讀黎小強的少數(shù)民族人物畫

·李永強

讀黎小強的少數(shù)民族人物畫

·李永強

黎小強在少數(shù)民族人物畫這一領(lǐng)域已經(jīng)摸爬滾打十余年了，是在廣西甚至全國都擁有一定知名度的人物畫畫家。他對人物畫的執(zhí)著令人敬佩，不管是開會、上課，還是出差、旅游，手邊都會有一個不大的速寫本，時常勾勒、速寫人物，著實快意。正是長期的堅持，使其在造型、構(gòu)圖、場景表現(xiàn)等能力不斷提高，使得他的意筆人物畫更加自由與灑脫。

寫生是中國畫一直以來的傳統(tǒng)，從唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，到宋代范寬“卜居于終南、太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡、風(fēng)月陰霽，難狀之景，默與神遇，一寄于筆端之間”，再到明代王履提出的“吾師心，心師目，目師華山”等等，都體現(xiàn)出寫生之于中國畫的重要性。尤其是20世紀(jì)以來，寫生成為眾多畫家尋求藝術(shù)語言與藝術(shù)靈感的重要渠道。黎小強深諳此理，并以寫生作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不管平時有多忙，他都要外出寫生，他曾說過：“走進廣西少數(shù)民族地區(qū)，那里淳樸的民風(fēng)，優(yōu)美的資源環(huán)境，質(zhì)樸勤勞的少數(shù)民族人們，熙熙攘攘的圩場等等，都讓我靈感迸發(fā)，才思泉涌，大大的刺激了我的創(chuàng)作欲望。”多年來，他堅持走在寫生的道路上，并樂此不疲。他充分利用廣西特有的人文資源與自然景觀，少數(shù)民族社會風(fēng)俗與民族風(fēng)情躍然于紙上。他多次深入少數(shù)民族集中的地區(qū)進行寫生、采風(fēng)，北上南丹、龍勝、元寶山，南下十萬大山、云開大山西游那坡、隆林，東走黃姚、蒙山，白褲瑤、黑衣壯等人物盡歸其筆下，這使他進一步堅定了自己的繪畫題材，探索、豐富了自己的繪畫語言，并創(chuàng)作了不少大幅作品。他的少數(shù)民族人物畫自由酣暢，取舍得當(dāng)，游刃有余，既顯示出沉著穩(wěn)重的節(jié)奏，又洋溢著激情澎湃的動感。

黎小強的少數(shù)民族人物畫有一種意象美。所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種帶有主觀情思的藝術(shù)形象，是經(jīng)過藝術(shù)家概括、剪裁、夸張以及變形等表現(xiàn)手法意匠經(jīng)營后表現(xiàn)出來了的“象”。中國文人畫講究意趣、雅致，講究筆不周而意周，人物畫更是如此，黎小強深諳其中的道理，他的人物畫不管是人物眾多、場面宏大的大型創(chuàng)作還是小景小調(diào)、閑情逸趣的小品創(chuàng)作都顯示出一種意象美，追求中國畫“不似而似”、“似而不似”的意象狀態(tài)。黎小強一方面運用學(xué)院派扎實的基本功不斷訓(xùn)練提高造型、概括能力，另一方面積極探索人物畫“意象美”的表現(xiàn)。他深深明白，人物畫創(chuàng)作不能僅僅是照著對象畫，完全依照自然依葫蘆畫瓢，這不是藝術(shù)，是技術(shù)。因此，在他的作品中，我們能在扎實的造型中看到一種意象的表達與思考，這種意象的表達靠的是筆墨的呈現(xiàn)，靠的是藝術(shù)家長期對人物形象的把握，畫中黑白灰關(guān)系的處理，點與線的處理，大面積潑墨與留白的處理，人物傳神的處理等等，共同將藝術(shù)家所要表達的“意象”予以恰到好處的呈現(xiàn)。

黎小強極其強調(diào)用筆，他追求用筆的力度與毛筆在宣紙上劃過所留下的筆觸美感，更追求書法用筆的書寫性與寫意性。他深深地理解用筆在中國畫創(chuàng)作中的重要性，明白唐代張彥遠在《歷代名畫記》中所說的“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，唯王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法”的深刻含義，明白元代趙孟頫提出的“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”的深刻含義，并以此理論踐行于人物畫寫生創(chuàng)作。他的用筆看似即興涂抹，隨意而為，潑辣粗獷，其實充滿著探索，充滿著理性，充滿著對當(dāng)代寫意人物畫筆墨表達的思考。他善于用筆勾勒，善于表現(xiàn)毛筆在宣紙上留下主觀感受、審美與筆墨書寫性相結(jié)合的表達，它既寫實又寫意，處處蘊含著東方哲學(xué)的思考與意象精神。

講究用筆是中國文人畫獨具魅力的審美特征。畫家只有掌握了一定的筆墨技巧，才能在表達意象造型中猶如大匠運斤、庖丁解牛達到得心應(yīng)手的地步。因此，黎小強十分注重以筆造型，講究用筆的法度。他富有旋律與節(jié)奏流動感的用筆抑揚頓挫，與潤澤的墨氣濃淡相宜，相得益彰。他很明確，筆首先是用來造型的，其次是用來寫意的，二者相輔相成，缺一不可。如果只重視造型，即使人物畫得再逼真，再像，也僅僅是停留在狀物的初級階段，距離藝術(shù)還是很遙遠；如果只重視寫意，僅僅重視筆在宣紙上劃過留下偶然的水墨效果與筆墨的抽象意境，那一定會走向抽象符號化的境地，朝著形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥娜宋锂媱?chuàng)作境界相反的方向越走越遠。

黎小強的少數(shù)民族人物畫具有強烈的震撼力，他把廣西少數(shù)民族的質(zhì)樸與純真表達得淋漓盡致，是一種直面人生的表達，是一種生命體驗的表達，畫面中蘊含的原始之美，質(zhì)樸之美是生命本體與藝術(shù)融合為一的結(jié)果。畫家堅信藝術(shù)是生活的深度體驗，如果沒有這深刻的體驗，藝術(shù)終將失去生命力。

藝術(shù)的發(fā)展需要創(chuàng)造，一味地繼承傳統(tǒng)絕對不是一個好畫家，我們必須在繼承的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造，只有新的創(chuàng)造，才能使藝術(shù)之樹長青。黎小強懂得藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，從他作品中的藝術(shù)語言與表現(xiàn)形式已經(jīng)看到他對少數(shù)民族人物畫創(chuàng)新的思考，期待他能不斷地突破束縛、突破自我，取得更好的成績。

李永強，廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報執(zhí)行主編，碩士研究生導(dǎo)師。