民族器樂作品的創(chuàng)作問題探析

李 斌

（哈爾濱歌劇院 黑龍江 哈爾濱 150010）

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民族器樂作品的創(chuàng)作問題探析

李 斌

（哈爾濱歌劇院 黑龍江 哈爾濱 150010）

【摘 要】改革開放以后，東西方之間的文化交流不斷深入，為我國民族管弦事業(yè)的發(fā)展注入了生機和活力，作曲家的創(chuàng)作理念、思維方式，以及技術(shù)手法向著多元化的方向發(fā)展。但是在這個過程中，也發(fā)生了一系列的問題。本文將針對民族器樂作品的創(chuàng)作問題進行闡述。

【關(guān)鍵詞】民族器樂；創(chuàng)作；探析

長期以來，我國的民族器樂中不乏有個性的、高品質(zhì)的優(yōu)秀作品，并且數(shù)量繁多，這成為20世紀80年代民族管弦樂藝術(shù)發(fā)展的標志性階段，但是能夠成為經(jīng)典曲目，并且保留下來的作品，只是其中很小的一部分。從保留下來的作品中可以發(fā)現(xiàn)，它們的主要藝術(shù)材料或者表現(xiàn)手法，與民間音樂密不可分。本文探析民族器樂作品創(chuàng)作中的問題，發(fā)揚民族音樂。

從近幾年的一些音樂作品的評選活動中可以發(fā)現(xiàn)風(fēng)格多樣的作品，如：理念深邃、技術(shù)繁雜、作品名字生僻，讓人難以想出其中的“深意”。在技術(shù)方面刻意繁雜、怪異，為所欲為到了令人瞠目結(jié)舌的地步，這些作品毫無章法可言，令人厭倦是遲早的事情。

現(xiàn)代作曲技法要為作曲家在民族音樂的天空插上一對可以自由飛翔的翅膀，前進的道路艱難且漫長，需要我們探索并且進行實踐，切不可鉆到相似或者雷同的死胡同中。長期的實踐證明這種無人文觀念、無技法可言的作品是沒有任何價值和發(fā)展前途的。20世紀的西方音樂發(fā)展達到了登峰造極的地步，音樂碩果累累，令人眼花繚亂，目不暇接，但是最終也難逃危機的命運。改革開放以后，西方的音樂使中國音樂家感到耳目一新，心靈十分震撼，我們?nèi)琊囁瓶实倪M行研究，但是這時西方的音樂家卻開始回頭進行深刻的反省和感悟。他們曾經(jīng)嘗試過很多現(xiàn)代技術(shù)手法，甚至很極端。這一時期的作品雖然很多，但是能夠留下來的沒有幾首，我們感到十分遺憾。他們在技法和理念上處于極度的困惑之中，因此他們認為音樂的民族性在未來必將消亡，被世界的音樂所同化，喪失民族音樂的特點。這個問題我國民族音樂家之間也有很大的矛盾和分歧，他們?yōu)榇藸幷摬恍荩鲌?zhí)一詞，到如今仍然沒有定論。美國音樂教育學(xué)家曾經(jīng)這樣說過：“20世紀的音樂在不斷地向前發(fā)展，這將是一個令人瘋狂的手法與材料的大雜燴，沒有獨特的風(fēng)格，20世紀的音樂人，可以強烈的感受到它的矛盾性。”

面對種種困惑，有的音樂家認為：“對于現(xiàn)在的音樂狀況的總結(jié)，可以這樣說，先鋒派已經(jīng)成為歷史，最激進的變革已經(jīng)結(jié)束了。”這一段時間，好像只有通過復(fù)雜、博學(xué)的藝術(shù)表現(xiàn)，才可以認為是音樂家，但是最終證明，真正的音樂節(jié)是用最直接、最清晰的音樂語言表現(xiàn)出最深刻的思想。有一本書曾經(jīng)這樣寫道：“東方與西方音樂融合的討論，世界性音樂語言的創(chuàng)造等這類問題對民族音樂的發(fā)展有著十分重要的意義，這都是以民族音樂為基礎(chǔ)和前提的，如果讓喪失了民族性，那么音樂的發(fā)展前景就十分蕭條了。”那種沒有民族特性，共同且無差別的音樂標準，注定是藝術(shù)的貧困，這將是一個單調(diào)的世界，一個荒繆的世界。但是值得慶幸的是，民族音樂十分頑強，它是不會輕易被壓制住的。

這些音樂家對音樂發(fā)展的全過程以及發(fā)生的問題，應(yīng)該比我們清楚，體會也更加深刻，雖然他們的某些觀點和看法，只是代表了對某一個方面、角度的認識，具有片面性，但是依然值得我們進行深思和參與。面對西方音樂，我們的學(xué)習(xí)和研究中應(yīng)當(dāng)少一些盲目性、片面性和依賴性。日本的一位音樂家曾經(jīng)說過：“中國的某些年輕音樂人正有著50年前日本青年走過的道路，并且他們對音樂的喜愛程度也很相似。”

可以說，無論什么樣的音樂形式和體裁，在其中融入或者參照西方音樂技法或者音樂理念，都是可行的，甚至是相得益彰的。近幾十年，我國的音樂實踐也取得了很大的成就，尤其是在圍繞著中國民族特色音樂的前提，無論是理論的深化還是技法的衍生，都在不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。主流經(jīng)過了實踐的檢驗，實踐出真知，相信通過實踐一定會得出可靠的結(jié)論。在實踐創(chuàng)作中，例如：在作品比賽和評選過程中，青年作品普遍反映出了思維混亂、技法艱澀、故弄玄虛等特點，令人十分費解。這種現(xiàn)象不值得我們鼓勵，更不應(yīng)該縱容，因為這種無目的、無特色、無意義的作品沒有任何出路，在研討會中討論相關(guān)問題時，音樂家普遍認為音樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)將理論與國情相結(jié)合，將技術(shù)理論的教授與文化藝術(shù)的素養(yǎng)的培育相結(jié)合，并引起大家的重視。

我國的民族音樂的創(chuàng)作與發(fā)展，為我們提供了廣闊的領(lǐng)域和色彩繽紛的樂園，同時這又是一項復(fù)雜而又嚴肅的課題。作曲在創(chuàng)作時不應(yīng)該把民族樂器只當(dāng)作表達的工具，應(yīng)該將其與民族器樂的歷史傳統(tǒng)和博大精深的文化聯(lián)系在一起，將新時代的音樂和五千年的中華民族文化和審美意識聯(lián)系起來。在創(chuàng)作中，要不斷深入，借鑒先輩的經(jīng)驗和優(yōu)秀作品，并大膽創(chuàng)新，從深層次進行思考，實事求是地全面考慮問題。

參考文獻：

[1]劉文全.關(guān)于當(dāng)前民族器樂創(chuàng)作中的若干思考[J].人民音樂，2012,(6):25-26.

[2]陳瑜.民族器樂創(chuàng)作談[J].藝術(shù)評論，2013,(7):23.

中圖分類號：J632

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)02-0049-01