文化地域分布中嶺南琴派的淵源*

●脫凡

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文化地域分布中嶺南琴派的淵源*

●脫凡

［摘要］音樂作為文化的一個重要組成部分始終保持著不同地域的不同風格色彩。中國各地的民間音樂都在體裁、品種、結構、形態、旋律、唱奏方法等方面各具特色。嶺南派古琴在繼承古琴深厚文化內涵的同時，以它獨特的地理環境為背景，凸顯了自身獨特的審美藝術風格，成為嶺南文化的重要組成部分。

［關鍵詞］文化地理；嶺南琴派；地域淵源

*本文系2014年度教育部人文社會科學研究規劃基金項目“嶺南傳統音樂文化地理研究的理論與實踐”（項目編號：14YJA760021）階段性研究成果。

一、嶺南地域條件和文化狀貌

（一）地域條件概述

嶺南原是指中國南方五嶺①五嶺由越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺、大庾嶺五座山組成，故又稱“五嶺”。地處廣東、廣西、湖南、江西、福建五省區交界處，是中國江南最大的橫向構造帶山脈，是長江和珠江兩大流域的分水嶺。以南的廣大地區，相當于現今廣東、海南（原屬廣東?。┘皬V西東南部等地區。嶺南地區地處低緯，介于山海之間，全年氣溫較高，氣候濕熱，林木茂盛，果實肥碩。得天獨厚的自然條件，使得嶺南各種資源極為豐富。②劉益：《嶺南文化的特點及其形成的地理因素》，載《人文地理》1997年第1期，第48-50頁。

地域條件的特殊性使嶺南在一定的歷史時期形成了一個典型的封閉、半封閉且相對獨立的地理結構單元，孕育成長于其中的嶺南文化與其他地區的文化特質也迥然不同。文化作為一個復雜的物質和精神財富體系，是由自然、政治、歷史、經濟等多種多樣的因素長期作用而形成的。③司徒尚紀：《廣東文化地理》，廣州：廣東人民出版社，2013年版，第1頁。與此同時，任何文化類型都是在一定的地域條件中產生和發展起來的，并受其影響和制約。嶺南文化在這一點上，表現得尤為明顯。嶺南文化特色的形成，地理區位及地緣環境因素起著重要的作用。

（二）文化狀貌概況

在歷史上，五嶺曾是一道難以跨越的天然屏障，阻礙了嶺南地區與中原主脈的聯系，再加上廣東一帶被海洋環繞，又隔絕了它與海外世界的接通，封閉的地理環境使嶺南地區在政治上維持了長治久安的局面，也為社會經濟的穩步發展提供了有利的條件。外界的沖擊和影響小，這為本根文化的形成和發展提供了更多可能，特別是有利于積淀民族文化，形成民族地方特色。這是嶺南文化區別于其他地域文化最深刻的基礎。

直到秦王統一六國后，嶺南才歸入秦國版圖，逐漸接受北方文化。之后，由于戰亂、貶官、隨軍征戰等因素又有大批漢人南遷，使嶺南地區與中原及荊楚閩越文化交往頻繁。明清之時，嶺南地區廣東文化、桂系文化、海南文化融匯貫通，在政治、經濟、生活、藝術等各方面全面發展。到了近代，嶺南得風氣之先，在中外文化交流中起著橋梁作用，多種文化思潮交錯碰撞，而這段時期的精神實質是戰斗、革命、革新精神，從洪秀全金田起義、康梁變法、何子淵的教育革新到孫中山領導的民主革命，嶺南文化成為中國政治思想、文化革命和發展的重要代表和先導。④梁鳳蓮：《嶺南文化的歷史與現實視界》，載《暨南學報》（哲學社會科學版）2003年第5期，第70-76頁。新中國成立之后，經濟、教育、科技、藝術等方面的發展，為復興嶺南文化提供了條件。20世紀70年代末改革開放以來，廣東經濟高速發展，同時受嶺南風格的粵式文化環境影響，由此形成了嶺南文化的現代階段。

嶺南文化借助于優越的地域條件在原發期便兼容了農業及海洋文化，在歷史的推演流變中接觸、交流、吸取、融匯中外新風，適應了時代環境的變遷，獲得了務實、開放、兼容、創新的豐富內涵，逐漸形成了多元互動共生的品格，建立了自身獨有的存在形態和價值體系。所以，嶺南文化的發展并不完全交融于主流文化，它固守著自身的觀念意識、民風民俗、傳承方式等，以獨具一格的自身形態存在和發展。

嶺南文化中的音樂藝術，包括廣東音樂、粵劇、粵曲、廣東漢樂、廣東漢劇、潮州音樂、潮劇等，它們扎根于南疆，又博采眾長地吸收了中原和周邊文化，具有濃郁的地方藝術特色。其中，嶺南琴派正是在嶺南文化的背景中產生的。

二、古琴在嶺南地區的流變

中國是較早注意到音樂文化地域分布的國家，古代人們把傳說中的歌唱內容分為“南音”“北音”“東音”“西音”，后世的如“江南絲竹”“東北二人轉”“廣東音樂”“四川清音”等，都帶有明確的地理區域標示。這反映了我國傳統音樂文化較強烈的音樂地理觀念，同一品種的音樂在不同地域存在著差別。①喬建中：《論中國傳統音樂的地理特征及中國音樂地理學的建設》，載《中央音樂學院學報》1998年第3期，第3-9頁。因此，任何一種形式的民間音樂藝術，其產生、發展、流傳都植根于深厚的地域文化根基。

據現有資料記載，嶺南古琴比起中原和江南地區起步晚，北宋以前嶺南地區一些文人精通音律、善于鼓琴，但由于曲高和寡，沒有較大的發展。到了南宋末年，中原受金元侵襲，宋帝趙昺被迫從臨安（今杭州）南逃至岡州崖山（廣東江門市新會區舊稱岡州，亦名古岡）。后來金元兵進逼，崖海大戰時宋兵大昺敗，丞相陸秀夫背負少帝趙蹈海而亡，結束了宋朝的歷史。②藍水：《我國古代最大的一次海戰》，載《文史天地》2005年第7期，第46-47頁。中原的亂戰和琴人樂工的南遷帶來了中原琴藝文化，將琴音、琴譜遺留在了廣東新會一帶，后人將這些留下的秘本琴譜集成《古岡遺譜》，對廣東的琴學發展起了重要的作用。宋以后，嶺南琴壇逐漸興盛。經過元明兩代文化的不斷積淀，為嶺南琴樂提供了美學、文化學的思想脈絡，奠定了豐厚的基礎。③曾凡忠：《以古琴打造嶺南文化特色芻議》，載《東莞理工學院學報》2011年第4期，第84-87頁。到了清代，嶺南琴樂有了師承和傳譜及獨特的地域藝術風格，迎來了全面發展時期，廣東的古琴藝術在中國古琴諸流派中自成獨特的一派——嶺南琴派。此后，嶺南琴學愈加繁榮，直至現當代，嶺南琴家濟濟，琴學成果豐碩，不少嶺南琴曲流傳至今，嶺南琴派聲名鵲起。

三、嶺南琴人及琴曲

嶺南琴藝能延續至今，歷代琴人功不可沒。據史載，早在南朝，廣東曲江人侯安都，就有很高的琴學造詣。在元明兩代，影響較大的琴人有新會陳白沙、增城湛甘泉、中山黃泰泉、南海陳子壯等。其中開啟明代儒心學先河，創立江門學派的著名哲學家陳白沙，他將元代刊刻的《古岡遺譜》手抄本傳給他的門生，并形成了白沙琴學，為后來嶺南古琴立派提供了重要思想來源。

到了清代，影響較大的琴人有南海陳子升和鄺露、瓊海云志高、南海陳恭尹和梁佩蘭、中山何琴齋、新會黃景星、番禺陳灃等。據嶺南古琴傳人考證，嶺南琴派的創派鼻祖是乾隆年間的琴家何琴齋，其立派思想是以白沙心學和琴學為依歸的，編寫有《友石山房琴譜》。④許海帆：《古琴雅樂不盡的精神源泉——紀念陳白沙先生辭世五百周年》，載《星海音樂學院學報》2009年第4期，第78-84頁。清道光年間，廣東新會人黃景星（號悟雪山人），琴藝學自其父及其兄黃觀炯，又得何琴齋及何文祥父子的傳授。他整理其父手抄陳白沙抄錄的《古岡遺譜》30余首琴曲，并采擷眾琴家的精華，共50首匯編成《悟雪山房琴譜》（1836年），該譜不僅保存了南宗的遺音，而且凝聚了古岡地方色彩的琴藝特色，為嶺南琴學樹立了里程碑。黃景星晚年客居廣州，與陳綺石等人在廣州組織琴社，授徒傳琴，學琴者甚眾，有南海李寶光、楊錫泉，新會胡準，鳳洲馮筠，三水劉子祥，番禺何羽儀，順德梁森等。⑤陳占標：《嶺南琴音與黃煟南古琴家族》，載《五邑大學學報（社會科學版）》1997年第2期，第75-78頁。這一時期所形成的嶺南琴學支脈流傳于廣東番禺、新會、南海、順德、東莞、增城、英德、中山等地，都是文人聚集、經濟文化狀況較好的城市，一時琴學稱盛。

近現代嶺南琴派以南海招鑒芬和唐健垣、番禺容心言和陳叔舉、中山鄭健候和盧家炳、番禺楊新倫等眾多琴家為代表，這些琴家的涌現使嶺南琴派得以進一步的發展。主要傳人有當代嶺南琴家謝導秀、區君虹等。

嶺南琴派的琴學論著和琴譜方面，有云志高的《蓼懷堂琴譜》、黃景星的《悟雪山房琴譜》、陳灃的《聲律通考》和《琴律譜》、何斌襄的《琴學匯成》、容慶瑞和李芝仙合編的《琴瑟合譜》、劉沃森的《琴律一得》、朱啟連的《鄂公祠說琴》、盧家炳的《春雨草堂琴譜》等；①宋婕、馮煥珍：《嶺南琴學論集》，成都：四川出版集團巴蜀書社，2010年版，第167-182頁。頗具地方特色的傳世琴曲有出自《古岡遺譜》的《雙鶴聽泉》《碧澗流泉》《玉樹臨風》《懷古》《神化引》《漁樵問答》《鷗鷺忘機》以及名曲《烏夜啼》等；嶺南琴人自創琴曲有明末琴人陳子升的《楚吟行》《水東游》《況操》《韓山操》，清代黃文玉的《猿啼秋峽》等，還有黃堃炳以云南為背景所創作的《賞荷》《南湖秋雁》，把嶺南琴學傳播到了云南地區。琴人們在旋律結構上都融入了地方特色，主題明確，指法技巧精到，表現力豐富。嶺南琴曲的傳譜、演奏手法區別于其他流派，它們代表著嶺南地域風格，表達著嶺南地區風貌。

四、嶺南琴曲風格的地域性特征

音樂是人與地理環境相互作用的結果。古琴音樂的風格與地域條件的差異有著密不可分的關聯性。傳譜和師承的互不相同，也使古琴音樂呈現出不同的風格特征。如嶺南琴曲《鷗鷺忘機》與其他版本或流派的鷗曲相比，主要的骨干音有類似的地方，但是當中表現的手法、風格差異很大，簡直是同名異曲。因南方自然條件優越，使南方音樂清秀、明亮、流暢，在感情上十分細膩。譬如，同樣是描繪水的琴曲，蜀派的《流水》曲目是經典的，表現江河之水，激浪奔騰的水的形態，手法變化多；而嶺南派的水，如《碧澗流泉》是山澗的溪水，很輕盈、很有靈動性的水的形態，曲速由慢至快，由快轉緩，后歸于平靜，全曲為三段體結構，多次運用虛罨手法，跌宕起伏，虛實相映，使人如入深林，如臨清泉。

經過元明清的廣東琴人對《古岡遺譜》不斷的研究發展，將嶺南地區的語言特色和民間音樂融會于琴曲之中，在演奏時取音很少直截了當，較多使用撮注手法和裝飾音，旋律進行曲折迂回，如同粵語聲調的豐富一般，剛柔并濟、活潑明朗，清淡秀麗，與廣東音樂的特色也十分吻合。如嶺南代表琴曲《烏夜啼》，是嶺南代代相傳的琴曲，指法傳神，節奏明快，全曲跌宕有致，充滿了奇音雅趣，令人回味無窮。②呂宏望：《高曠奇古逸趣天成——嶺南派古琴藝術淵源和演奏風格》，載《嶺南文史》2004年第2期，第35-36頁。

現代琴家楊新倫先生把百年形成的“嶺南派”琴風總結為“剛健、爽朗、明快”六字口訣，這也凸顯了個人獨特風格，因為楊新倫先生精通武術，常用劍膽琴心自勉，并悟出了彈琴與練劍相輔相成的關系，所以下指力度強，走指比較硬朗、干凈利索，將琴韻與劍風巧妙糅合。其弟子當代琴家謝導秀先生延續了嶺南琴派的演奏手法、演奏風格和節奏處理方式等，在其風格基礎上又增加了“古樸”二字，因謝導秀先生自小受民間音樂的熏陶，所以曲風中凸顯著民間音樂的風格。他將傳統獨奏琴曲改編成器樂合奏曲，也有借鑒其他民樂曲打譜改編而成的古琴曲，還有嘗試用古琴演奏地方曲種，在嶺南民間音樂與古琴的融合上做了很多有益的嘗試?，F任廣東古琴研究會會長的謝東笑老師，師從謝導秀先生，他結合自己的作曲專業，創編出各種類型的古琴作品，有的按古琴指法把現代歌曲或音樂改編成古琴曲彈奏，有通過自己生活中的感悟創作出的琴曲，也有用于伴奏及歌唱佛家偈言、詩經等弦歌，還有為古詩詞譜曲的吟誦琴曲等，在改編或創作的過程中始終體現著代代相傳的地域性特點。從這點可以看出，同一地域或師承的琴家隨不同生活環境的影響形成了個體風格，這對于嶺南琴風的特征同樣產生著重要的影響。

五、結語

古琴深厚的文化內涵，使其生命力頑強，群眾基礎廣泛，在數千年的歷史發展中憑其完整的琴譜和豐富的理論資料流傳不衰。在廣袤的琴學園地中，一個琴派的形成，除了繼承古琴深厚文化內涵，同時還必須以地域文化為背景，能夠凸顯自己的審美藝術風格，才能自成一家，開宗立派，在古琴界真正站得住腳。而嶺南琴派無疑是不可忽視的一派。

地域性與時代性使琴派在特定的人文環境中形成，并深受其影響。譬如，嶺南的學術流派（如江門學派、嶺南畫派等）對琴派藝術性及思想性的奠基作用，是嶺南琴派很重要的價值；嶺南地區其他音樂藝術（如廣東音樂、粵劇等）與嶺南琴派的相互影響，使琴派在藝術性方面不斷融匯升華，增添了更多地域風格元素和表現形式，具有了地方語言聲韻的豐富性；嶺南琴家作為個體傳承人，對于嶺南琴樂、琴譜的研究既有繼承延續，又根據自身的藝術理念和審美取向，進行不同的創新和嘗試，使琴派立足于原生性的保留與展示上，逐步形成傳統而有特色的、鮮明成熟的彈奏風格。以上因素都直接賦予了嶺南琴派較其他琴派不同的地域特色，有著明顯的區別。

嶺南琴派在歷代都出現了不少名家，自清朝起，傳承的基本脈絡已經成形，據嶺南古琴傳人許海帆考究，從何琴齋開始至今的200多年里，已經有十代的傳承。①吳春明、黎敏：《楊新倫與嶺南古琴傳承研究概述》，載《青春歲月》2013年第5期，第396-398頁。一代代新的古琴藝術家在其影響下成長起來，寫作了不少琴學典籍，創造和保藏了不少有名的琴器和琴譜，為更好地繼承嶺南琴學遺產、弘揚嶺南琴學貢獻卓著，影響至今綿延不絕，同時對中國古琴藝術的傳承做出了貢獻，對當代古琴藝術特色的形成有著重要影響。

作者簡介：脫凡，女，隴東學院音樂學院教師。