時代意象 畫以載道

宋夢寒

“第三屆架上連環畫展”于2015年11月23日在北京中國文聯文藝之家開幕。這是“架上連環畫”規模最大、參展人數最多的一次展覽，也是連環畫首次在全國范圍內的巡回展覽。標志著連環畫在當代藝術語境下，終于實現了視覺思維和形式語言上的審美轉型，重新煥發出了勃勃生機。展覽于2015年8月12日在上海舉行了首場展出，之后又分別在大連市圖書館、魯迅美術學院、昆明博物館、北京八一美術館舉辦了巡回展覽，最后在中國文聯文藝家之家展廳完美收官。

“架上連環畫”是對“大連環畫”觀念的實踐和探索，是對傳統連環畫在內涵和外延上的加深與拓展。與前兩屆的邀請展不同，本屆展覽采取了邀請名家與面向全國征稿相結合的方式，參展作者也由少數連環畫家擴大到美術院校的年輕師生群體，并集結了大批民間的連環畫作者，使連環畫創作呈現出了前所未有的豐富面貌。展覽共收到參展作品六百余套四千余件，經過中國美術家協會專家組慎重嚴格的初評、復評，最終選出優秀作品四十二套，入選作品六十套。這些作品雖然主題一致，但每套作品的切入點都不盡相同。有直接表現戰爭場面的，也有人物傳記式的；有關注特定事件的，也有追求散文式敘事。在藝術語言上也呈現出了連環畫特有的多樣性：有走寫實路線，也有追求寫意性的；有強調形式構成的，也有在造型設計方面突出概念性的。

當代語境下的學術性探究

創作觀念上的學術性探究一旦契合了當下的精神關切，勢必帶來視覺思維上的當代性轉變，以及藝術語言上與時俱進的重構。在歷史題材中融入對現實社會的關切和感悟，以形式語言作為對主觀意志的闡釋方式，并使語言本身具備了獨立的審美價值，可以說是畫家們在自我審美追求中對于連環畫本體語言屬性的探索與實踐，也是“架上”觀念下的連環畫在學術探索上與當代審美關切的成功對接。

連環畫的傳承與發展

本屆連環畫展邀請的二十七位連環畫名家，他們的作品曾感染、教育了幾代人，對中國連環畫的發展有過深遠的影響。今天，他們仍以其對現實生活的當下性表達和思考作為創作的支點，致力于在現當代藝術探索的境域中推動連環畫繁榮復興。

沈堯伊先生的《抗戰音畫》、董克誠的水彩《狙擊英雄》、陳玉先的水墨連環畫《鐵道游擊隊》、侯國良的《松花江上》、崔曉柏的油畫《老洋炮》、尤山的《愛在上海諾亞方舟》、秦龍的《我的名字叫抗生》、胡博綜的《沙家浜》、李晨的《反法西斯戰爭勝利70周年》組畫。如果說，傳統連環畫中畫家用理性和意志實現“成教化、助人倫”的社會功能性，從而體現出個體與社會的統一，那么，在當代語境中，連環畫則更多地反映了在對現實的觀照與個人內心的沉思反省中，畫家自我的審美價值觀和歷史觀。其中對于新技法和材料的嘗試，最終將藝術的表現形式與藝術家的主觀情緒升華為藝術創作的現實功用性需求。

另一方面，參展的年輕畫家，特別是藝術院校的學生，此次也在展覽中顯現出了蓬勃的創造力。他們帶有明顯的時代特征，對歷史事件的觀察有自己獨特的視角，對于畫種之間的融會貫通更加自由活潑。這些年輕人不僅是連環畫事業的繼承者，更是開拓者，在不久的將來，必定會成為連環畫創作的中堅力量。

新的時代背景下的歷史擔當

對于連環畫家來說，歷史擔當才是始終無法回避的命題。特別是在科技高速發展、信息高度發達的當下，重視主題的社會意義和教化功能，弘揚現實主義精神，依然是連環畫創作和發展的動力。

連環畫雖然以純粹的繪畫藝術為起點，其落腳點卻是和人民生活聯系最緊密最廣泛的社會需要，這與中國美術家協會一直倡導的“大美術觀”是一致的。參展畫家以當代的視角審視和反思戰爭，在對歷史事件的描述中融入了對現實的關切，可以說是連環畫作者們對“大美術觀”的一次學術性實踐。

中國的連環畫藝術發展到今天，經歷了新中國成立初期由普及文化到雅俗共賞的提升階段，20世紀80年代由反映現實到審視歷史的轉變階段，也經歷了世紀之交在國外動漫和多媒體對中國傳統出版業的強烈沖擊下堅守陣地、尋求革新的探索階段。今天，在“大連環畫”觀念下應運而生的“架上連環畫”，終于迎未了新的輝煌。盡管小人書式的出版模式依然有一定的受眾群體，但“架上”觀念下的連環畫對于繪畫語言與文學性美感的敘述性表達，則更加符合當代的審美理想和追求。這也意味著中國連環畫已重新建構了富有當代適應性的話語體系，并以其獨特的藝術魅力走向了新的發展時期。