新劇種的劇目建設與文化傳承

吳璇

【摘 要】劇目，又稱劇本和腳本。關于劇本，戲曲界有“劇本、劇本，一劇之本”的說法，可見，劇目的生產和建設，對于一個劇種、劇團來說，是一個關乎其生存發展的根本大事。所以，自然形成的、老的戲曲劇種，都在其形成至發展的過程中，極其重視本劇種的劇目建設。

【關鍵詞】新劇目；劇目建設；文化傳承

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0032-01

新劇種在其發展的半個多世紀里，大多通過長期的演出實踐，積累了一些優秀的劇目。有的劇目獲得了“文化新劇目獎”、“五個一工程獎”等獎項。但還有一些新劇中在劇目的生產和建設上，則不同程度地存在一些令人深思的狀況。

一、數量。有的新劇種在50多年的發展中，其演出的劇目，滿打滿算才只有百余出（最多不超過二百出）。劇目如此少，何以能應對日常演出？這確實是一個發人深省和令人困惑的問題。

數量，對于一些只關注與所謂“質量”的業內人士來說，可能是一個不屑一顧的問題，但其實不然，因為，沒有數量談不到質量，質量是建立在數量的基礎之上的。我們可從一些老的劇種作一比較。如評劇是大家熟悉的北方戲曲劇種，源于冀東蓮花落，形成于1910年（清宣統二年）。后經唐山落子和奉天落子兩個發展期后，其劇種的演進勢頭迅猛。至建國時不到40年，其演出劇目，已累積四百余出。又如南方劇種黃梅戲，其劇種發展的第一階段，即從民間歌舞發展到“兩小戲”和“三小戲”時期，在吸收當地一種說唱藝術“羅漢樁”及青陽腔的影響下，其劇本的累積，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。可見，抓演出劇目，對于一些老的劇種，都是一件頭等大事。

二、質量。并非指劇目的優劣好壞，而是指那些反映本地域社會生活，以及具有濃郁的地方風格、特色和文化底蘊的劇目。如評劇的《小姑賢》、呂劇的《姊妹勿嫁》、黃梅戲的《打獵草》等。應該說，一些新劇種這方面的劇目很少，故加強劇種的劇目建設，應以此為重點。首先，應整理、改編母體藝術的曲（劇）目。一些自然形成的劇種之經驗可以借鑒。如采茶戲，其前身采茶歌舞之藝術發展的后期，即進入“小戲階段”，相繼出現了以插入演唱歷史故事和民間傳說為主要內容的“采茶串古”，劇目有《梁祝》、《阿蘭賣豬》、《一枝花》、《張三過年》、《尋親》等百余出。一些采茶戲（如桂南采茶戲）形成初期演出的劇目，大多是搬演的以上帶有戲劇性的名目。如龍江劇和吉劇，可以將母體二人轉中的曲目《西廂》中的“觀花”和“寫書”，改編成折子戲，一些拉場戲如《回杯記》、《賠情》、《搟面》等，也可稍作整理為龍江劇和吉劇的劇目。其次，改編和整理傳統劇目。如龍江劇演出的《荒唐寶玉》和《梁紅玉》，即是這方面的代表作。第三，移植其它劇種的劇目。這些劇目，應把握的是在諸如人物塑造、情節安排以及舞臺語言等方面，要突出本劇種的藝術個性和特點。

中國的戲曲，自12世紀發端于南戲（亦稱“戲文”，早期稱溫州雜劇和永嘉雜劇）的近千年間，之所以一些劇種的經典劇目經演不衰、生生不息、繁衍至今，主要是通過一定的文化傳承方式來實現的。主要有兩種：一是通過師徒傳承。這在一些老的劇種中，體現的最為典型。如京劇的“梅派藝術”，其嫡傳梅葆玖，前不久仍在收徒傳授梅派表演藝術。又如我省評劇主要演員王向陽，則是“新”派藝術的傳人（為新鳳霞關門弟子）。二是家族傳承。就是一些著名，且受觀眾喜愛的表演藝術家，為使自己的藝術能夠傳續下去，首先會將其技藝傳給自己的子女。如京劇老生中的“譚派”藝術，就是采用家族傳承的方式。其從譚鑫培之父譚志道算起，至今已傳承期待。此兩種傳統的傳承方式，它的優長在于，能將前輩的藝術，通過口耳相傳（俗稱“口傳心授”）的方式，“原漿原汁”地傳承給下一代，從而使其藝術“不走樣”。

與自然形成的劇種相比較，目前，一些新劇種主要在劇目的排演和建設上，仍然存在“熊瞎子掰苞米”掰一穗丟一穗的狀況，一些好的、深受群眾歡迎的劇目，由于管理者的不重視劇目的保留和積累，大多由于時間的推移而湮沒在歷史的塵埃中。鑒于此種狀況，為促進新劇種的未來發展和繁榮，能解決本劇種的文化傳承，已成當務之急。為此，繼承自然的，傳統的傳承方式，并以此為基礎，吸收和借鑒現代的傳播與承續方式，應是目前新劇種在文化傳承上的基本出發點。

從現實看，以拜師和家傳作為主要的傳承方式，在一些老的劇種中仍然盛行，一些名家藝術的傳入，仍在廣收下一代子弟。當然，收徒傳藝，不只在于戲曲界，在曲藝界也承襲此種傳承方式，說明，其仍有現實的存在價值。然而，隨著科技以及信息化時代的到來，固有的傳承方式，很難拓展戲曲的生存空間，故吸收和利用互聯網進行傳播和承續，已成為當今新劇種發展建設的必然趨勢。