讓粵劇在傳統與現代中繼續前行
——觀廣州市戲劇創作孵化劇目展演有感

●李秋萍

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讓粵劇在傳統與現代中繼續前行
——觀廣州市戲劇創作孵化劇目展演有感

●李秋萍

2015年12月9日至15日，廣州市戲劇創作孵化計劃劇目展演在廣州市第二少年宮和江南大劇院陸續上演。看完幾出粵劇，筆者不禁感嘆：粵劇也能這樣演！此次孵化展演的五部劇目，或者從主題，或者從形式，抑或從表演手法等，總有一些區別于傳統粵劇的地方，而這恰恰正體現了當今的時代特征，體現了當代的審美情趣。孵化計劃的劇目打破了我們對粵劇的固有印象，粵劇不再是拖沓無趣的劇情，看不懂的表演程式……它也可以很“現代”。展演的當晚，廣州正寒流來襲，然而這些劇目卻在這凄清的冬夜給我們帶來絲絲溫暖與希望——關于粵劇未來的希望，關于傳統的希望。

一、主題中的“傳統”與“現代”

任何藝術形式都離不開主題。戲劇作品通過戲劇矛盾、塑造人物形象等手段表達作者對某些事物的認識和評價。孵化劇目的主題多數是傳統的，但是其中又包含和體現了作者在現代生活中的體驗和思考。

《如姬與信陵君》應該是孵化劇目中較為傳統的一出戲。它的主題很明確，就是要弘揚“守信”和“感恩”。這兩種品質是中華民族傳統的優秀品質，是千百年來一直倡導和傳承的價值觀，這是主題的傳統性。但是在這個傳統的主題中我們還看到了與傳統審美有所不同的地方——如姬的擔當與大愛。這出戲把重點放在如姬這個弱女子身上，因為“感激信陵君的恩德”，如姬答應“竊符”，成全信陵君與“四君子”的諾言。她從開始的懦弱漸而勇敢，以一弱女子之身承擔起“竊符”之重擔。《如姬與信陵君》的現代性更多的表現在傳統主題框架內賦予女性力量與擔當。傳統的中國女性形象一向是溫順謙恭、三從四德，在這個意義上，如姬“竊符”的舉動是有悖于傳統女性審美的。然而在今天的社會背景下，這樣的“悖于傳統”卻與現代社會的女性評價標準相符。當代女性的評價標準與傳統相比早已不同，當今社會對女性的要求不再局限于家庭，她們與男性一樣要肩負對社會發展的責任。社會要求女性堅強、獨立、勇敢、有所擔當，她們撐起的決不僅僅是“半邊天”！這與《如姬與信陵君》中如姬所肩負的重任在某種意義上可謂相通。該劇尊重女性的付出，正視女性的價值，這正是現代的意識。

如果說《如姬與信陵君》是雍容華貴的牡丹，《鵝潭映月》就是出塵不染的荷花。與《如姬與信陵君》那大氣磅礴的歷史背景不同，《鵝潭映月》著墨于南國珠江的兒女情長。《如姬與信陵君》通過人們熟悉的“竊符救趙”這一厚重的歷史事件表現“守信”“感恩”的主題，《鵝潭映月》則以珠江河上小人物的愛恨情仇讓人感知人世間之“真、善、美”。先賢孔子“仁、知、美”的學說中對人性有過探討，而“真、善、美”則是現代人格觀中的三大要素。孔子的“仁、知、美”當然與今天的“真、善、美”有所不同，但我們應當看到孔子在以他的方式和標準來構建一種“真、善、美”統一的人格。劇中的女主角秀珠是一個有著高貴人格的女性。她“真”——以赤誠之心對待周圍的人和事，她“善”——為救嬰兒置自己的安危于不顧，她“美”——有著美麗的外表與珠江水般清澈的心靈。在《鵝潭映月》中我們看到了從古至今人們都在追尋的“真、善、美”！

二、現代審美意識的滲透

孵化計劃的劇目，雖然以古代時空為背景，演員都穿著古裝，但觀眾看來卻并不覺得亙古久遠，這大概是因為那些滲透其中的現代審美意識。

《歇馬秀才》以現代的思維改變傳統的戲劇套路，讓傳統煥“新顏”。就主題而言，《歇馬秀才》非常“傳統”，它沒有宏大的歷史背景，也沒有深刻的主題，就是傳統戲曲中常見的富貴小姐要嫁窮秀才被棒打鴛鴦的故事。這樣的內容基本是傳統戲劇的套路。但是在這樣的“傳統”中，它又以非傳統的情節設置和語言表達讓該劇有了現代氣息。編者在窮秀才歷盡艱辛、最終抱得美人歸的傳統戲碼中筆鋒一轉，讓劇情曲折發展。先是窮秀才名落孫山，在死馬當活馬醫的心態下，大膽揭了武狀元比試的皇榜，一心要與馬兒拼個你死我活，卻因與馬兒身世相近，遂感懷身世，對馬兒生出憐憫之心，馬兒竟也通人性地與他惺惺相惜。于是窮秀才摘得武狀元桂冠，其后他又大膽抗旨拒做駙馬。劇情總是出人意料地發展，該劇結局是尚書女兒被封公主，窮秀才成為駙馬，老尚書得到應有懲罰，這又不失為傳統的大團圓結局。縱觀全劇，既是傳統的戲劇套路，又有現代思維的“曲折”情節貫穿其中，頗有現代觀感。語言也是《歇馬秀才》一大特色。既有充滿嶺南特色的廣東諺語，又有優美的唱詞唱段，還有詼諧活潑的現代語言。巧妙的情節，詼諧的語言，構成了這一出寓莊于諧的喜劇。這一出戲表明，即使是很傳統的戲曲套路，通過加入一些現代思維，對傳統的情節加入現代的思考，合理地加入現代語言，傳統也可以很“現代”。

《胡貴妃》講述的是落難王妃流落民間，逐漸被淳樸的村民感動，最后犧牲自己保全村民的故事。作者把原來帶有悲劇色彩的胡貴妃的故事改成了悲喜劇。雖然不是大團圓的結局，但是在整出戲中加入了喜劇的元素，尤其是反派“劉二”的表演，讓劇情和氣氛活潑不少，這種輕喜劇的表達，對于背負著各種沉重壓力的“現代人”來說會是一種更為容易接受的形式。情節設計方面，地位尊貴的王妃與普通百姓產生感情，本身就是打破傳統，與《歇馬秀才》男主角抗旨不做駙馬有異曲同工之處。

《三生》是孵化劇目中最具創新意識的一出戲，從意識到表現形式都與傳統粵劇不同。首先要說說它的題材。穿越題材近幾年在電視電影領域異軍突起，很多這一類的影視作品雨后春筍般冒了出來。這類題材給創作者較大的時空創作空間，各種元素可運用和調度的空間較大。《三生》中手機和扇子的運用就是一例。手機是毫無疑問的當代產物，扇子雖然今天仍有人用，但人們拿起扇子時，陣陣古風古味撲面而來。劇中扇子和手機同時出現，觀眾即使身處古裝戲的舞臺氛圍也知道這是意識新穎的穿越劇。穿越是該劇最大的創新，吸引了很多年青觀眾的目光。圍繞穿越，劇中的舞臺設計、人物對話等也相應地加入了現代的元素，整出戲看下來，雖是古裝戲卻給人以濃郁的現代氣息，甚至是前衛的科幻信息。這樣的題材尤其符合90后和00后的審美。雖然《三生》的意識很前衛，但它想表現和弘揚的卻是古老的“中華文化”。作者表面上寫一個叫“華夏”的女孩大學畢業后對未來的迷茫，實際上把華夏傳統和民族大義寓于其中。《三生》或許可以看作粵劇改革和創新的大膽嘗試，雖然它并不完善，但卻可以看到粵劇創新、改革的決心。只有與時代共進，與觀眾的審美共同成長，粵劇才不致于越來越老。

三、戲劇結構的現代性

傳統戲劇的慣常結構是以時間為序，逐步展開劇情，或者是以劇情發展為依托，推進時空發展，但是孵化計劃中卻出現了與此不同的戲劇結構，比如《鵝潭映月》。

該劇以順序和倒序結合的方式展開劇情，這樣的敘事方式不僅戲劇用得少，即便電影電視也不多見。倒敘的方式用在戲劇中其弊端是：觀眾知曉了結果，還會對故事感興趣嗎？且倒敘的方式容易讓劇情松散。主創們顯然知道這樣弊端，所以他們的倒敘并沒有把最終的結果早早呈現，而是先讓觀眾知道張老爺與疍家女秀珠交往惹來不少非議，秀珠更是把張老爺送的鏡子視若珍寶。這不禁讓人有所疑惑，一位是受人尊敬的權貴，一位是世人眼中低賤的階層，他們是如何結緣呢？在這個過程中，筆者是帶著疑問來看戲的，這最直接的結果是更容易入戲，也更容易與戲中人物產生情感共鳴。這樣的安排非但沒有讓戲顯得松散，反倒讓觀眾為情節所吸引，進入作者的“圈套”。

再看《三生》。該劇描述了女主角“華夏”在各個朝代的不同境遇，把一個個不同朝代發生的故事串聯起來。除了“華夏”外，每個朝代的人物、故事都完全不同。這一個個的故事看似獨立，其實層層遞進地表達了傳承中華文化的主題。通過這一統攝全劇的主旨又把各種靈活多變的時空元素聯系起來。這樣的結構形式類似于電影電視的蒙太奇手法，視覺和故事發展呈現跳躍的效果，但總有一個主題貫穿其中。這在傳統的戲劇結構中較為少見。

四、舞臺表現從傳統中升華

舞臺是戲劇表演的空間，舞臺設計左右著戲劇的最終呈現，也直接地影響到觀眾對整出戲的觀感。孵化計劃中的舞臺設計同樣體現出傳統與現代的交融。

最突出的是《胡貴妃》。它的舞臺很簡潔，但是在簡潔中又有意趣。詩歌之美在于其言之不盡，處處留白。這個戲的舞臺設計就是這樣的詩意，給觀眾很多想象的空間。傳統戲劇的特點是寫意和空靈，然而現代觀眾的審美情趣已經不可能滿足于照搬傳統的“一桌兩椅”，唯有改進和升華才能讓舞臺具有現代觀感，滿足觀眾的審美要求。《胡貴妃》的舞臺設計唯美大氣，寫意空靈，這既是傳統戲劇的延續，又加入了新的時代風格，使傳統的寫意空靈得到升華，具有時代感。

《鵝潭映月》抒情性與畫面感的糅合可認為是粵劇舞美現代意識的一種體現。珠江水面風情畫的展示是其一大特點，背景中的大月亮和木船可以說為抒情和珠江風情畫畫龍點睛。看完戲后腦海中浮現的就是皎潔如雪的月光下，波光粼粼的珠江上，男女主角伴著悠悠粵曲，輕搖船槳的情景，如此一幅唯美畫卷不禁引人遐想……

《三生》中時空變化較多，在表示穿越的時候，主創們通過煙霧和背景的變幻表現出朝代的變換，與傳統粵劇表示朝代時慣常地掛個旗幟不同，是更為現代的表達方式。

五、勇于實踐，唯“變”才是“不變”

孵化計劃的主創們大膽地把現代的意識和元素加入到傳統粵劇中，我們總能找到一些沿襲傳統又異于傳統的地方。正是這或多或少的新氣息使孵化劇目整體呈現出新的粵劇風格，展現出現代氣息。

孵化計劃多多少少有試驗田的意味，既是編劇的試驗田，檢驗自己作品的水平，又是年輕觀眾的試驗田，檢驗年輕觀眾對新派粵劇的接受程度，同時還是傳統戲迷的試驗田，檢驗習慣了傳統粵劇的老觀眾對新派粵劇的接受程度。新人的加入，打破了粵劇的思維定勢，給傳統粵劇注入了新鮮血液，帶來了新的元素。事實上，粵劇一直以來最大的傳統就是“變”。粵劇從來都是通過不斷吸收和接納新鮮事物而不斷充實和發展的。

粵劇大師薛覺先很早就提出“今日的戲劇藝術，應隨著時代同行并進，才不致落伍泯滅”的觀點。在此基礎上，他建立了“六柱制”，整頓臺風，廢棄“提綱戲”，融合京劇的武功、身段、舞蹈的技藝，開創了“北派”的武打場面，更在美術、燈光、布景、服飾、化裝、道具、場幕等方面，作出了較大的改進。薛覺先這些舉措體現出的與時俱進和創新精神非常值得學習。時代在發展，觀眾的審美情趣和審美水平也在發展，粵劇也應順應時代的變遷而發展。

戲曲需要傳承，戲曲中很多東西都是傳統的，然而這所有的“傳統”都來源于當時的生活。我們今日之傳統不就是昨日之生活嗎？而今天的創新，也將會是明日的傳統！想起一句老掉牙的話“取其精華，去其糟粕”。在傳承優秀傳統的基礎上，加入當代的元素，提煉當今之生活，使之符合現代觀眾的審美要求，傳統才能走得更遠，才不會成為“歷史”！而在求變的路上，必定會有失敗與挫折，然而重要的是勇于實踐！

作者簡介：李秋萍，女，廣州文學藝術創作研究院研究人員。