚聲、越謳、滇歌等；三是一些少數民族文學研究者認為古人創作、流傳下來的歌，以及用古代音樂演唱的歌。最終作者梳理了前人觀點，再參照周國茂、楊通江等人對“古歌”的定義，重新演繹“古歌”的概念。在此基礎上，對“廣西少數民族古歌”的深化和定義如水到渠成，并提出本書的研究對象和思路：以世居廣西的10個少數民族為主，保留民族間交流促進的特性，強調民族民間文學發展的不平衡性。

為了理清“廣西少數民族古歌”的歷史和篇目，作者以時間為縱線——遠古時期古歌—中古時期古歌—近古時期古歌，呈現廣西少數民族古歌的“活歷史”和開放性；以篇目為橫線——壯族古歌—瑤族古歌—侗族古歌—苗族古歌—彝族古歌—京族古歌—水族古歌—仫佬族古歌—毛南族古歌—仡佬族古歌，再現廣西少數民族古歌的豐富性和民族性。而目前學界對廣西少數民族古歌的研究狀況，無論是歷史文化的研究、古歌資料的收集還是文學史中的廣西少數民族古歌研究、專題性的研究，作者同樣以歷時性和共時性相結合的結構布局，有歷史有資料，有展現有對比。

如果說對“古歌”的定義梳理是觀念的借鑒，那么對古歌的文體分析和對廣西少數民族古歌的發展歷程、現狀及主要篇目的呈現，則體現了作者對歷史文獻的重視和詳實的資料占有。作者嚴謹的治學態度，兼顧歷史與當下、傳統與變遷并舉的民族志方法，很好地闡釋了文本全面式的史料價值和意義。

二、整體式的特征歸納與價值探索

作為一本較為全面研究廣西少數民族古歌的書籍，多方面的資料收集必不可少，然而作者的目的在于“研究”而不是單純的“羅列匯總”。因此，挖掘、探索廣西少數民族古歌的總體特征和社會價值，是本書的一大亮點，也是作者寫作的重責。

文化的生成有其自律性和歷史性，特別是歌謠文化。廣西少數民族古歌由于環境、社會、歷史、政治、經濟等原因，其文化形成的特殊性更甚。那么如何能不偏離研究的軌道，透過形態掌握古歌的文化現象呢？在此，作者回歸古歌的自然性和自律性的場域中，內化于心、外化于行，從不同的影響因素中尋找古歌的文化共性。第一是地域性。廣西地處邊疆、南蠻之地，在早期，嶺南山脈天然屏蔽了它與中原文化的交流，而是先于中原文化進入時形成了自己獨特的文化特征。而古歌無疑是其文化的一種表達方式，它與當地的生活方式密切相關，表現出濃郁的文化地理色彩。第二是宗教關聯性。如果說科學是一種理性的工具，那么宗教則是推動人類前進的思想動力，回顧整個人類社會發展史，每一次前進的腳步幾乎都是在宗教的力量下開啟。同樣，關系到人的思想、信仰的宗教在廣西少數民族古歌中占有重要的地位。我們翻開不同民族的古歌，發現少數民族祭祀的神靈幾乎都能找到與之相呼應的古歌，構成了古歌與神靈相互映襯的宗教文化關系。第三是民族性。“西甌”和“駱越”作為“百越”中兩大重要的支系，并在先秦時期已經創造了屬于自己獨特的原生態民族文化。而古歌正是在這樣一種少數民族氛圍濃郁的環境下由不同少數民族創造出來的藝術形式，它反映了不同民族的歷史、生活、生產、民風、習俗。第四是不平衡性。主要強調的是古歌在廣西不同的少數民族中篇目的多少、質量的高低等呈現出的民間文學的不平衡性。從古歌的篇目可看出，廣西壯族、侗族、瑤族、苗族等民族古歌的篇目較多，且經過不同年代的加工改編，其古歌的人物、結果、故事、語言等都表現出文學的復雜性和較高的藝術性；而廣西的回族目前還沒發現古歌。第五是交流性。通過古歌我們發現，雖然廣西不同的少數民族有不同的古歌展演，然而在某些方面，如神祇、表演、故事結構等方面，有著相似性，說明民族間有著相互借鑒和交流，而不是封閉性的。這體現了廣西少數民族古歌既有特性又有共性。

在作者看來，歸納廣西少數民族古歌的特征既是發現文化內部的求同存異，也是為了更好地探索古歌的社會價值。無論是以歌為用的娛神、娛人、娛己等實用價值，以歌代史反映一個民族發展進程的歷史價值，還是以歌學藝展現民族歌謠對文學創造的重要影響的藝術價值，都聚焦于廣西少數民族古歌的特殊魅力和文化體系。

三、個案式的民俗立場與藝術抒寫

如果說本書的第一章、第二章都是以宏觀的視角力求全面、整體地展現廣西少數民族古歌的狀態、特征、價值等，那么在第三章，作者則是從微觀入手，以民俗的立場，具體、深入、細致地抒寫民俗文化視野下的廣西少數民族古歌的個案研究，并在第四章中，把古歌的藝術屬性與民俗特征相結合，旨在揭示古歌的藝術與民俗之間的關系。

在第三章中，作者著重選擇了壯族古歌、瑤族古歌、侗族古歌、毛南族古歌、京族古歌為五個案例研究對象，通過對不同古歌中的生產習俗、生活習俗、組織制度文化、歲時習俗、人生禮儀、信仰習俗等方面的挖掘，既分析了五個少數民族的民俗文化的特征，更是把多種民俗文化全面、詳實地鋪展開來，呈現出文化的自覺意識和無形中的文化參照、對比。如壯族古歌中的“那”民俗大特寫、瑤族古歌中繁雜的支系文化特色、侗族古歌中的款詞立令和薩滿崇拜、毛南族古歌中的多神崇拜、京族古歌中的海洋文化特性，它們都是民族的核心文化和個性展演。而作者個案性的民俗立場研究，既是宏觀下的微觀展示，亦是研究少數民族古歌甚至是少數民族文化的范式，從中可以探出作者的邏輯思路、研究視角和立場，值得借鑒和學習。

如果說第三章是微觀式嵌入，那么在第四章，作者再次回到宏觀的視野，以“廣西少數民族古歌”作為一個研究的整體，并重點研究古歌的內部結構形式，表現與民俗文化之間的關系。在此，作者從古歌的結構布局即故事的轉承啟合、古歌的語言修辭即故事的表現手段、古歌的展演藝術即故事呈現形式、古歌的審美風格即故事的價值旨趣，探詢古歌的藝術構造和美學意義。這種由上而下再到由下而上的跳躍式研究，使得作者的研究理論深入簡出。

四、人文學者的自覺意識與審美屬性

誠如作者在后記所言：壯鄉兒女，從小耳濡目染壯族文化，外出求學十年，再回到家鄉教書育人，所教亦為民俗學、民間文學，教學相長，對古歌的關注尤甚。如此，作者無論是站在家鄉的立場還是人文批判的高度，都體現了作者作為人文學者自覺性的方法論和審美屬性。

新時期的中國藝術研究在經歷了“田野轉向”后，強調“返樸具體文化語境和現實生活中重新理解藝術活動，將藝術活動脫離狹窄的文本研究，而將其置入藝術活動發生的文化—生活整體語境中解讀，在秉持‘藝術作為現實個體的生活實踐’的理念之下，眼光向下，尋找實際材料，力圖貼近現實生活”①張士閃：《眼光向下：新時期中國藝術學的“田野轉向”——以民俗藝術學為核心的考察》，載《民族藝術》2015年第1期，第18頁。。而《廣西少數民族古歌研究》雖以古歌作為研究的文本，但是作者立足于多次田野調查，與多個地方政府部門和民間藝人調研的基礎上創作完成；并以具體的個案研究，向我們展示了作者如何把文本與田野相結合的學術實踐，可見作者對研究的方法論有著自覺的思考。在文本的價值發現和藝術探索領域，作者沒有把古歌局限于狹窄的文本空間，而是還原古歌生成的地理、歷史、文化、社會等時空，結合當下具體的文化語境，很好地展現了古歌的內容、思想、美學、價值和意義。于此，作者在抒寫本書時，其審美意識形態有著記憶的痕跡、對民族文化的熱愛、多年的學術給養和學者的自覺意識。

總的來說，《廣西少數民族古歌研究》既是古歌的展演，又是文化的自覺，并以主客觀并行的狀態貫穿該書的始終，也構成了讀者如何去解讀、詮釋該書的兩條線索。古歌的展演是作者寫作的一種無意識的表現，但全書都是圍繞古歌而鋪陳展開；文化的自覺是作者一種有意而為的文化行為，旨在通過古歌的展演，無意識地體現人文學者的姿態和立場。

作者簡介：胡媛，女，廣西民族文化藝術研究院實習研究員。