構置舞臺藝術的新幻象

●徐錫維

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構置舞臺藝術的新幻象

●徐錫維

在舞臺藝術世界里，定義都是老生常談的理論，表面很蒼白，其實很玄妙，諸如此類的理論要與時俱進，否則會落得死板，變得僵化。由廣西民族文化藝術研究院主辦的廣西“三區”人才支持計劃舞臺藝術創作評論培訓班邀請眾多名家授課。中國戲曲學院教授謝柏梁前來作了《國家文化戰略背景下的戲曲發展趨勢》的專題講座，強調當今戲劇（曲）創作中要有自己獨特的表現形式。戲劇理論專家黎繼德對內容和形式的有機融合方面，明確指出：“中國的美學境界是‘中和之美’。”廣西藝術學院教授張默瀚談到“每次的變革往往都是從形式上開始的”。廣西著名戲曲導演龍杰鋒在他的《尋找有意味的形式》一講中說：“要充分體現好形式感，它是一種符號，形式是作品內容的載體，是有意味的象征。”60位來自八桂大地的舞臺藝術工作者們通過學習，加深對舞臺藝術世界更為豐富和“一分為三”的認知，也都深切地感受到，缺乏魔力的藝術狀態，就很難把挑剔的觀眾引入戲內。因而，就要努力構置好成功的舞臺藝術新幻象，它是一種可觀的舞臺藝術狀態，是劇情的全面詩化，更是舞臺形態的強烈圖騰。

當然，其中的元素是豐富復雜的，重要的一點不外乎是藝術形式的新穎和獨特，這不是徹頭徹尾的形式主義。但凡藝術作品，首先都是形式至上的，也不是一成不變的，所有的舞臺藝術毋庸置疑地講究著形式的呈現，沒有標新出彩的形式呈現，仿佛活生生的孔雀被悲摧地剝去了羽毛。從事舞臺創作的人都會明白思想內容是戲劇（曲）作品的軀體，藝術形式其實就是翅膀，缺乏形式感，會成為平庸而可悲的東西。從某種意義上講，戲劇（曲）舞臺藝術就是要創作出鮮明、生動、別具一格的演出新形式，使形式和內容達到有機的藝術融合。現在很多的舞臺藝術作品中，編導演們都善于各盡所能在多層次多角度地調動起舞臺的整體造型感，切實構置了引人入勝和豐富多彩的舞臺藝術新幻象，也就是有意識、有張力地尋求到完美的藝術形式，這是當今編導演們強烈、自覺的藝術境界，和不倦尋求和探索的美學結果。

參加第九屆廣西戲劇展演的大型新編歷史壯劇《馮子材》，主要根據清末廣西邊關軍民抗擊法國侵略者的史實而創作，在舞臺表現空間中給觀眾帶來一種新穎的感覺。編劇和導演為這司空見慣的保家衛國的戰爭題材，找到（毋寧說是創作）了一種非同尋常的藝術形式（即舞臺幻象），無論是庭園會客、族人儀式、戰斗場面等劇情，巧妙地利用一角平臺，襯之于背景的遠山綠林，構成了廳堂、地坪、山坡、戰場。同一類型，反映抗擊外來侵略表現中華兒女不畏強暴、英勇殺敵的戰斗場面中，前些年的大型現代戲曲《半江清澈半江紅》，是根據東北抗聯“八女投江”的史實創作，同樣通過多種元素來構建戲劇（曲）舞臺的幻象，使觀眾耳目一新、激情澎湃，使觀眾強烈地感受了戲劇舞臺藝術的無比壯美，把愛國主義的精神藝術地融合和升華，在觀眾的心里起到潛移默化的美學享受和精神熏陶。

也是在第九屆廣西戲劇展演中，青春歌舞劇《青春答卷》根據現實中“兩位見義勇為的奪刀少年”的真實事件而創編，綜合運用音樂、歌舞、燈光、屏幕等舞臺技術元素，特別是用一輛行駛的公交車作為故事開始的地點，演員們扮演著各式人物，為整場戲，起到了極有藝術效果和青春氣息的表現。因此，龍杰鋒導演說：“有含意的形式會藝術地拓展出作品的思想內容。”前些年，廣西戲劇界也邀請過上海戲劇學院導演系盧昂教授講課，他認為：“以戲劇作為認識世界的方法和工具，通過演出的形式，直觀地從精神層面與觀眾交融和作用，共同探索人性的本質和意義。”注重舞臺藝術形式的意趣構建，已是十分關鍵和十分嚴厲的事情，它能直觀地通達人們的心靈，引起感動和震撼。魯迅先生有一句話，對我們的戲劇（曲）創作很有啟發：“詩須有形式，要易記、易懂、易唱、動聽。”那么，戲劇（曲）是在舞臺上演出的藝術，有直接和觀眾交流的特點，有更大的直觀性，除了“動聽”，就更顯得講究“耐看”了。反之，觀眾怎么能對戲劇（曲）產生美感，愿意觀賞和輕易接受？藝術雖然是源于生活，但卻是高于生活的東西，要使觀眾賞心悅目，給人留下美好的形象，當然，就不能置藝術形式于不顧。前蘇聯導演阿·波波夫說：“導演是像畫家、小說家一樣富足，并富于表現手段的。”這表現手段就顯而易舉地說明了形式存在的重要性。現在觀眾的欣賞需求和認識水平不像過去那么單一，如何使戲劇（曲）作品在舞臺上活起來，產生強烈的藝術感染力，震撼人心，如何借助一種完美和獨特的表現形式，的確是戲劇（曲）藝術創作中的首要內容。

第九屆廣西戲劇展演的大型歷史傳奇彩調劇《紫金袍》，擇取宋代一縣令周渭清政為民的故事，在人物造型、服裝、舞美、音響等諸如此類的一系列舞臺總體構思中，所集結迸發出來的璀璨火花，那些自然流暢的舞臺語匯，詩化的舞臺節奏和氛圍，觀眾無不為之動容、震顫、亢奮，戲中周渭開倉濟民時，背景呈現出的燈光組成了一條白花花的米流自天而降，猶如瀑布般飛瀉而下，新穎而壯觀；還有魏王的女兒符瓊中劍身亡，天空中幻化成一片鮮艷的彤彤紅云；劇中很多類似這樣意象的場景直觀地通達和震動著觀眾的心靈。筆者曾觀看過的具有宗教色彩的無場次話劇《薩勒姆的女巫》取材于北美家喻戶曉的宗教異化故事，也明顯是為了在戲劇藝術形式上有所探索和發揮。隨著劇情的流程，面對陰陽怪氣的法庭惡魔，明快而變幻莫測的光影，詭異而夢幻般的色調，以及融進了一些現代音樂和舞美的新穎手法，都使戲劇場景顯得盎然情趣、精彩紛呈，令人目眩心悸，產生了較強的觀賞娛樂性和藝術的意趣性、生動性。

在戲劇（曲）創作中，導演就是創作優美形式的人，在尋求表達內容的形式過程中，經歷了一個痛苦和興奮的情感過程。曾來廣西授課的國家話劇院著名導演王曉鷹說：“我們不要只局限于現實，而是積極探索藝術形式的抒情性意義。”舞臺藝術形式就是編導演們一致共同策劃、相映成趣的創作手段，如何和諧精美地尋求到充分表達劇作內容之完美的形式，不能不是衡量一個優劣舞臺藝術工作者的藝術標準。如果不清醒地感知戲劇（曲）創作是一種綜合藝術，不考慮戲劇（曲）諸因素在舞臺演出中的關系和需要，這種關系和需要恰恰就是否能構置好成功、協調而又意趣盎然的舞臺藝術新幻象，即可觀而統一的舞臺藝術狀態，那么，寫出來的劇本，只能讀而不能演。或者，能演但不出新、不出奇、不出彩，也就難于感染觀眾、教育觀眾、震撼觀眾。戲劇（曲）創作中的形式，即舞臺藝術狀態，是一種體現情感的要素，它就是抒情性意義的綜合表現，它無疑能直接升華了歌舞演故事的藝術作用和精神力量，用形象的形式來體現劇本的內容，來藝術地秀出作品的思想意義。廣西北海歌舞劇院演出的大型歷史舞劇《碧海絲路》，以2000多年前的漢代海上絲綢之路歷史為背景，由男女主人公的愛情故事為主線，演繹舞臺藝術寫意的形式，展示了北部灣悠久的對外開放歷史。一艘高約10米、長約20米的大型樓船從軌道上緩緩推移到了舞臺，充分地展示出了氣勢磅礴的故事場面，特別是大海中救人的場景，通過一系列聲、光、電等所有的舞美造型手段，立體、靈動、刺激、強烈地鋪排，讓觀眾感同身受，仿佛身臨其境，極大地拓展了舞臺時空的跨度和情景的渲染，豐富和承載了舞臺典型的、奇妙的綜合藝術。

誠然，要創作優美形式，在尋求表達內容的形式過程中，是要經歷一個痛苦和興奮的過程。每一出戲劇（曲）作品，在創作演出中，都應該給觀眾構置出新的面目、新的世界、新的幻象，否則，傳統戲曲就失卻了現實意義。戲劇（曲）既然是藝術作品，就要不斷創新。藝術家要恰如其分地把握好藝術形式，體現創作目的，努力改造一些舊形式，探索新形式、新幻象，使自己的創作具有與眾不同的藝術個性，精心打造現代氣派的舞臺藝術精品，生動而豐富地反映出現實生活的特質。

作者簡介：徐錫維，廣西北海市文藝創作研究所二級編劇。