高等藝術設計教育的困境與思考

黎 博（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410012）

高等藝術設計教育的困境與思考

黎 博
（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410012）

闡述現階段的高等藝術設計教育面臨著全面普及高等教育、數字化工具帶來的副作用、傳統文化缺失、創新培養，以及如何使設計為人類做出貢獻等的困境。文章從各個層面提出解決問題的方法，首先是讓喜愛成為專業選擇的第一條件；明確培養目標以及有特色的辦學。提出明確教學大綱的目的性和改進教學模式。冷靜面對外來文化，加強傳統文化的課程學習。提倡文理科知識點的交融和碰撞以提高創新性。提倡為公平的和諧的世界而設計，提出對未來設計師的情商培養。

高等藝術設計教育，現狀與困境，改善與思考

1 藝術設計教育中辦學的特色與培養

1.1 普及教育的弊端

普及高等教育帶來的問題，同樣也帶給了藝術設計教育。從教育部網上發布的統計數據來看：1977年，570萬人參加高考，錄取27萬，錄取率為4.8%，到2013年912萬人參加考試，錄取694萬人，錄取率76%，可見接受高等教育的普及面越來越廣。好的戰略，卻因為各種教育設施還沒跟上，不能達到專業的培養目標，而不能實現原有的戰略目標。

設計專業也不例外，擴招除了帶來的教育設施問題，同樣使學生質量整體下降，學生們對設計專業求學熱情的銳減，也是導致一些教師教學毫無生趣的原因之一。相當多的大學都辦設計專業，但專業特色都不明顯，以湖南省為例，地市高校照搬照抄重點高校的模式和教學大綱，絲毫不考慮自己學校的師資力量、地理位置、學科優勢，辦學所遇到的教學困難無疑是雪上加霜。

1.2 應對措施

（1）對專業的喜愛，應該是報考的第一具備條件。大學對高中畢業生所設的開放日，可為高中畢業生做專業介紹，讓學生認識專業，知道就業方向，以促進報考專業的準確性，確保所選專業都是喜愛的。因為喜愛，可以使學習的氛圍更好，可以克服很多因為教育設施、師資缺乏帶來困難的，可以使教學環境更和諧。

（2）辦學要有特色。因地制宜，根據各地方文化優勢與特色來辦學。以廣州美院為例，廣州美院一直以“學以致用”為目標，在上個世紀已經解決了許多高校沒有解決的設計實踐的環節。從1984年開始有了“集美”，1986年又有了“白馬”，1990年又有了“雷鳥”，教師們真正進入到實踐，將實踐又帶入到課堂，指導教學，這無疑是一個有實踐特色的辦學模式之一。因為因地制宜和學以致用，使廣美的學生在設計行業就業率頗高。

（3）培養目標明確。目前對于高等設計教育培養什么人才的問題常見的有兩種不同的看法，一種認為，培養設計藝術家，屬于精英式教育，另外一種則認為首先是能靠設計養活自己，換種說法是能就業，使自己的生活有保障。而筆者認為，需要有兩個培養目標，一是確保學生在畢業時就具備就業的能力和社會競爭力；二是學生具備終身學習和發展的能力，也就是說在職業圈里5～10年之后，還可以繼續學習，成為一個優秀的藝術家，這就要求設計專業的課程要具備能夠培養最終塑造未來的能力，所傳授的內容能夠使學生去跨知識領域獲得成功。

2 設計教育中形式與功能的統一

2.1 數字化工具對藝術設計教育的影響

數字化工具對設計教學的副作用，也嚴重影響了設計的教育。全球的設計師都在用同樣的數字化工具在設計，導致現在的設計教育傾向于所謂的“技術型”，一些教師和學生誤以為能利用計算機做出絢麗的圖形，變化莫測的投影效果，就無需考慮功能和美觀了，以為設計就是純藝術的感受與形式。形式與功能哪個更重要？設計到底是什么呢？“優秀的設計必須做到形式與功能之間取得和諧的統一。”[1]153而不是只要形式不要功能。

2.2 應對措施

（1）明確教學大綱的目的性。因為社會環境的影響，學風傾向于好大喜功，急于展示一些毫無內容的“技術”形式。那么教學大綱中的教學目的一定要明確。一些設計課程不是以掌握設計軟件、以展示個人觀點為目的，而是實際掌握從設計到成品的整個設計過程，從立項到設計方案，到方案的實施和完成。同時讓學生親身體會遇到問題解決問題的過程。比如書籍設計課，會遇到材料、印刷、設計限制性等問題。而作為教師必須按教學目的來實施教學，明白設計教學是在培養設計師。而作為一個設計師只是“畫畫”是不夠的。必須了解生產過程技術，只有不是技術的奴隸的時候才可以自由表達藝術的構思。

（2）教學方法的改進。現階段的學生知識面廣，思維活躍，思想更開放，在教與學的這個過程中，學生與教師的互動比傳統教學要來得更多，臺上臺下的界限也越來越小，比如中央美院從2001年開始的工作室方式，已經很明顯的證明了這一點。教課的時間也不再限定課表上的時間，而是不分晝夜教師帶著學生一起去研究、討論、合作完成一個課題，一個設計。這樣的一種教學方法同樣也解決了設計教育中實踐的問題。

3 設計教育中傳統文化的缺失

強調傳統文化，不是拒絕外來文化，教育當然也需要國際間的文化交流，可以使學生有一個國際化的開放的視野，可以幫助學生在國際化的大環境里生存，有助于學生學習研究的能力提高。但不能盲目依從和崇拜，需要冷靜的看待外來文化，取其精華去其糟粕。不能以西方設計作為一種標準來衡量本國的設計，只要是寫著英文字的比賽，不管主辦單位是什么都冠以國際大獎，然后沾沾自喜，回過頭來看這樣的設計解決了什么問題呢？不是說不去參加這樣的比賽，但不能以此作為衡量優秀設計的標準，中國的設計文化的特色是什么？我們設計中的民族文化是什么？對于一個有著5000年歷史的國家是不是考慮文化在設計中的承載？或是帶著本土文化的標簽？“如果你想找到一些新東西，你就必須去研究那些最古老的”[1]，比如中國古典園林中的疊山造石就很有中國文化特色，因而貝聿銘說：“優美的疊山造石，不免使我們聯想到中國的傳統繪畫。中國繪畫與建筑的關系十分密切，相輔相成。意欲創造民族化的建筑藝術，不可忽略對中國繪畫的研習。它能在很大程度上豐富我們的建筑構思。”[1]84

4 藝術設計專業學生的創新性培養

愛因斯坦的觀點是創新源于想象力，想象力是“一種超越已建立的知識邊界去夢想、去想象什么是可能的能力。”[2]設計教育研究一直在強調對學生想象力的培養，這里再提也可以說是老調重彈，缺乏想象力世界也會變得很單調，沒有想象力可想而知設計的創新性會有多強？在課程的設置上如何增強學生的想象力呢？現有的課程里有想象構成課，課程的目標都是用來開發學生的想象力，但想象力就靠一門課程來解決問題似乎微乎其微。而是應該從擴展邊緣學科開始，很多的創意新思維都來自跨學科的知識，藝術設計本身也是藝術、科學和技術的結合，跨學科也是其本質的特征，因而設計過程中有些理工科知識、文理科知識點的碰撞會更加容易產生新的創新點。

5 重視藝術設計教育對社會的責任與貢獻

如何使設計為人類社會做出貢獻？是設計教育的另外一個需要解決的課題。設計教育對社會的責任，是使人們通過設計藝術獲得知識，“幫助公眾創造一種和諧的生活”[1]138。優秀設計的條件里幾乎都與人和社會環境發生關系，設計教育者有職責和義務對未來的設計師的設計觀念、標準、期望負責任。

5.1 提倡為公平的和諧的世界而設計

關注弱勢群體的需求與生活環境，提倡樸實而精美的設計，“盡可能少的設計”。近年來國家在建設社會主義新農村中有一個二十字方針：生產發展、生活富裕、鄉風文明、村容整潔、管理民主。其中村容整潔，是可以通過設計來解決的，設計可以提高生活質量，改善社會功能，美化環境，使村民生活在更優美的環境中。在第二屆亞洲人居環境國際峰會上，聯合國人居署區域技術合作司司長丹尼爾·比奧在會上指出，亞洲將面對城市貧困、城市環境、城市土地管理、城市水資源和衛生、城市居住以及貧民窟改造5個方面的嚴峻挑戰。其中與設計相關的就有3項。設計專業教師應該積極參與一些超出常規范圍的設計項目，為社會而不是為報酬而服務的項目，以此來引導學生關注社會真正的需求，而不是只將眼光停留在專業層面上。設計師的境界非常的重要，在出校門那一刻起就具備了為國家為人類的進步擔當責任的思想境界。應該嘗試著將設計倫理課程列入教學大綱中。

5.2 未來設計師情商的培養

未來設計師情商的培養，在現階段設計教育中也是個大問題。如何使未來設計師能在復雜的社會環境中生存和發展，情商的培養成為當務之急。設計是一個溝通性很強的行業，也是服務性很強的行業，許多的設計項目來自于策劃與溝通，如果設計師不具備與人交流的能力，沒有自我調節情緒的能力，是很難生存與發展的。因而需要安排一些心理學課程或活動在教育的過程中。因為設計教育的質量一定程度上也體現在設計師的繼續發展上。

[1]李硯祖.外國設計藝術經典論著選讀（下）[M].北京:清華大學出版社,2006:153.

[2]伯納德·霍菲特.吳余青譯.教育創新：通過藝術創新而教育.藝術中國.2009（12）:112.

湖南省社科規劃辦一般項目（編號：12YBA230)

黎博（1985-），男，湖南師范大學美術學院2014級碩士研究生。Email:80478643@qq.com

2016-02-18