船歌體裁鋼琴曲的藝術風格探究

【摘要】對鋼琴音樂的研究文獻，許多著眼于大作曲家創作的經典體裁，比如巴赫的平均律，貝多芬的奏鳴曲，李斯特的狂想曲，肖邦的練習曲、圓舞曲等，本文想通過對浪漫主義時期的一種特性小曲—船歌體裁的研究，來獲得更多對浪漫主義鋼琴作品的理解和演奏的啟發。

【關鍵詞】巴赫;鋼琴;音樂

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、船歌體裁的起源和發展

船歌一直是西方音樂中頗受作曲家歡迎的體裁，起源于意大利威尼斯的船夫曲。[1]這種叫做貢多拉（gondola）的狹長輕舟，從11世紀開始，幾百年來不斷改良，一度成為了威尼斯的城市象征。以小船為生的船夫們，平日工作和生活中自由歌唱的愛情，美景等風俗小曲，也隨著威尼斯四通八達的水道流傳開來，雖然貢多拉作為交通工具已經退出了歷史舞臺，但這種風俗小曲一直影響到數百年后某些藝術歌曲和鋼琴小品的創作。

船歌是浪漫主義作家喜歡的一種音樂形式，19世紀的浪漫主義歌劇首先引入了船歌這種世俗音樂。[2]最早把船歌運用于專業音樂創作的是法國輕歌劇的奠基人奧芬巴赫，他善于把舞臺劇、喜歌劇和城市民謠相結合，并在當時受到廣泛的歡迎。喜歌劇《霍夫曼的故事》中的一首女聲二重唱《船歌》，正是威尼斯船歌的曲調。還有許多作曲家也創作過船歌風格的藝術歌曲和歌劇詠嘆調，如羅西尼的聲樂套曲《威尼斯賽船歌》，描繪了威尼斯傳統節日賽船會上激動人心的貢多拉比賽前后的情景。還有舒伯特的《船夫之歌》，多尼采蒂的《船夫曲》等等。

19世紀浪漫主義時期，鋼琴小品成為一種新的藝術表現手段，浪漫主義時期的作曲家喜歡用鋼琴小品的形式來表現自然景色和個人情感，[3]短小精致，富有詩意，拋開歌詞的桎梏，更能表現個人內心細膩的情感，所以許多歌曲被改編為鋼琴曲，創作出了無詞歌、小夜曲、搖籃曲、練聲曲等鋼琴小品體裁，而船歌也被改編為此類型的抒情鋼琴小品，如門德爾松《無詞歌》中的三首《威尼斯船歌》，肖邦《升F大調船歌》，李斯特鋼琴套曲《威尼斯和拿波里》中的《威尼斯船歌》，柴可夫斯基的《六月—船歌》，福雷創作的十三首《船歌》及安東魯賓斯坦、巴拉基列夫等作曲家都用船歌這一體裁創作過鋼琴曲。

二、船歌與浪漫主義其他鋼琴特性小品的比較

19世紀鋼琴制造工藝不斷改良，鋼琴的音域更加寬廣，音色更加細膩、洪亮，尤其踏板的發明，產生了和聲混合的共鳴聲，帶給鋼琴音樂前所未有的奇幻色彩。隨著鋼琴工業生產規模的擴大，使這種樂器走出教堂和宮廷，進入越來越多的家庭和各類社交場所，也由此，各種短小的單樂章抒情鋼琴小品被不斷創作出來，這類體裁都被稱為“Character piece”，意為“特性小曲”或“風格小品”。鋼琴小品體裁有幾十種，其中有聲樂曲發展而來的無詞歌、船歌、夜曲、敘事曲、搖籃曲;有文學體裁發展而來的幽默曲、傳奇;有舞蹈音樂發展而來的諧謔曲、回旋曲;還有浪漫主義首創的一些鋼琴體裁音樂瞬間、即興曲等。

和浪漫主義的其他鋼琴小品體裁相比，船歌有以下一些特點。

從音樂表現內容來看，與其他體裁如進行曲、搖籃曲、夜曲等有著不一樣的表現內容，船歌是描寫水上生活場景和情感為主的音樂，同樣帶有“歌”字的無詞歌體裁，帶有歌唱性旋律的特征，題材范圍較廣，往往沒有特定場景的指向。

從音樂風格來看，船歌多為音調悠長，抒情優美的民歌曲風，各種復節拍的旋律讓人聯想起蕩漾的水波，比即興曲、幻想曲、音樂瞬間等體裁風格更為統一穩定。

從音樂結構來看，船歌多為簡潔明晰的二部或三部曲式，小而精致也是鋼琴小品的共同特性，如柴可夫斯基的《六月-船歌》是復三部曲式，門德爾松的三首《威尼斯船歌》單三部、單二部、副二部曲式，福雷的十三首《船歌》也大多采用單三部或復三部曲式。

三、船歌鋼琴體裁作品的共同特征和差異

船在水上前行的律動和歌唱性的抒情旋律，可以概括這一體裁的共同特征。

（一）富有律動的節奏特點

船歌早期多為6/8拍節奏，但節奏主要也是為了表現劃船或者水波的律動特點，所以柴可夫斯基的《六月—船歌》采用了平穩的4/4拍來表現均勻劃行的形象，肖邦《升F大調船歌》的12/8則更具有悠長和靜謐的感受，福雷的《船歌》中運用4/6、9/8的混合節拍，更增加了音樂的復雜性和流動性。

（二）抒情優美的旋律風格

無論是風格質樸的門德爾松，帶有俄羅斯風味的柴可夫斯基，詩人氣質的肖邦，還是陽光明媚的李斯特，在選擇這一體裁創作鋼琴曲時，都用抒情的音調描繪出了各自心中的“船歌”。音樂是作曲家的內心寫照，也能引起欣賞者的情感共鳴。結合了調性、旋律、節奏、伴奏織體等具有船歌特點的抒情小品，仿佛帶有波光漣漪，輕舟蕩漾的畫面感。

船歌體裁因作曲家不同的創作背景、創作風格而形成不同特點：

門德爾松是兼有古典主義邏輯性和浪漫主義幻想性的“抒情風景畫大師”，喜歡用音樂描繪自己的旅行觀感，他的三首《威尼斯船歌》也是基于他在威尼斯的旅行印象下創作的，這首作品之所以至今仍活躍在舞臺上，在各種音樂會中經常上演。[4]樂曲全都采用6/8拍這一典型的船歌節奏，右手是設定在人聲音域范圍內的歌唱性旋律，還伴有重唱和對唱，左手伴奏織體突出劃船的律動特征。這三首船歌也體現出門德爾松優美精致，鮮有矛盾沖突的創作風格。

浪漫主義的“鋼琴之王”李斯特，致力于豐富鋼琴的表現性能，他的鋼琴作品有著華麗的演奏技巧，交響化的音樂感受。如果說李斯特的《意大利游記》源自意大利的人文情懷，那么《威尼斯與拿波里》就像他的音樂日記，其中的兩首船歌體裁作品都改編自聲樂作品，一首活潑愉快，一首悲傷憂郁。樂曲在保留歌曲原有旋律、節奏、情緒的基礎上，運用了多聲部的旋律、華彩經過句，大量八度和弦音程等器樂化的創作手法進行改編，在威尼斯船歌的旋律中，能夠聽到李斯特內心的詩情畫意和情感體驗。

肖邦是浪漫主義的“鋼琴詩人”，不僅開創了鋼琴史上全新的演奏表現力，也將波蘭民族主義和愛國情懷融入了其創作的血液中。他的《F大調船歌》創作于他和喬治桑夫人感情即將破滅和其個人健康每況愈下之時，所以這首樂曲就像表現對昔日美好戀情的回憶和與命運不屈的抗爭。樂曲采用12/8拍的節奏，重音落在第一和第七拍上，使旋律氣息更加寬廣，好像其綿綿情意的獨特表達。在樂曲結構上采用了大大超出體裁范圍的三段曲式，尤其是再現段落，聲樂性和器樂性交融的“交響曲般的全奏“，體現了肖邦音樂風格的最大特點，也使船歌這種抒情小品體裁的創作包含了更多的內涵。

柴可夫斯基是偉大的“俄羅斯音樂大師”，作品不僅充滿濃郁的俄羅斯風情，更有著對現實主義的深刻思考。《六月-船歌》選自其鋼琴套曲《四季》，作曲家用抒情動人的旋律，描繪在俄羅斯最美好的季節里泛舟湖上的宜人景象，旋律發展上因為運用“下行四度跳進的特性音程和帶有增二度的典型俄羅斯音階”而帶有淡淡的憂傷，在4/4拍平穩的節奏中，用兩短一長節奏的伴奏織體表現劃船的律動感，樂曲中部又用對比性的調性和節奏表現歡快的舞蹈場面。在這首《六月-船歌》中，靜謐的大自然畫面，熱烈歡騰的生活場景和憂郁傷感的內心思緒，全都呼之欲出，可以說用音樂描繪了理想與現實的真實寫照。

福雷是跨越19世紀和20世紀的“抒情詩人”，是“連接浪漫主義與印象主義風格的橋梁”。他的音樂既有浪漫主義的抒情性與幻想性，又有印象主義的色彩性和朦朧感。福雷從1883年-1921年，一共創作了十三首《船歌》，是這一鋼琴體裁作品數量最多的作曲家，從這跨越了其半生創作的作品體裁中，可以看出作曲家在和聲處理、織體運用，調式調性融合級節奏運用等創作風格的變化。福雷的《船歌》既帶有法國音樂優雅精致的特質，又有著超越現實的深邃思考，是記錄其生活和情感歷程的特殊載體。

四、研究船歌體裁鋼琴曲對演奏的意義

音樂體裁與音樂作品的創作和表現有著密切的聯系，是音樂創作的重要表現手段。以船歌體裁鋼琴曲為例，這一體裁曲式結構一般較為短小簡潔，旋律舒展而帶有歌唱性，風格抒情，節奏和伴奏織體常常表現劃船的韻律和水波的起伏，體裁特征對演奏中音樂風格的把握、節奏韻律的掌握、甚至和聲色彩的體現、旋律聲部的表達都產生重要的影響，對演奏有一定的指導和提示作用。

當分析音樂體裁與音樂作品內容和演奏表達之間的內在聯系時，也要注意體裁的多樣性和開放性。題材的創作隨著時代變遷而發展，不同作曲家的創作背景和個人經歷，情感表達也各不相同，比如門德爾松體現德國人的嚴謹，柴可夫斯基代表俄國人的深沉，肖邦展現波蘭人的鄉愁，李斯特帶來匈牙利人的熱情，福雷呈示法國人的優雅，在不同的創作背景和創作風格的《船歌》中，感受到了不一樣的風景和情懷。研究船歌體裁鋼琴曲，有益于演奏者正確把握此類作品的演奏風格，掌握船歌體裁的音樂語言和創作背景，對真實地再現音樂作品有很大的幫助。

參考文獻

[1]李靜.《六月-船歌》與《威尼斯船歌》比較分析[J].當代音樂，2018（07）：100-101，104.

[2]尹雪芳.柴科夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》分析[J].當代音樂，2018（1）：77-78，82.

[3]吳黎霞.鋼琴詩人的回憶之舟——淺析肖邦《船歌》[J].當代音樂，2018（6）：77-78.

[4]毛煒.淺談門德爾松《威尼斯船歌》的曲式及演奏[J].當代音樂，2016（14）：54-55.

作者簡介：吳黎霞（1982—），女，漢族，江蘇省啟東市人，講師，人文藝術系主任，碩士研究生，研究方向：鋼琴教學。

基金項目：江蘇省高校哲學社會科學研究基金指導項目（項目編號：2017SJB0716）。