獨奏教學向樂隊教學模式轉變的探索研究*

●梁寒琰

獨奏教學向樂隊教學模式轉變的探索研究*

●梁寒琰

隨著各地院團的蓬勃發展與院校人才培養模式的漸變調整，樂隊教學模式獲得了越來越多的關注與重視。獨奏教學模式與樂隊教學模式作為相互影響、并存共融的教育手段，提高了學生的演奏技術水平與音樂表現能力。受到國外成功樂隊教學模式的影響，國內樂隊學院逐步將樂隊教學模式引入傳統的高等院校專業教學中。樂隊教學模式的廣闊發展前景為傳統教育模式的提升及發展注入嶄新活力的同時，更為學生綜合能力強化和音樂素質拓展提供了嶄新的平臺及廣闊的空間。

樂隊教學模式；獨奏教學模式；轉變；探索研究

在現代管弦樂專業教學中，隨著各地院團的蓬勃發展與院校人才培養模式的漸變調整，在一對一的專業個別課之外，室內樂重奏課與樂隊合奏課獲得了越來越多的關注與重視。樂隊演奏要求管弦樂器在樂隊中達到統一的平衡與完美的和諧，著重訓練各樂器間的配合與協作能力，因而在現代管弦樂專業教學中占據極其重要的地位。樂隊演奏是一門合作的藝術，需要演奏者之間默契的配合與協調的合作。樂隊演奏不僅要求演奏者自身具備過硬的基本演奏技術與音樂表現能力，更需要良好的團隊合作意識與樂隊合奏能力，以此將每一位樂隊演奏者的琴音匯聚成和諧的交響樂章。偏重培養樂隊演奏能力的樂隊教學模式與傳統的獨奏教學模式相比，更著重于演奏技術的實用及合奏能力的培養，其對學生綜合能力的強化和音樂素質的拓展無疑具有無可取代的重要地位與舉足輕重的現實意義。①梁寒琰：《樂隊教學的探索與研究》，載《歌海》2013年第5期。

一、樂隊教學模式與獨奏教學模式的博弈與共融

由于受傳統蘇聯教學模式影響，長期以來，國內的音樂教學以培養冠軍式獨奏家為目標導向，高等音樂院校更是以國際音樂大賽獲獎作為衡量教學質量的重要指標。獨奏教學模式著力于競技能力與比賽素質的培養，在以前國內相對薄弱的教育基礎上，在艱苦的教學環境下，集合了有限的專業教學資源，培養出一批極富實力的比賽選手與青少年演奏家，不僅令中國專業音樂教育躍于國際視野，更為中國贏得了全球性音樂賽事的重大獎項及國際聲譽。然而隨著高等院校專業化音樂教育的不斷深入發展，以及社會對音樂文化需求的日益擴大，僅僅培養出幾名金牌選手和明星演奏家顯然不能滿足教學與社會的要求。技術好的獨奏家很多，合格的樂隊演奏員卻很少，人才結構的失調與培養模式的錯位，成為制約專業化音樂教育發展的致命瓶頸。如何提高學生整體的演奏技術及音樂素質，完成教學質量從“先強”到“共強”的飛躍，成為現代管弦樂專業教學的重要課題與首要任務。

獨奏教學模式注重手指技巧的訓練與大型協奏曲的學習，往往忽視了學生作為室內樂與樂隊演奏員的這一重要身份。以演奏高難炫技的作品為“主業”，以演奏重奏、樂隊作品為“副業”，學生往往可以駕馭難度艱深的協奏曲，但是在重奏組和管弦樂隊中卻勝任不了具有合作性及包容性的演奏員這一角色。培養優秀的獨奏家需要一系列外部與內部的復雜因素和重要條件，而能在眾多專業學生中脫穎而出成為真正獨奏家的概率卻可謂鳳毛麟角，各地院團往往成為絕大多數管弦專業學生就業的首要選擇。隨著各地樂團改革步伐的不斷加大，新生樂團需要補充新鮮血液以提升樂團活力，同時對樂團演奏員的整體素質及合奏能力提出了更為苛刻的要求。

因此，在現代管弦樂專業教學中，應當充分重視樂隊教學模式的地位及作用，注重培養學生良好的樂隊演奏技術及合奏能力，使其更易于適應未來的職業要求并迅速融入工作環境，令高等院校專業教育更具實用性與社會性。高等院校專業教育以樂隊教學為導向轉變教學模式，不僅關系到未來交響樂團的演奏水平與整體素質，更對學生個人綜合能力提升及未來職業生涯發展具有重要的意義。

二、樂隊教學模式的歷史傳統及其在國內的發展

Orchestra academy（樂隊學院）模式由著名指揮家卡拉揚創建于20世紀60年代末，旨在為有才能的年輕樂手提供學習及鍛煉的平臺，與經驗豐富的柏林愛樂樂團演奏家們一起學習與演出，為其職業樂團演奏生涯開啟新的大門。當年由卡拉揚先生創辦的這所樂隊學院如今已享譽世界，樂隊學院學員遍布世界各大一流交響樂團。在現任柏林愛樂樂團演奏家中，有四分之一是樂隊學院的學員。

柏林愛樂樂團樂隊學院授課分為四項內容。一是個別課指導：由音樂會大師及聲部首席，為學員提供每周兩個小時的個別課指導，除指導學員樂隊演奏風格及音色處理外，更傳授樂隊演奏理念，以此提升學員作為演奏員的責任感，從而促使其設定更高的演奏標準與職業生涯目標。二是樂隊實踐課：學員定期參與樂團的排練及音樂會，使他們對于職業音樂家的日常工作有更近距離的接觸和認識。學員不僅學習常規的音樂會曲目，更要學會傾聽同伴的演奏，以使自己融入到樂團這一集體當中。三是室內樂課程：室內樂音樂在促進樂隊學院整體器樂文化提升中占據著重要的地位。學員除演奏常規的音樂會曲目之外，更定期排演早期及當代音樂。在學習室內樂課程的過程中，學員得到了必要的調整及提升，并且體會到認真傾聽他人演奏的重要性。樂隊學院的學員定期排演巴洛克時期、浪漫時期及現代時期音樂作品，并在每個音樂季中舉辦五場公眾音樂會。四是面試模擬準備：面試模擬準備部分是樂隊學院最重要的課程，學院將為學員排練樂團面試的曲目，尤其是樂隊演奏片段，并在心理上幫助學員應對可能出現的各種突發狀況，為這些未來的樂手應對樂團考試做好充足的準備。

柏林愛樂樂團樂隊學院的教學模式培養了全面的音樂家，這些學員不僅在課堂中學習樂隊演奏的知識，更在樂團實踐中真正成為了樂團中的一份子。這些年輕的樂手不再是獨自在琴房刻苦練習的學生，而是成長為渴求知識并具有開闊視野與豐富經驗的樂團演奏員。樂隊學院的成功教學模式不僅在國外的音樂院校及職業樂團中得到復制，許多中小學與社會機構亦建立了夏令營性質的學生樂團，成為國外樂隊教學體系的重要部分。國外成熟而完善的樂隊教學模式及體系涵蓋了各階段人群，無論是學齡琴童或是年輕樂手均從中受益，從而使公眾交響樂普及教育與職業樂團整體水平得到不斷的提升及發展。

國內第一所西洋管弦樂隊學院于2006年在中央音樂學院成立，致力于樂隊人才專業培訓與職業發展，為年輕的演奏家提供提升與發展的平臺，填補了國內樂隊教學領域的空白。樂隊學院的導師除音樂學院著名教授外，更涵蓋國內外知名樂團的首席演奏家。在課程設置方面，除中央音樂學院常規課程外，樂隊學院特別開設常用樂隊片段、交響樂考核及心理、職業生涯規劃、音樂解讀等特色課程，部分課程甚至采用英語授課的方式，為學員的未來職業發展提供了廣闊的發展空間。沿襲國外樂隊學院的成功范本，除了常規的課堂教學外，樂隊學院EOS交響文獻樂團的日常排練與音樂會實踐活動，亦成為學員研習樂隊演奏的第二課堂。樂團與相關社會機構合作舉辦的普及音樂會與中學生樂團輔導計劃，在擴展其音樂教育的廣度及深度的同時，更取得了良好的藝術成果及社會效應。

國內第二所西洋管弦樂隊學院——上海樂隊學院成立于2014年。作為上海音樂學院的二級學院，它是由兩團（紐約愛樂樂團、上海交響樂團）一院（上海音樂學院）合作創辦，旨在為國際化專業樂團提供頂尖的演奏人才，從而推動中國乃至亞洲交響樂事業的長期發展。上海樂隊學院與上海交響樂團及紐約愛樂樂團這兩個知名樂團的合作辦學，為其師資力量以及課程設置上帶來了天然的優勢。依托上海音樂學院傳統的專業音樂教育資源，利用知名樂團實踐教學的嶄新平臺，學員學習專業演奏技能，積累樂隊實踐經驗，為其未來的職業生涯做出良好的規劃及充分的準備。

三、樂隊教學模式的發展前景及實踐探索

國內交響樂事業的蓬勃發展與日益興旺，令人完全有理由期待更多類似的樂隊學院的創辦與建立。隨著這些樂隊學院的成立與發展，樂隊教學模式逐步被引入傳統的高等院校專業教學中，將課堂個別課教學與樂團演出實踐相融合，將高校傳統教育資源與樂團豐富社會優勢相聯結，不僅為傳統教育模式的提升及發展注入了嶄新的活力，更為學生綜合能力強化和音樂素質拓展提供了嶄新的平臺及廣闊的空間，這無疑將為高等院校專業教育模式的轉換及改革帶來巨大的討論話題與思考空間。

對比獨奏教學模式與樂隊教學模式，兩者在演奏技巧與音樂表現的訓練上，均略有不同側重：獨奏教學模式，顧名思義以培養職業獨奏家為目標，側重培養學生的演奏個性，往往通過高難度樂曲或艱深的作品來訓練學生的演奏技巧及音樂表現力，這就意味著獨奏教學模式更青睞于對手指技巧及炫技作品的嚴苛訓練；樂隊教學模式的任務是為交響樂團培養合格的演奏員，使學生的演奏能力和音樂素養達到樂團平均水平，并能在排演新曲目時以最快的速度達到指揮在音樂表現與風格處理上的要求，因而樂隊教學模式尤其注重培養學生合奏協作以及對音樂作品整體把握的能力。獨奏教學模式側重訓練學生炫技的演奏技巧與個性的音樂表達，樂隊教學模式則更著重培養學生實用的演奏技巧以及多變的音樂表現。

然而，獨奏教學模式與樂隊教學模式并非毫無關聯、彼此割裂的二元教學模式，而是相互影響、并存共融的教育手段。無論是獨奏教學模式還是樂隊教學模式，都應以提高學生的演奏技術水平與音樂表現能力為出發點，決不能因為樂隊教學模式而降低了對學生技巧難度與音樂表達的要求，否則一個不具備基本技術能力與演奏水平的學生很難成為一名合格的樂隊成員。在高等院校專業教育中，在低年級時期應對學生進行全面系統的獨奏教學模式培養，使其具備基本的演奏技巧與音樂表現能力，為樂隊教學模式做好充分的準備；到高年級時期則以獨奏教學模式為基礎，逐步轉變為樂隊教學模式，著重培養學生作為樂團一員的演奏能力與音樂素養，為其未來職業生涯發展奠定扎實的基礎。按照學生的培養階段因材施教、靈活教學，以獨奏教學模式為基礎，以樂隊教學模式作提升，可以使這兩種教學模式達到并存共融、互利雙贏的良好效果，并讓每一位學生成為樂隊和諧樂章中的美妙音符。

［1］JI.拉本.金文達，毛宇寬譯.四重奏演奏問題［M］.北京：人民音樂出版社，1962.

［2］張蓓荔.弦樂四重奏的技巧與風格［M］.北京：人民音樂出版社，2001.

［3］劉鐘禮.樂隊小提琴的弓法和指法［M］.北京：人民音樂出版社，1983.

梁寒琰，女，廣西藝術學院管弦系講師。

本文系2016年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“獨奏教學向樂隊教學模式轉換的探索研究”（項目編號：2016JGB304）、2015年廣西藝術學院院級教改項目“獨奏教學向樂隊教學模式轉換的探索研究”（項目編號：2015JGY12）階段性研究成果。