紅河樂涌　情深意長
——廣西藝術學院音樂學院鋼琴系訪問越南國家音樂學院述評

·蔣　燮　雷　霙

·蔣燮雷霙

廣西藝術學院音樂學院鋼琴系師生受邀赴越南國家音樂學院開展學術訪問與交流活動。在三天時間里，兩所院校師生開展了專題座談、大師公開課、音樂會展演等一系列學術交流活動，成果豐碩。中、越兩國藝術家和同學們和諧融洽的切磋交流，增進了彼此間的了解和友誼，見證了中越人民真摯而深厚的感情。

廣西藝術學院；鋼琴系；越南國家音樂學院；訪問交流

應越南國家音樂學院（Vietnam National A-cademy of Music）的邀請，2016年1月4～6日，廣西藝術學院音樂學院鋼琴系韋柳春教授、雷霙副教授及五名鋼琴演奏專業在讀研究生赴該院開展學術訪問與交流活動。越南國家音樂學院是越南最高音樂學府，在東南亞乃至泛太平洋地區都享有很高聲譽。該院培養的杰出鋼琴家鄧泰山（Dang Thai Son）先生是第一位在“肖邦國際鋼琴比賽”獲得冠軍的亞洲人，也是一位在國際琴壇富有傳奇性的藝術大師。在緊湊的三天時間里，兩所院校師生開展了專題座談、大師公開課、音樂會展演等一系列學術交流活動，成果豐碩。

一、專題座談與大師公開課

4日上午九時，越南國家音樂學院院長阮英俊先生在學院會議室熱情接待了廣西藝術學院師生一行，并與大家親切座談。阮校長為賓客介紹了該院的辦學歷史、專業設置、對外交流等基本情況，并表達了與廣西藝術學院在各個領域全面加強合作的強烈愿望；陪同接待的越南國家音樂學院鋼琴系主任、國際對外交流處主任阮輝方教授則對該院鋼琴系的師資隊伍、招生考試、課程設置、辦學層次等進行了具體介紹，并表示今后將為廣西藝術學院鋼琴系學生在越南的藝術實踐活動提供積極的幫助。阮教授說，經過半個多世紀的建設，越南國家音樂學院鋼琴系現已形成從附中到博士研究生完整的教學層次，辦學至今，已為越南各級藝術院團、高等院校培養了大量優秀的演奏員與專業師資。廣西藝術學院音樂學院鋼琴系主任韋柳春教授在座談會上發言，她愉快地回憶起2014年春越南國家音樂學院代表團來廣藝訪問時一幕幕感人溫馨的場景，并代表訪問團感謝越南國家音樂學院此次的盛情款待和周到安排，繼而就廣西藝術學院鋼琴系的歷史發展、辦學特色、師資隊伍、學術研究、課程設置、藝術實踐等情況進行了詳細介紹。

5日上午，越南國家音樂學院鋼琴系陳秋河教授、阮輝方教授、廣西藝術學院鋼琴系雷霙副教授共同為中、越兩國鋼琴學生舉辦大師公開課。越南國家音樂學院前院長、越南人民藝術家陳秋河教授是鋼琴大師鄧泰山先生的胞姐，擅長解讀鋼琴詩人肖邦的作品，她給廣西藝術學院鋼琴專業研究生進行了肖邦《第一敘事曲》的演奏指導。陳教授強調，演奏者要彈奏好這首作品，首先需將樂曲的創作背景與整體結構純熟于胸。在講解中，她指出了樂曲中隱藏的動機，并啟發學生分析這些動機是如何連接在一起的，并通過演奏展現出來。陳教授說，肖邦作品的演繹，絕不能憑感情恣意宣泄，而應努力探索其中有關詩意、節奏、色彩感等更深層次的風格元素。阮輝方教授為廣西藝術學院鋼琴專業研究生進行了貝多芬《第三十一鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏指導。他為學生詳細講解了樂曲主題的框架、如何更好地連接主題以及速度、表情記號標記、力度層次的安排的嚴格性等一系列重要問題，并具體示范了觸鍵的方法，令受教學生茅塞頓開。雷霙副教授為越南國家音樂學院鋼琴系本科一年級、附中九年級的兩名同學進行了貝多芬《“熱情”鋼琴奏鳴曲》第一樂章、普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》兩首樂曲的專業指導。她全程使用英文講授，講解細致入微。關于普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》這首創作于20世紀早期的現代派作品，雷霙副教授在授課時談到，這是一首典型“普式”風格的作品，充滿了俄羅斯民族特色，音樂創作個性十足。雖然這首作品的演奏主要是由敲擊手法來完成的，但其中的抒情性段落亦不能忽視。這種抒情性段落的彈奏音色不同于浪漫主義時期綿長柔美的聲音，演奏者必須處理好手指觸鍵的問題，需要借助手骨的支撐來保持聲音的力量感，以之更好地展現作曲家想表達的思想內涵。

二、音樂會展演

4日晚，廣西藝術學院與越南國家音樂學院鋼琴專業學生“交流音樂會”在越南國家音樂學院演奏廳如約奏響。參演的廣西藝術學院鋼琴系四名學生均為在讀研究生，他們帶來的曲目包括：貝多芬《第三十一鋼琴奏鳴曲》（Op.110）第一樂章、肖邦《第一敘事曲》（Op.23）、《第一諧謔曲》（Op.20）、譚盾《八幅水彩畫的回憶》、圣桑-李斯特-霍洛維茲《骷髏之舞》（Op.40）等。四名同學的演奏審慎嚴謹，觸鍵考究，富有學者的氣質和風范，向越南觀眾展現出廣西藝術學院鋼琴專業精良的教學水準。參演的五名越南同學分別就讀于越南國家音樂學院附中七年級、九年級和鋼琴系本科一年級，他們年紀雖小，但演奏的均為具有超高技巧難度的大部頭作品，包括貝多芬《“熱情”鋼琴奏鳴曲》（Op.57）第一樂章、肖邦《第二諧謔曲》（Op.31）、李斯特《塔蘭泰拉舞曲》、《鐘》、普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》（Op.28）等。令筆者印象深刻的是陳秋河教授的學生阮登光（17歲）同學表演的肖邦《第二諧謔曲》。他的演奏氣質高貴，在純熟技巧的基礎上，又融入了熾熱、充沛的情感，由此營造出一種詩意盎然的音樂意境，充分體現出其對肖邦音樂作品敏銳的洞察力和精細入微的音樂感覺。

6日晚八時，“中越友好鋼琴重奏音樂會”在越南國家音樂學院音樂廳隆重拉開帷幕。廣西藝術學院雷霙、武漢音樂學院張瑛、上海音樂學院潘龑三位旅美博士組成的“泛美鋼琴三重奏團”為河內觀眾傾情奉獻了貝多芬《D大調第五鋼琴三重奏》（Op.70 No.1）第一樂章、圣桑《F大調第一鋼琴三重奏》（Op.18）、門德爾松《d小調第一鋼琴三重奏》（Op.49）等多首經典樂曲。三位青年藝術家的表演，漾動著熱情洋溢的青春朝氣和活力，整體配合嫻熟瀟灑、雅致美妙；靈動的指尖，讓音符渲染出斑斕的色彩與強烈的張力；精心錘煉的音樂傳遞出的深思熟慮，使觀眾沉浸其中、享受其中。越南國家音樂學院鋼琴系與管弦系師生也在舞臺上與中國青年演奏家共同切磋琴技，他們帶來了安東尼·斯塔布（Antoni Stolpe）《e小調鋼琴六重奏》第一樂章、拉赫瑪尼諾夫《第一悲歌三重奏》、馬勒《a小調鋼琴四重奏》等多部傳世佳作。他們的演奏，技巧精湛，詮釋精準，韻味醇美，音色清澈靈動，展現出高超的結構感與精準的控制力。其中，安東尼·斯塔布作品的表演讓筆者尤為感動。斯塔布生于1851年，卒于1872年，是浪漫主義時期波蘭作曲家、鋼琴家。這位音樂家雖并不為東方人所熟知，但卻創作了包括弦樂四重奏、弦樂五重奏、鋼琴三重奏、鋼琴六重奏等表演形式在內的許多優秀的室內樂作品。①Schaffer，Boguslaw.“Stolpe Antoni”.The New Grove Dictionary of Music and Musicians 2nd ed，edited by Stanley Sadie，Oxford University Press，2001，427-428.該曲看似云淡風輕，表現起來卻殊為不易。越南音樂家們對此曲的空間感和層次感處理極佳，自心靈深處流淌出的音符，細膩委婉，絲絲入扣，使聽眾在不知不覺中便已陶然共醉，而音樂中變幻紛繁的色調與力度，更是令人拍案叫絕。

中、越音樂家們精彩的演繹征服了所有在場聽眾。音樂會結束時，音樂廳里響起經久不息的熱烈掌聲。德高望重的陳秋河教授代表越方登臺向中國音樂家們表示誠摯感謝，并贈送越南傳統手工刺繡一幅。在溫馨美好的氛圍中，廣西藝術學院鋼琴系師生的越南尋訪之旅畫下了完美的句號。

三、感想與思考

訪越期間，廣西藝術學院鋼琴系師生還現場觀摩了越南國家音樂學院鋼琴系的室內樂課程教學。據了解，越南國家音樂學院鋼琴系的室內樂課程是該系重要的專業主干課程，目前已形成從本科到博士研究生階段比較完整的教學體系，處于不同學習層次的學生，必須認真修習一定數量且不同風格的作品并經考試合格才能獲得此門課程的學分。從中國目前的情況看，高等院校鋼琴演奏專業的室內樂課程教學尚未形成氣候。除部分專業音樂院校外，地方院校鋼琴演奏專業開設室內樂課程的并不太多。就當前我國鋼琴表演專業本科、研究生課程設置追求全面、系統、多元、平衡之建構而言，鋼琴室內樂課程的重要性不言而喻。因為，該課程有助于培養學生“聽”的能力和綜合思維認知能力，有助于增強學生的音樂藝術修養與團隊合作能力①朱楣：《高等專業音樂院校室內樂教學的實踐——以星海音樂學院鋼琴系室內樂教學為例》，載《星海音樂學院學報》2013年第3期，第164-165頁。，并將在很大程度上拓展鋼琴演奏的表現空間。而現今許多鋼琴演奏專業本科生和研究生長期專注于獨奏能力與技巧的學習訓練，缺乏鋼琴室內樂課程的實踐積累和能力儲備，導致其畢業之后求職空間受到不同程度的影響。這一問題亟需我國高校鋼琴教師同行們探討和反思。

歌曲《越南中國》唱到：“越南中國山連山水連水，共臨東海我們友誼向朝陽，共飲一江水朝相見晚相望……共理想心相連”。越南是“一帶一路”重要沿線國家，與中國的音樂文化交流具有悠久的歷史淵源。馮文慈先生《中外音樂交流史：先秦～清末》一書通過考證發現，早在西漢時期，廣西、云南地區的銅鼓制作與使用已經影響到當時的交趾郡，即今越南北部紅河三角洲一帶和中部清化省東山一帶。②馮文慈：《中外音樂交流史：先秦～清末》，北京：人民音樂出版社，2013年版，第36頁。紅河樂涌，情深意長。廣西藝術學院音樂學院鋼琴系訪問越南國家音樂學院，是新時期中、越兩國音樂交流中值得濃墨重彩書寫的一筆。中、越兩國音樂藝術家和同學們和諧融洽地切磋交流，增進了彼此間的了解和友誼，見證了中越人民真摯而深厚的感情。此次訪越活動，展現出廣西藝術學院鋼琴專業師生們精湛的演奏技藝和高雅的藝術氣質，拓展了廣西藝術學院在東南亞地區的影響力；師生們亦通過考察交流，開闊了視野，學習到越南專業音樂院校在鋼琴教育與普及領域的寶貴經驗。在未來的日子里，廣西藝術學院鋼琴系將繼續精心打造廣西鋼琴藝術創作、表演的文化高地，加強與東盟諸國鋼琴藝術交流，使這種“交流與合作變成促進中國與東盟十國人民之間心靈相通，文化廣泛合作的橋梁”③韋柳春：《發揮文化優勢 打響文化品牌——關于加強中國與東盟鋼琴藝術文化交流的思考》，載《藝術探索》2004年第6期，第42頁。。

琴聲送潺緩，依是盈盈狀。最是迷人黑白鍵，更有深情漾。奔流不息的紅河，躍動著春天的熱情，她用叮咚奏響的樂聲期待著中越兩國藝術家們的再次相逢……

［1］馮文慈.中外音樂交流史：先秦～清末［M］.北京：人民音樂出版社，2013.

［2］雷霙.美國音樂藝術博士鋼琴演奏專業課程與學位設置探析［J］.社會科學家，2015，（6）.

［3］韋柳春.發揮文化優勢打響文化品牌——關于加強中國與東盟鋼琴藝術文化交流的思考［J］.藝術探索，2004，（6）.

［4］朱楣.高等專業音樂院校室內樂教學的實踐——以星海音樂學院鋼琴系室內樂教學為例［J］.星海音樂學院學報，2013，（3）.

［5］SCHAFFER B.Stolpe Antoni［Z］//SADIE S.The New Grove Dictionary of Music and Musicians 2nd.Oxford U-niversity Press，2001.

蔣燮，博士，廣西藝術學院音樂學院副教授；雷霙，女，博士，廣西藝術學院音樂學院副教授。
本文系廣西研究生教育創新計劃項目“廣西藝術學院鋼琴表演專業藝術碩士研究生國際化教育創新初探——以美國藝術碩士研究生培養模式為對比思考”（項目編號：JGY2014105）和廣西高等教育教學改革工程項目“基于音樂學基礎課程的‘研究工作坊’教學新模式研究與實踐”（項目編號：2014JGB171）階段性研究成果。