關于藝術設計專業水彩教學的思考

高　源

(宿州學院 美術與設計學院，安徽 宿州 234000)

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關于藝術設計專業水彩教學的思考

高源

(宿州學院 美術與設計學院，安徽 宿州 234000)

水彩作為設計思維表現的載體，其應用價值正在日益凸顯。目前高校藝術設計專業相繼開設水彩課程，藝術設計專業中的水彩教學有利于豐富設計語言，彰顯設計作品的內涵和藝術格調，但其教學存在著對水彩技法的重要作用認識不足及教學方法缺乏針對性等問題。明確教學目標，注重學生能力的培養，在加強技法訓練的基礎上培養學生的創作思維是改進藝術設計專業水彩教學的有效之策。

水彩；教學；設計；藝術設計專業

一、藝術設計專業水彩教學的重要作用

(一)豐富設計語言水彩“清透靈動、夢幻迷離”的超然境界是其他畫種所不能比擬的，吳冠中先生曾這樣談到“水彩，水，彩，其特點就在‘水’和‘彩’。不發揮水的長處，它就比不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結合。”[1]水彩單純、朦朧、輕快、多變的藝術特質是其魅力所在，這也正符合當今設計界的審美傾向。無論圖像設計軟件多么發達，都無法模擬水彩手繪的韻味，更不能與原汁原味的水彩肌理效果相媲美。藝術設計專業的水彩教學與繪畫專業不同，已不再是單一的水彩畫練習，是對水彩自身兼容性及豐富表現手法的探索和拓展。它以水彩為依托，將水彩的筆觸、留白、虛化、渲染等變化轉變為特殊的設計語言，與其他藝術效果相互混搭，進而豐富設計作品的內涵，實現設計方法的多元化。可見，藝術設計專業中的水彩教學有利于拓寬學生的創作視角，培養其創新思維，使學生在熟練掌握水彩技法的基礎上能夠利用水彩工具游刃有余地表達設計創意，豐富設計語言，使學生體會到“外師造化、中得心源”的微妙。

(二)彰顯設計作品的藝術格調藝術設計專業的水彩教學旨在使學生掌握水彩豐富、獨特的視覺表現語言，結合現代設計元素，提升和彰顯設計作品的內涵和藝術格調。

水彩藝術底蘊深厚，傳入我國后從傳統水墨畫中汲取營養，在技法運用、意境創造、審美標準等方面都與中國畫不謀而合，逐漸發展成為具有東方審美趣味的中國水彩畫藝術。我國著名畫家林風眠、吳冠中先生在其水彩作品中都很注重探索水彩與中國水墨畫畫意風格的調和，用筆上吸收了水墨寫意的骨法運筆，將水彩畫的水性融合了傳統水墨畫筆鋒變化的韻味，用水彩印證了其對中國傳統繪畫的繼承和發展[2]，成為中西藝術融合的典范。在藝術設計專業日常的水彩教學過程中，教師通過引導學生大量觀摩風格各異的優秀水彩作品，使學生感悟、領會作品的構圖、筆法、肌理、虛實、布白、意境，在美的熏陶下，潛移默化地提高自身的人文修養和藝術感知力。另外，通過水彩學習還可以使學生順利找到了解中西方文化藝術的切入點，使其認識中西方美術的特點，體會不同的思維方式、審美觀念、情感表達對藝術創作的影響，從而有助于提高他們的想象力和創造力。朱光潛先生曾談到“每個人看到的世界都是他自己所創造的。物的意蘊深淺與人的性分情趣深淺成正比例，深人所見于物者亦深，淺人所見于物者亦淺。”[3]從某種程度上說，設計師主體的藝術修養決定其作品的內涵及格調。

可見，隨著水彩學習的不斷深入，在創作思維、設計表現、審美觀念、氣質培養等方面都會對學生產生深刻的影響。藝術設計專業的水彩教學對培養中國的、現代的設計師具有非凡和深遠的意義。

二、藝術設計專業水彩教學現狀分析

藝術設計專業具有很強的實踐性，與經濟發展、市場需求接軌，與人們的日常生活息息相關。這就要求藝術設計專業的教學模式應不斷改革、調整，以適應數字化信息時代的高速發展。水彩作為藝術設計專業的基礎課其地位和作用是毋庸置疑的，它是培養學生審美意識、藝術涵養，提升學生感知能力、創新能力、設計表達能力的重要手段，已逐漸被國內眾多高校所重視，但其教學模式仍因循守舊，存在一定的欠缺。

首先，對水彩技法在藝術設計專業教學中的重要作用認識不足。 許多學生從學習美術開始就一直在接受水粉畫訓練，對水彩比較陌生。接觸水彩后發現雖上手快，但要畫好就不那么容易了，需要長時間的認真鉆研和反復練習才能具備駕馭水彩的能力，于是部分學生產生畏難情緒、打起了退堂鼓；還有部分學生本來入學時美術基本功就比較薄弱，后期又跟不上教學進度，更是無法用水彩表達出完整的設計意圖。而有的專業老師在教學過程中也并未強調水彩是設計效果圖表現最快捷有效的手段之一，以及它與設計專業后續課程銜接的緊密性、必要性，以致很多學生因對其重要性認識不足而疏于練習；還有的老師在教學安排時對教學節奏的把握不到位，應根據學生自身的美術基礎從淺到深的逐步結合其專業方向安排不同的教學內容，循序漸進的提高教學效果，從而提升日后的設計表達。

其次，教學方法缺乏針對性。絕大多數高校藝術設計專業的水彩教學都沿襲了純繪畫專業水彩教學的固有模式，教學內容主要以靜物為表現題材，通過先臨摹后寫生的方式進行教學，教學方法籠統缺乏針對性，難以適應設計專業的特點。沒有考慮藝術設計專業與純繪畫專業水彩教學的區別以及如何根據某設計專業的具體特點來量身定制水彩課程內容。

三、藝術設計專業水彩教學的改進思路

(一)明確教學目標，注重學生能力的培養眾所周知，藝術設計專業方向的培養對象是未來的設計人才，不是畫家，所以設計專業的水彩教學應注重應用性，重視培養學生的色彩觀察與感悟能力、色彩搭配能力、造型能力、空間想象力、情感表現力和創新能力。要明確藝術設計專業水彩課程的教學目標、計劃、要求等要點，既要有可循的規律性、規范性，又要具有啟發性和創造性。[4]

首先，應注重學生基本功的訓練，將基礎教學和創作實踐教學緊密結合。對設計專業的學生來說，扎實嚴謹的造型基本功和敏銳的觀察力是根本，因為水彩透明輕薄，下筆后不容易修改，所以在教學中要進行大量的寫生訓練，由易到難、由簡到繁、循序漸進地不斷練習，使學生具備準確構圖及物體描繪的能力，在此基礎上掌握水彩的干畫、濕畫等技法，具備基本的水彩手繪能力。干畫法著色使色彩之間層層重疊不產生滲透效果，表現物體外形清晰，色調明快，畫面具有厚重感、力量感；濕畫法著色水色滲透生動，畫面霧氣迷離，具有靈動之美。一幅作品中往往是兩者結合使用，設計師正是由這些技法來生動直觀地表達設計創意，尤其當設計靈感突現，往往簡略幾筆就能迅速概括物體的空間層次、冷暖對比、主次虛實，增強作品的視覺感染力。同時，水彩技法的熟練掌握也為設計專業后續課程的學習打下基礎，便于課程的順利銜接。

其次，根據設計專業的具體特點有針對性地進行訓練。如環境藝術專業的水彩教學，應將重點放在水彩風景、建筑物的練習上，使學生能把握不同風格、不同空間、不同材質的各類建筑及室內外環境的表現，根據設計主題結合相應的水彩表現技法繪制設計效果圖。著名建筑師沙沛的手繪設計圖就采用水彩干、濕結合的手法創作，流暢精煉的鋼筆線條與清新明快的水彩互不遮掩，濃淡枯潤，相得益彰，將各個建筑的結構空間關系表現得明了清晰；在服裝設計專業的水彩教學中應注重水彩人物的速寫訓練，使學生掌握人物的比例結構、身體動勢以及不同面料質感的服裝畫表現技巧，以便更生動的詮釋設計主題；動畫專業的水彩教學則應著重練習動物、人物、風景及各類場景的水彩表現，從而為學生塑造動畫形象，表現動畫場景打下基礎。日本動畫大師宮崎駿，他的經典代表作《千與千尋》、《幽靈公主》、《天空之城》等作品的手稿大多以水彩繪制，至純至美的畫面除了給觀者帶來視覺享受外，也傳達作者豐富的內心情感，打動了每一個人；對于工業設計專業的水彩教學，要重點練習對物體造型、色彩、材質、肌理、光影、透視等要素的表現以及一些細節的刻畫，以便更好地表現嚴謹精確的產品設計效果圖。

(二)在加強技法訓練的基礎上培養學生的創新意識在藝術設計專業的水彩教學中通過寫生培養學生的觀察力、造型能力、藝術表現力，在學生全面掌握水彩技法的基礎上進一步探索水彩語言表現形式的多元化，從而展現學生的個性和特色，以此培養學生的創作意識，激發其想象力、創新能力，提高其藝術涵養，拓展創作空間。

清初石濤曰“筆墨當隨時代”，在當今多元化的文化格局下，藝術設計更需要不斷地推陳出新，以適應時代變革，觀念發展。教師應引導學生不斷開闊視野，大膽探索，敢于創新。創新意識對設計專業的學生來說至關重要，是其未來成為優秀設計師的關鍵性因素。因此，在藝術設計專業的水彩課堂教學中，教師應鼓勵學生積極實踐更多種類的水彩特殊表現技法，不要墨守成規，被傳統技法束縛。特殊技法具有實驗性、多變性，更大程度地拓寬了水彩的材料、媒介、工具、技巧的范圍，制造出各種奇特的肌理效果，激發學生求新求異的興趣。特殊技法有平涂、罩染、刀刮、濺掃、洗色、撒鹽、撒沙、潑彩、涂蠟、對印等手法，針對不同的創作需要選擇不同的手法，如撒鹽法最適合表現雪景，在濕潤的底色上疏密不均的撒鹽，待鹽溶化后便產生大小不一、妙趣橫生的雪花效果；如用噴水法表現水霧，就在水彩顏色逐漸滲化的過程中使用噴壺以霧氣的形式噴水在畫面上，營造霧氣氤氳、夢幻朦朧的畫面氛圍；如需表現墻壁的斑駁質感，可在底色還很潮濕的狀態下輕薄的涂上一層松節油，水彩顏色便會產生特殊的擴散的痕跡，形成特殊的肌理效果。由于水彩具有較強的可塑性和包容性，可和馬克筆、水溶性彩鉛、國畫顏色、水粉、丙烯、巖彩、油畫棒、紡織顏料、膠彩等結合使用，創造微妙靈動的視覺感受；水彩除了使用水彩紙做基底外，還可以在宣紙、高麗紙、卡紙、油畫布、絹、棉布或者是其他做過肌理效果的板材上進行畫稿的繪制。由此可見，水彩的特殊技法的不斷體驗和積累，既能提高設計作品的畫面效果，也是培養學生創新意識的有效途徑。

(三)拓寬水彩的本體語言，培養學生的個人風格和藝術情感當今設計界呈現兼收并蓄、百花齊放的發展趨勢，在藝術設計專業的水彩教學中要借鑒、融合多元化的途徑以拓寬水彩的本體語言，發揮水彩的內在潛力，在各種設計表現中將水彩與插畫、攝影、漫畫、涂鴉、手作等形式混搭，達到新穎的畫面效果，這種不受材料和媒介限制的創作手法彰顯了設計師的個人風格。特別是數碼繪畫軟件Adobe Photoshop和Corel Painter的普及，為水彩在設計中的應用提供了更加無限的表現空間和可能。我們將手繪稿掃描到電腦里，通過軟件的筆觸、色彩調節和渲染功能來營造各種視覺效果，既保持了手繪的真實性又拓展了水彩的創作形式，使作品具有豐富的藝術效果。

藝術設計專業的水彩教學對培養學生的個人風格和藝術情感有重要的作用。任何一幅優秀的水彩作品必然是創作者真摯的情感表露，是其生活態度、個人意識的傳達。[5]因此，教師應在教學中充分給予學生自由創作的空間、鼓勵學生通過水彩的學習，認真體驗生活，感受自然，發現美，感悟美，使學生豐富自身的精神世界，創作出具有豐富情感和個人風格的作品，以適應日益發展的設計需求。

水彩是一種多元化形式的藝術語言，具有特殊的藝術表現力、深厚的文化底蘊、獨特的審美價值，它作為設計思維表現的重要手段在現代設計領域中具有不可替代的作用。它豐富了設計的精神內涵并拓展其形式外延，為現代設計發展提供既傳統又時尚的藝術元素。藝術設計專業的水彩教學是一個充滿期待、尚需探索的實踐歷程，需要更多人共同去關注和思考。對它的研究不僅有助于培養學生的創新意識、藝術情感及個人風格，也為其今后的專業發展打好基礎，同時也進一步擴展與豐富了水彩在設計藝術方面的應用性功能。

[1]龍向真.水與色的交融——試論中國水彩畫的繪畫語言[J].美術大觀，2011(11)34.

[2]燕群.水彩語言在藝術設計中的表現價值[J].大舞臺，2013(10)56.

[3]馬蘭萍.英文詩的習鑒與欣賞[J].作家，2011(3)142.

[4]陳錦芳．水彩畫技法教學改革探析[J]．韶關學院學報，2011(5)62-67．

[5]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：143.

責任編輯付友華

J215

A

1003-8078(2016)05-0110-03

2016-03-14doi：10.3969/j.issn.1003-8078.2016.05.30

高源(1980-)，女，江蘇徐州人，宿州學院美術與設計學院講師，碩士。

宿州學院校級教學研究項目，項目編號：szxyjyxm201439。