談海派藝術的現代美

【摘要】“海派”是隨著上海城市的興起而發展起來的一個對畫壇影響深遠的畫派。它的藝術現代美是大量采取西洋畫技巧，使用色彩、透視、解剖等，偏離以筆墨為中心的傳統，成為另類畫種。“海派”具有創新觀念，它的長處就在于沒有過多深陷傳統的程式，也沒有舊文人畫的淡雅、附庸風雅。而是順應時代的大眾審美趣味，進入現代繪畫的開放、革新、交融、發展的新境界。

【關鍵詞】海派；西畫；中國畫；寫生；摹古；現代美

一、海派杰出的畫家

“海派”這一懷舊傷感名稱最早出現在《太平洋畫報》上，1840年在鴉片戰爭后西方帝國主義入侵中國，西洋繪畫也隨之進入上海，上海的畫家不可避免地受到西畫技巧的影響，運用西畫方法已成為改良中國畫的時尚。當時上海城市繪畫藝術思潮呈現出多元化，新舊作畫觀念沖突激烈，在這種環境中發展出新畫法是必然結果，早期的畫家以任伯年、虛谷、吳昌碩等人為主，晚期的畫家有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳大羽等。海派藝術是對時代的把握、對生活的留戀。人生需要用藝術來慰藉慌亂的心靈，由于西式畫法寫實思想的影響，海派國畫藝術表現的是寫形的美感。繪畫反映自然，自然生活中的色彩斑斕足夠畫家用心靈的畫筆去描繪它們，“以形寫神”是把自然物的形與色經過主觀的加工整理后，畫出感動觀眾的作品才是好作品。

任伯年的花鳥畫雅俗共賞，畫風明顯帶有西畫水彩的韻味，他在人物畫上運用明暗技法較多。這與他早年在徐家匯土山彎天主堂辦的圖畫館學習水彩畫、素描、速寫、人物寫生有關。這必然會影響到他的花鳥畫風，他是新式花鳥畫法的創立者，把工筆與寫意技法融為一爐，創造出一種兼工帶寫、雅俗共賞的清新風格，其寫實技法上達到了盡善盡美的地步。這種把文人畫、寫意畫及西洋畫中高度寫生的技法和諧地融匯在一起的創新，是近代中國畫創作的重大突破，其意義深遠。任伯年是開創西洋畫融入中國畫先河的著名畫家。

吳昌碩在畫梅花時采用西洋紅，這種顏料是開通海運后從外國引入的。吳昌碩以深厚的書法和詩文修養入畫，他以大寫意花卉名世，他主張作畫須憑一股氣“苦鐵畫氣不畫形”，這里的氣具有書法用筆的節奏氣勢，用筆古樸蒼勁，筆走龍蛇，呈現出氣勢磅礴。吳昌碩本人不僅用色彩不尊古法，還一反文人畫溫藉、淡雅、空靈的風格，自創出一種大氣磅礴的花卉作品。

除了上述二位畫家吸收西畫技巧作畫外，也有位畫家受西畫構成技巧影響，如虛谷以斷斷續續的線條構造花鳥、山水別開生面。虛谷一生畫的畫極少，尤擅長花鳥，其作品個性強烈，章法追求創新。他是現代派花鳥畫之父。虛谷抖動的手畫出是破碎的線條將自己的思想傾注于畫面。他的作品具有冷峻的風格，畫幅放射出一種清寒光芒，冷冷逼人。虛谷繪畫藝術在于他通過作品抒發蘊藏在自己內心深處的凄清的感情，透過冷峻的外表，使人們看到畫家火一般的內心燃燒著情感火焰。引發出詩意般的意境，筆墨有盡，韻味無窮。這種革新的精神，是那些因循守舊，專以臨摹為能事的畫人所難企及的。

清末畫家吳有如，更是將中國畫與西洋畫結合的范例，他繪有《點石齋畫報》《飛影閣畫報》，是以上海市民的生活為題材，在畫面上明顯是受到了西畫焦點透視技巧的影響，將房屋、門窗、人物都由近大遠小進行描繪布置。其線條緊奏，構圖統一而多樣。

晚期的海派畫家以改良中國畫為己任，徐悲鴻認為明清之后國畫毫無進步，只知一味臨摹，不知寫生為何物，畫山水沒見過真山真水，畫人物比例失當，頭大身小，衣服不分冬夏，主張融西畫之法改良中國人物畫，以重科學、重寫實的觀念和技法使人物畫大為改觀，所倡導的寫實畫風影響至今，培養了一大批畫家。

留學法國的吳大羽學過印象派、后印象派、野獸派的觀念和技法，作畫直接采用了西洋畫現代派色彩斑斕的繪畫風格，而內在的審美情趣卻是中國意蘊的，他所采用的用筆方法如同書法用筆：灑落、放肆、超脫，神采飛揚，趣味獨特，創造了新的繪畫語言，他從野獸派到抽象派的發展道路上尋找出特殊畫法。劉海粟從法國回到上海后辦美術學校，開寫生男女人體的先河，被風氣已經很開放的上海世俗社會不為理解，認為是流氓畫，差點被軍閥槍斃。

二、吸收眾家之長，推動繪畫發展

在清末畫壇摹古風大盛之際，海派畫家卻沒有這樣做，因為他們來自不同的地方，并帶來各自地方的傳統文化，由于通商口岸的特殊氣氛與大眾性文化的蓬勃發展相互交融，以及西洋畫的引入，使作品多了些西洋文化的面貌，少了些摹古的模式。他們認為繪畫的真實不在于視覺的真實與色彩的華麗，而在于表現人格和生命，造型高于摹形。藝術目的要滿足人類的情感，而不僅僅是宗教與政治的工具。這種地域文化與大眾審美趣味組成了海派獨有的審美特征。“海派”有大量的書法、篆刻、花鳥畫作品存留到現在。

寫生自古就是國畫創作的重要手段。從宋朝的許多作品都可以看出是以寫生為主，如宋代趙佶的作品《芙蓉錦雞圖》線條流暢簡練，筆鋒飽滿圓潤，暈染濃淡適中，形象準確，布局巧妙，令人感嘆其觀物工夫的精到，可見宋朝畫家寫生的能力。

現代畫壇上，大力倡導引進西方繪畫寫實素描與水彩藝術，注重在作品中灌注這種思想，講究不僅要臨摹古畫還需要對景、對物寫生，此舉的目的在于強調對物象“形神”的準確把握，以期達到造型能力的提高，完成形神兼備的寫生過程。這樣的作畫結果使作品既外形準確洗練，又能淋漓盡致地發揮畫家的主觀創造意識，獲得渾然天趣、清潤秀雅的效果。

海派的藝術，在于熱愛生活、觀察生活，從而熟悉生活，掌握各種對象的結構特征與運動變化的規律，而又不受這些規律的限制，通過豐富的想象，大膽地夸張取舍，用精簡的筆墨、色彩描繪出瞬間的動態，能很自然地描繪出真實、概括、神韻的花鳥形象來。簡言之就是要求“形神兼備”“外師造化，中得心源”。它給人的啟示是現代繪畫的進程不可逆轉，千年不變的傳統中國畫的局勢已隨之打破了，在世界范圍內相互影響、相互學習已經成為普遍現象。

如果百年前的“海派”畫家開拓出新的國畫風格，它有著開放、大眾、現代、交融、革新的精神，引領了創新示范，那么今天的中國畫家面臨著更重要的創作課題，就在于如何對傳統繪畫進行梳理與繼承，并創作有現代生活氣息的中國繪畫，這是時代的要求。作畫不僅要繼承，還需要創造。“海派”在作畫過程中，自覺或不自覺地都會流露出畫家自身的氣質與修養，對美的感悟、升華與創造。

結語

總之，中國畫的創新手法是可以多種多樣的，工筆、寫意、沒骨等技法的綜合運用，點線面位置的轉換，造型的夸張變形等方面都大有文章可做。大量的西畫藝術形式為人們打開了眼界，應該在保持我國民族審美意識的情況下，吸收和借鑒有益的東西，豐富作品的技法，不拒絕西方文化中的長處為我所用，吸收西畫只是一個方面，而不是“海派”創作的全部，“海派”繪畫作品的豐富內涵，不僅有形式上的新奇，即使現在看，也是很具有生命力的。

參考文獻：

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【譚平，貴州民族大學美術學院】