基于場域論分析中國動畫學科的產學分離現狀

【摘 要】現今中國的產業結構調整戰略要求大力發展文化內容產業及其中的動漫產業，而動漫研究在動畫學科中卻未得到足夠的理論建設。基于社會學場域論理論，可依據各動畫相關場域分析動畫學術界與動漫產業圈的疏離關系的歷史及社會成因，從而展望動畫學科開展與動漫產業有效融合的動畫及動漫理論研究，以滿足我國產業結構轉型以及動漫文化內容產業的發展需求。

【關鍵詞】場域；中國動畫；動漫產業；產學分離

中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0178-02

在動漫產業已穩步發展為我國文化內容產業及大眾文化的重要成分的今天，“動漫”在動畫學以至藝術學界中卻仍未獲得普適且具理論建設性的認知。學術界與動漫圈呈現出一種近似于相互封閉的疏離關系。這既隔絕了產業從院校中直接獲取理論才能的渠道——造成了動漫產業及其產品向更高水準升級的瓶頸，也使藝術學科建設難以契合大眾文化消費市場的需求方向。法國社會學家皮埃爾·布迪厄（Pierre Bourdieu）認為：在高度分化的社會里，社會世界是由大量具有相對自主性的社會小世界構成的，這些社會小世界就是具有自身邏輯和必然性的客觀關系的空間，而這些小世界自身特有的邏輯和必然性也不可化約（還原）成支配其他場域運作的那些邏輯和必然性[1]。因此不同的社會領域（場域即“field”）、社會團體都會依從于自身存在和發展的社會關系及目的，持有適用于本領域內部的，換言之即具有場域特性的認知慣習。由此我們便可理解動畫學術界、動漫產業界、動漫迷文化圈界等動動畫相關領域，因處于不同場域而對動漫現象產生不同認知的現狀了。而對于我國社會經濟發展現階段而言，嚴峻的產業模式轉型挑戰所急需的智力支撐需要動畫學科的產學分離現狀得到切實改善。

一、動畫學科產學分離的現狀分析

放眼現今動畫藝術學界，眾多學者仍未將“動漫”概念納入動畫學科中加以認知。雖然現今我國已通行將“動畫”和“動漫”一同英譯為“animation”，以至將“動漫產業”英譯為“animation industry”，但動畫學術界卻通常僅將動漫認知為動畫與漫畫這兩個不相對等的概念的牽強粘合——它甚至足以使老輩人聯想到青少年的頹廢喪志以及某種風雅全無的商賈面目。而動漫概念中所蘊含的動畫學科之媒體及產業化發展前景則被或而忽視了。對于造成中國動畫學科產學分離的原因可從歷史角度及社會角度分別進行分析。

（一）動畫學科產學分離的歷史原因.從歷史上看，文化內容產業及動漫產業都是我國產業結構轉型后興起的新生之物，加之動漫文化產品又多以青少年為傳播對象，所以當今學界的師長、先輩們大都未曾親身經歷過動漫創作甚至是動漫產品消費，其中的“圈內學者（Aca-Fan）”寥寥無幾。再加之在我國本土動漫產業形成之前，伴隨著改革開放初期社會變革的長達十數年的外國引進動漫產品的混亂傳播，也使主流社會對動漫留下了外來侵入文化的不良印象乃至對其憤憤小覷而避趨之。然而法國符號學家羅蘭·巴爾特（Roland Barthes）認為，在（非天然語言的，即社會現象的）符號學系統中我們能區分出三個層次，即質料層、語言結構和運用層[2]。動漫文化產品的客觀存在正是解讀動漫意指的必要認知質料，它將文字與其所表之意連接起來，即“用第三種成分來補足語言結構和言語的關系，即前意指的（pre-signifiant）質料或內容，它將成為意指作用的（必要的）承托物”[3]。這就意味著隔絕于動漫文化產品傳播范圍之外，缺乏直接參與動漫行為的動畫研究者實難以形成對動漫及動畫產業化的有效認知。因此，對于習慣于我國早期計劃經濟體制環境下的“美術片”生產及研究的動畫學界，同時也對于慣于接受此種產品形式的社會受眾而言，既屬于動畫產業化和產業動畫化的必然結果又是信息時代動畫媒體化發展的必要途徑的動漫就成為了一時間難以理解的篇外命題了。據此也就不難理解我國第一部內地動漫專業書刊《畫書大王》（1993年-1994年）在正值蓬勃發展的周年之際以“沒有調查，沒有申述……一言定性，不審而斬[4]”的結局而寥寥收場了。

（二）動畫學科產學分離的社會原因。再者從社會層面看，不同場域間固有的認知差異也令藝術學界難以用產業界及粉絲圈的視角解讀動漫現象。誠如布迪厄所言：“藝術場域、宗教場域或經濟場域都遵循著它們各自特有的邏輯：藝術場域正是通過拒絕或否定物質利益的法則而構成自身場域的；而在歷史上，經濟場域的形成，則是通過創造一個我們平常所說的“生意就是生意”的世界才得以實現的”[5]。這正是造成隸屬于藝術學的動畫界與動漫產業界難以化合出融合性學科的思維慣習桎梏之所在。中國傳統動畫的“美術情結”使其與雅文化圈具有天然的血緣；文化內容產業的大眾傳播與消費特性使又要求動畫向通俗文化的方向發展；傳媒技術的發展則將動畫置于了無關雅俗的泛媒介形式定位上。由此就不難理解動畫學界、迷文化圈及動漫產業界對于動畫所持有的不同認知了。然而對于自2008年人均GDP突破3000美元從而步入產業結構轉型時期的中國社會經濟而言，文化內容產業崛起以及動畫產業化之趨勢不可阻擋。置身于動漫產業已現成型之勢的當下，身跨藝術學界、產業界又兼圈內粉絲出身的一代動漫赤子已于推動著中國動漫文化事業奮發向前的崗位上嶄露頭角，動畫相關社會場域間的理念融合勢在必行。

二、對中國動畫產學融合發展的展望

近年來，我國動畫藝術學學科已卓有成效地建立起動畫產業研究方向，眾多專業產業人才為我國動漫產業的快速發展源源不斷地作出理論與實踐貢獻。但無論動畫藝術亦或動畫產業方向均未脫離藝術與經濟領域的研究范圍限制。以至于動畫創作人才專修文、藝；動畫產業人才多聞商、經。動畫學中雖有文藝、產業等分工，卻尚欠產學的融匯貫通。在此筆者將藝術研究與產業研究比作泛動畫領域中的兩種媒體形式并借用跨媒體傳播理論以作展望——若跨媒體傳播包含有兩層含義，其一指相同內容在不同媒體之間的交叉傳播與整合，其二指媒體之間的互動、合作、協調與共生[6]。前者將相同內容經過格式更改后投放到不同平臺，成為為多媒體傳播；而后者則以連貫的方式在多種媒體平臺上展示跨媒體敘事，且每一平臺上的文本都持有獨特價值并共同構成完整的敘事主線[7]。那么對于我國動畫學科而言，取藝術研究與產業研究方法之所長而融匯成“動漫學”之有機體，以得其與時俱進之形態又何樂而不為呢？

筆者身為我國內地第一代外國引進動漫文化產品消費用戶，切身經歷了中國動漫文化圈自形成乃至今日的發展歷程。少年時多年的專業美術修習及之后的設計領域從業經歷，令筆者深感藝術與產業兩界思維方式的不同。往年曾為中國動漫欷歔，而今終有幸以“圈內研究者”之身份投身于動畫理論研習的筆者，面對著藝術界、產業界、粉絲圈三方解讀動畫現象時難以避免的視界局限及其造成的種種困惑，愿于同為各方當事者的包容立場上探究動漫之真貌。誠以此文作拋磚引玉之用，以圖梳理動畫與各交叉學科的理論聯系、增進動畫藝術理論與動漫產業理論的產學融合，從而為我國文化內容產業的健康發展以及循序引導并提升廣大動漫文化產品消費用戶的消費品味貢獻微薄卻誠摯的助力。

參考文獻：

[1][5]皮埃爾·布迪厄.實踐與反思：反思社會學引導[M].北京：中央編譯出版社，1998.134，134.

[2][3]羅蘭·巴爾特.符號學原理：結構主義文學理論文選[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店出版社，1998.131，130.

[4]王庸聲.《畫書大王》20年祭[EB/OL].http：//comic.qq.com/a/20130828/ 010245.htm，2013-08-28/2016-01.

[6]朱松林.論跨媒體敘事中的粉絲經濟[J].編輯之友，2015，（2）：51.

[7]Jenkins， H. Convergence Culture[M]. New York： New York University， 2006.95-96.

作者簡介：

黃恩浩（1981-），男，北京人，沈陽建筑大學設計藝術學碩士研究生畢業，中國傳媒大學動畫藝術學碩士研究生在讀，主要從事動畫理論及創作研究。