論影視劇《紅高粱》的主題曲《九兒》

趙艷艷

(安徽大學 藝術與傳媒學院， 安徽 合肥 234011)

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論影視劇《紅高粱》的主題曲《九兒》

趙艷艷

(安徽大學 藝術與傳媒學院， 安徽 合肥 234011)

摘要：以影視劇《紅高粱》主題曲《九兒》的音樂鑒賞和研究為主線，從對詞曲作者、音樂演繹兩個方面的簡要概述入手，對其前奏、主歌和副歌三部分的曲式特點分別進行深入分析，突出歌曲《九兒》在影視劇中的層次感、畫面感，深入學習研究歌曲《九兒》的情緒、情感變化，研究影視音樂在影視作品情境中所產生的變化及影響，找出主題曲《九兒》在影視劇《紅高粱》中的意義價值所在，從而對音樂與影視劇的關系進行論證，為創作、演繹影視音樂提供一些有益的參考。

關鍵詞：影視劇《紅高粱》;主題曲《九兒》；音樂鑒賞

音樂作為一種靈動活躍的藝術門類，與影視劇藝術相組合，產生了影視劇音樂藝術門類，它不但為影視劇作品增加了風采和情緒色彩，并且在影視劇作品中發揮著舉足輕重的功能；同時這類音樂藝術也為其音樂自身開拓了一片新的領域，許多優秀的音樂作品因被匹配的影視劇作品采用而廣為傳唱。

音樂旋律線條對影視劇故事情節有著極高的氛圍烘托和渲染，它不僅可以將人們帶入一定的歷史背景、文化領域或某種情緒氣氛之中，還可能重復出現，運用轉調、變奏、伸展、收縮等方法，推動故事情節的發展，充分的利用音樂的成效來表現人物性格特征等等[1]，最典型的當是《紅高粱》的主題曲《九兒》，該曲緊緊圍繞主題思想、主要內容和中心人物，配合影視劇《紅高粱》刻畫了一個平凡而又偉大的中國女性九兒為抗擊敵寇而犧牲自我這一影視形象，起到了深化主題的作用。

阿鯤，原名叫陳鯤，是中國圈內很著名的影視劇音樂作曲家、音樂制作人，曾經師從于聞名的作曲家宋名筑教授，為很多的電影和電視劇也包括動畫游戲進行寫歌配樂，其為電視劇《紅高粱》作的主題曲《九兒》反響特別大。以其哀婉、悲凄、高亢的西北地區曲調，受到了人們的熱切喜愛，并且廣為傳唱。

2.音樂梗概

《九兒》有胡莎莎、韓紅兩個演唱版本，其中胡莎莎的演唱風格迥異，聲音純凈、甜美，整個作品欣賞起來特別流暢自然，高低音區統一，其中低音部分巧妙的突出了主人公九兒溫柔含蓄的性格，高音部分則突出其剛烈、熱情、豪放的性格。韓紅嗓音條件較好，演唱技術一流，低音部分飽滿、深情、寬大，高音部分通透、明亮、干凈，讓人回味無窮，完全詮釋出了劇中歷史的厚重感、人物的真情感。

《紅高粱》主題曲《九兒》猶如海上涌現出的浪花一樣，此起彼伏，完全詮釋了主人公九兒在劇中的人物形象，與劇情主題始終保持著銜接，在耳畔久久的徘徊回蕩，讓人聽到歌就能想到九兒，可以說是繞梁三日，不絕于耳。

二、歌曲《九兒》的曲式探析

1.前奏簡析

《九兒》這首歌開頭便先以華麗婉轉的小提琴拉開帷幕，奏出委婉、如歌如泣的主旋律，預示著一段凄美的故事即將開始，通過這段前奏，使演唱者和聽眾的感覺共同進入整首歌曲所處的意境，這段前奏的思想感情恰到好處的醞釀其音樂形象，為之后的歌曲內容描繪了特定的意境，而主旋律采用了民歌的素材和民族的調式，給人營造一種單純的、樸實的音樂形象，與此同時又一層層曲調升華，悠揚壯美，其音樂材料運用了樂段式的前奏，將歌曲中的主旋律原樣呈現，形成一個完整的樂段式前奏。它奠定了整首曲子的主題與基調，渲染了整首曲子的氣氛，瞬間抓住人心引起共鳴，帶給人們一種具體的音樂形象[2]。

2.主歌部分分析

《九兒》的歌詞看起來特別簡單,只有4句。可是歌聲卻是變化多端，音調由平緩到高潮，轉弱為強，顯得格高意遠，主歌的部分在剛開始的時候就立刻出現了四度(62)的上行大的跨度，如異軍突起，先聲奪人，能使人快速投入故事情境之中。《九兒》這首歌屬于北方風格的曲調，雖然北方的部分地區音樂風格特點會忽高忽低，音階跨度有時候也會比較大，特別有高亢粗獷、奔放悠遠的味道[3]。但在歌曲開始唱的部分用大跨度跳躍的很不多，需要足夠的膽量和充分的自信心。緊接著這個大跨度跳躍高音的是一個下行級進五度(21765)，形成一個山峰和丘陵的旋律線條。又如過山車，沖上最高端，就徑直滑行向下。這才是在剛開始的第一個小節，就迅速的緊緊抓住了聽眾的耳朵。

第二個小節是一個五度(62)的下行大跨度跳躍，可以說是以勢如破竹的魄力一往無前。而在前兩個小節里，又歷經坎坷，從異軍突起到急轉直下，“同聲反復”的手法在此得以靈活自如的運用，從高音到低音，整整一個八度的下降，巧妙地把主人公命運的隕落給烘托出了。和劇本主人公九兒英勇就義的情境同時播放，恰當的把劇本的悲劇性給描繪出來了。

后兩個小節的節奏類型與前兩個小節的節奏類型差不多相同，最后的音都是落在6上，與開頭照應。與之前的四個小節，恰好是起承轉合的關系。第六小節的第一個節拍(725)，出現了一個很好的節奏變化，讓人感覺有一種突然崩裂的感覺，令人久久在心里徘徊回蕩難以忘懷。有了這一個小節的出現，整首歌曲的味道顯得更加的突出，這是由陜西、河北、山東等地方的民間很多的音樂元素的結合在一起形成的效果[4]。

第七小節和第八小節結束以后，迎來整首歌曲的第一次轉調，從A調轉到B調，將曲子又推進了一個層次，曲折延綿跌宕起伏，又突然出現新的轉機，漸漸的又平靜下來……

3.副歌部分簡析

《九兒》的副歌部分就是第二次轉調時候，在第一次轉調結束后，歌曲間奏響起，曲風瞬間安靜了許多，仿佛在經過一陣激烈廝殺后的休整，平靜之中又似乎是在等待新一輪的戰斗，突然，伴隨著一個八度的高翻演唱，音樂也隨之動人心魄，把全曲拉上了一個不可言宣的高潮，還是同樣的旋律線條，引用了前奏時候的旋律[3]，只不過配器從小提琴換成了交響樂，雖然在旋律上還是相近，但在情感宣敘上與主歌部分形成了鮮明的對比，曲調的對比變化特別大。

整首曲子歷經兩次的轉調，兩次都是重復相似的旋律和相似的歌詞。從A調轉到B調，從B調轉到E調，是《九兒》這首歌的副歌部分，一次性升高了四個調，以致同樣的歌詞相同的旋律卻不刻板不單調，反而更顯廣闊、浩瀚[5]。把九兒堅韌不拔的形象和不屈不撓的命運充分呈現了出來。更突出了副歌作用中的重復性，這部分是《九兒》整首歌曲感情升華的高潮，副歌部分成為了全曲的畫龍點睛之處，抒情的部分相對來說比較多，概括性也特別強。

三、《九兒》的聽覺探析

1.在影視劇中的畫面感

在影視劇中，音樂不僅會隨著故事情節的畫面展現出整體的人物形象、景物氛圍等，而且還在畫面的作用下顯得更加具體和明了[6]；同時音樂與畫面配合以后，有限容量的畫面空間被無形的音樂放大很多倍。無論是歌詞內容開始還是從音樂線條來說，《九兒》這首歌曲都沒有太多的紛繁復雜。在歌詞創作的方面也是最大限度的詳細化，為了刻畫更具體的畫面，并且多次的使用動詞和名詞，從而達到更加的形象化，就完全符合要求。天空、大地、遠方，在這精煉的詞中濃墨重彩地表現了出來。《九兒》整個作品從大地出發，到兒女情長的表達，這手法在中國傳統民間小調中最常用。正因為這首歌有民間濃郁的民間音樂的特征，所以朗朗上口，又更有直擊人們心弦的效果。

劇情接近尾聲時，主人公九兒為掩護余占鰲他們的部隊撤離，在紅高粱地里一邊慢慢行走，一邊引吭高歌，想將敵人引開，好讓抗日隊伍安全轉移，所呈現的就是《九兒》這首歌。在歌聲中，九兒來到高粱地里存放三十里紅的地方，打碎酒壇子，擦著火柴，點燃大火，與追來的敵寇同歸于盡。

2.在影視劇中的層次感

《九兒》這首歌是個小調，但其卻能表現出小調的大，主要表現在它的層次感上，第一，它充分利用了交響樂效果，樂曲開始以小提琴作鋪墊，營造了唯美動人、如泣如訴的一種音樂狀態；第二，再以同樣的旋律進入歌曲主體，音樂結構、層次逐漸豐富；第三，音樂達到高潮，顯示了音樂的大氣磅礴，形成了氣壯山河的效果；第四就是巧妙的運用了轉調，一首不長的小歌歌卻有三個調，其中還有兩次轉調，兩次重復，卻把劇情概括的恰到好處。

盡管整首歌曲是僅有四個樂句，還都是單樂段,卻表達出了像詠嘆宣敘調一樣的共鳴。并且巧妙的運用了轉調、模進、加寬等手法使歌曲內容更加豐富，其目的是讓歌曲以一種柔和的感覺出現，代表出主人公九兒清新、溫柔的一面，然后隨著樂曲的逐步推進，逐漸表現出主人公九兒的成長和成熟，以及對她愛國之心的推動。尤其是第二次轉調，淋漓盡致的展現了九兒跌宕起伏的人生，凄美又不失悲壯，委婉又不失剛烈，蕩人心魄，作者從A調開始，表現出作品的舒緩柔情，轉到B調時，表現出了作品的堅忍不拔，最后轉到E調時，又表現出了作品慷慨激昂的一面，步步推進，層次清晰分明，富有層次感，猶如大海波濤拍岸，一浪高過一浪的感覺，逐漸豐富，最后達到高潮。

四、結語

《九兒》這首主題曲是根據劇情的基調創造出來的用以表達畫面的情緒，補充畫面的內涵，傳達導演、編劇的藝術理念，思想境界與增強藝術的整體效果。所以《九兒》這首歌對《紅高粱》這部劇的氣氛烘托作用十分重要。《九兒》這首主題曲奠定了整部影視劇作品的基調，所以說經典的影視配樂能成就一部經典的影視作品。而音樂作為一種聽覺藝術，也足夠震撼著人的內心，有時候甚至能起到一種用語言也不能表達的效果。從《紅高粱》這部劇中不難看出，《九兒》這首歌的出現卻能讓我們的感官全面活動起來，作為影視配樂，它不僅推進了劇情，體現主人公的情感，還是這部劇所要形成的格調的靈魂。讓人在觀看時得到充分的享受。進而深刻體會到視覺沖擊與聽覺沖擊的交相輝映的效果。

音樂與影視劇的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響[7]。影視劇音樂是對影視劇的精華提煉，而影視劇是對音樂內容的擴展。優秀的影視劇音樂可以讓影視劇作品更加的靈動、讓人回味無窮。優秀的影視劇作品讓音樂思想情感更加的細膩，使之更加動人。

歌曲《九兒》很明確的表現了電視劇《紅高粱》的主題，塑造了其基本形象和情緒，形成整部劇當中的重要核心，也概括和濃縮了整部劇的詳細內容。而這首歌的歌詞更加形象地突出了作品的文學形象，作品所表達的情感意識也緊緊抓住了觀眾群體的心理，與觀眾形成了良好的互動效果。同時也能夠迅速地傳播，影響也更加的廣泛。

在當代的影視劇音樂作品中，配樂與影視劇作品之間有著千絲萬縷的聯系,影視劇作品本身就需要音樂的補充，才能完整。影視作品因為有了音樂，才更具有生命力，音樂也因為影視劇的成功，才被廣大觀眾所熟知。二者是相映成輝的關系，你中有我、我中有你。音樂既讓影視劇的內容變得鮮活而具有生命力，又加強了影視劇的敘事功能，給觀眾帶來了從視覺到聽覺的雙重感官體驗。影視劇憑借著音樂的伴隨，其價值積淀將會更加濃厚。一部優秀的影視作品，離不開出色的音樂作品，其音樂功效主要在于表現主題思想，展現情節，塑造人物，表達情感、情緒，營造氛圍等方面，這些一直都受到導演和詞曲作者的高度重視。

參考文獻：

[1]鄒俊杰.背景音樂在影視作品中的完形作用[J].大眾文藝:學術版,2012(19):12-13.

[2]馬波.趙季平電影音樂創作論(上)[J].交響-西安音樂學院學報,2005,24(2):49-56.

[3]楊宣華.中國電影音樂的現狀分析[J].電影藝術,2004(3):43-47.

[4]劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現[J].電影文學,2008(7):36-37.

[5]張鴻.電影音樂的敘事功能探究[J].電影文學,2009(1):128-129.

[6]于潤洋.電影音樂美學問題探討[J].音樂研究,1982(4):42-64.

[7]何瑩瑩.電視劇《紅高粱》為何這么紅[J].青年記者,2015(11):36-37.

收稿日期：2016-03-28

基金項目：教育部人文社會科學研究一般項目青年基金項目“晚清域外游記音樂史料研究”(13YJC760041)；安徽省教育廳高等學校省級質量工程項目“五河民歌引入音樂教育的策略探究”(2014jyxm442)；安徽省教育廳人文社科重點項目“非物質文化遺產——巢湖民歌傳承現狀考察與研究”(SK2015A256)。

作者簡介：趙艷艷，1981年生，女，河南洛陽人，講師，碩士，研究方向：聲樂演唱。 一、主題曲《九兒》詞曲及音樂梗概

中圖分類號：J64

文獻標識碼：A

文章編號：1671-9743(2016)06-0098-03

On the Theme Song of“Jiuer”in Red Sorghum

ZHAO Yan-yan

(SchoolofArtandMedia,AnhuiUniversity,Hefei,Anhui234011)

Abstract：Based on an in-depth analysis of the interpretation of the theme to the film and television drama Red Sorghum and its theme song“Jiuer”,the author explores music Appreciation and from the perspective of songwriter,a brief overview of the prelude to the theme song and the chorus part of the musical characteristics respectively and highlights the song“Jiuer”in the film and television play,the screen and makes an in-depth study of the mood,emotional changes,the film,TV and music.The author holds that film and television works in the context of generated effects and finds out the theme song in the film and television drama has the meaning of value.The music and drama of movie and TV demonstrate creation and interpretation of the TV music.

Key words：film and television drama;Red Sorghum;theme song“Jiuer”;music appreciation