論康定斯基繪畫中的音樂特性

孔英琪（溫州大學城市學院環藝設計系，浙江 溫州 325000）

論康定斯基繪畫中的音樂特性

孔英琪
（溫州大學城市學院環藝設計系，浙江 溫州 325000）

康定斯基認為音樂和繪畫在一定程度上是可以相互表示的，都是用來表達情感的工具。他的情感融入到了畫面中，由線條、色彩、抽象幾何圖案構成了畫面的元素，并利用這些抽象的構成元素表達自身的情感，猶如一首具有優美旋律的樂曲。文章通過分析康定斯基的作品，總結其作品中運用色彩和構成形式為基本的構成元素，并通過色彩冷暖排列、構成形式組合的變化來表達一種聲音的形態，詮釋了其作品中音樂的特征，證明了畫面中可以有音樂元素的存在，并利用這種特征來表達情感。通過研究康定斯基作品中所具有的特征可以極大地拓展了繪畫的空間，也為設計師們提供很好的形式元素。

音樂；情感；形式；色彩

音樂在大多數情況下并不模仿外界聲音，而是靠聲音形式和節奏的變化模仿人的情感變化，所以音樂所表現出來的聲音是無形的、抽象的，并且是可以表達情感的；抽象的美術作品和音樂表達情感的特性有異曲同工之妙，它不是表達事物表面的特性，不會受到事物具體形象的影響和限制，而是以色彩和線條等元素符號的表達作為表現手段，在一定程度上可以表達人內心的情感。

俄國藝術家康定斯基首次提出運用顏色和線條的表現來表達情感，是一種可以喚醒思想的視覺語言，他認為繪畫和音樂存在著深刻的聯系，都可以表達和宣泄感情，都是一種抽象的元素。音樂和繪畫一樣，同自然的摹描無關，同理性的意義闡述也無關。誰能感受到色彩和形式的美，誰就領會了非客觀繪畫的意義。[1]康定斯基的作品由線條、色彩、抽象幾何圖案為基本的構成元素，利用這些抽象的構成元素表達思想進而表達情感，具有強烈的節奏感和視覺上的沖擊力，猶如一首具有優美旋律的樂曲，震撼人的心靈。本文試圖通過幾個方面來解讀康定斯基作品中音樂的特性。

1 情感融入到畫面之中

內在的因素決定藝術的形式。[2]康定斯基的繪畫，猶如用抽象的線面與五彩繽紛的色彩來進行作曲，呈現出來的畫面猶如演奏出來的韻律，人們在欣賞他的繪畫作品也是猶如在傾聽一首動人的樂曲，對此，他稱之為“精神的諧調”。從這一點看來，例如其在1910創作的一幅取名為《即興》的抽象繪畫作品，被視為人類歷史上第一幅純粹的利用抽象線條所描繪出來的繪畫作品。《即興》這幅作品的畫面運用強烈的色彩對比和狂放的線條組織來抒發作者內心的情感，抽象的色彩與線條組合交錯，通過畫面，可以看出作者抒情抽象并且強調自由個性，維護表現強烈的人內心的情感權利，利用色彩的對比和線條的組織將感情融入到了畫面之中。

康定斯基將抽象繪畫中的色彩運用來表示音樂中表示旋律的音符，因為在他看來，色彩和音樂同樣具有音符和旋律效果，有時甚至具有交響樂一般的撼動人內心的力量。康定斯基運用色彩對比和線條組織來展現音樂中的心靈震蕩的效果，并且能夠直接到達人們內心深處，引發人們情感的波動，是那些古典寫實主義，對客觀世界進行模仿的藝術家所不具備的能力。康定斯基通過在畫面上創造那種不模仿世界客觀事物的對比強烈的色彩、抽象組合的線條，由此也讓他能夠不單純模仿外界的事物，而是把自身的情感融入到了畫面中，并能夠讓別人也引起思想上的共鳴，通過作品抒發情感，他創造了一種獨一無二的風格，創造了一種不模仿外界客觀事物的絕對的色彩和形式上的組合。這是一種利用自身情感表達對客觀世界進行直接傾聽重新理解的能力。

康定斯基的作品強調了繪畫和音樂之間的聯系，并認為兩者之間具有共性，認為二者都可以喚醒人的情感，引起人思想上的共鳴，這種情感的表達直抵人內心的深處。康定斯基的結論是：“是客觀物象毀了我的畫。”[3]所以在康定斯基的作品中，運用色彩、線條構成畫面，像一首優美的旋律撥動著人的內心，讓這種對客觀世界再解讀的情感充斥著其畫面。

2 通過色彩表現音樂特征

繪畫和音樂都屬于藝術的范疇，可以說二者是比較接近的藝術表現形式，最重要的共同點就是都可以聯系人的內心世界和表達人的內心情感，如果說音樂中的音調、旋律、節拍可以引發人內心世界的情感變化，同樣運用色彩中顏色的對比、組合、冷暖變化同樣能夠引起人們內心世界的情感爆發。在心理學上繪畫和音樂這兩種藝術表現形式的是相互聯系，并且可以相互轉化的，這種理論被稱之為“通感”，它反映出在抽象藝術中利用色彩、線條等元素的變化體現一種類似于音樂中旋律的形態，是在抽象繪畫中的表現音樂特征的一種具體體現形式，為人們更好的理解抽象繪畫中的元素構成提供了理論上的依據。

著名詩人波德萊爾第一次系統的闡釋了“通感”理論，他認為世間的味道、色彩和音樂交相呼應，世界上各種事物都可以進行轉化，人類和自然界都應該可以找到相互感應和共通的契合點。在康定斯基的作品中，運用波德萊爾所闡述的“通感”原理，使音樂中的旋律節拍變化和畫面中的色彩組合相互轉換，從而使繪畫作品的情景表現有了一種新的表達方式，利用色彩冷暖、排列、組合的變化表達一種聲音的形態，說明音樂和色彩是相通的，從而達到一種可以用耳朵“傾聽”藝術作品中的色彩組合，用眼睛“觀看”音樂中的旋律、節奏和聲音的變化。

世界上存在著多種多樣的色彩，而每一種色彩不僅僅給人們帶來視覺上的感受，并且都可以引起人們在內心情感上不同的聯想。例如，紅色是一種激烈的色彩，特別能夠引起人的注意，可以給人帶來的火熱、亢奮、激動的感覺，猶如音樂中音調高亢，節奏感強的韻律，有一種熱情奔放的感覺；黃色本身使一種相對沉穩的顏色，可以給人帶來一種相對穩重的感覺，但是黃色隨著明度的變化可以使人的心理感受發生變化，比如說，黃色的明度變的越來越高，就會給人帶來煩躁、不安的感覺，猶如音樂中那種刺耳的、躁動的、甚至是充滿挑釁的聲音；藍色可以讓人們聯想到波瀾壯闊的大海，萬里無云的天空，本身給人帶來的感覺是平靜和明朗的，猶如音樂中比較平緩抒情的旋律，但是和黃色一樣，藍色隨著明度的變化同樣可以使人的心理感受發生變化，例如隨著藍色明度變低，就會給人造成一種非常神秘的感覺，猶如音樂中那種需要靜心傾聽才能解讀的旋律。當藍色的明度變的越來越低時，那么就會接近于黑色，就會給人一種悲哀甚至是痛苦的感覺，直至使人內心絕望，猶如音樂中那種冗長、灰暗、絕望的聲音，相反，如果藍色的色彩明度逐漸越來越高，那么就會趨向于白色，會給人一種純潔、寧靜、空蕩的感覺，顏色越趨向于白色，人對其感受就會越來越弱，猶如音樂中逐漸變的輕柔的旋律，讓人越發感受不到；綠色這種顏色象征了生命力、活力、和平，往往給人以萬物復蘇和充滿希望的感覺，猶如音樂中小提琴所演奏的那種輕柔的旋律。

不同的顏色不僅給人的心理感受是不同的，所表現的音樂特性也是不同的，所以在康定斯基的畫面中，各種顏色猶如像高低起伏的音符，通過顏色的運用，色彩在其畫面中冷暖和濃淡的變化，線條粗細組合排列，剛柔并濟，形成一種隨意的組合節奏，就像音符在紙面上跳動。康定斯基就用過一個形象的比喻加以說明：色彩是琴鍵，眼睛就是音錘，畫家便是鋼琴家的手，他有目的地敲擊著琴鍵，引發靈魂的震撼，而靈魂就是多弦的鋼琴。[4]所以康定斯基將抽象繪畫中的色彩運用類比音樂中的音符，甚至具有音樂打動人心的震撼力量，用色彩來展現音樂中的心靈震蕩的效果，并直接到達精神深處。因此康定斯基畫面中眾多色彩排列組合，構成的元素感覺就是像一只色彩斑斕的樂曲。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡?高的非描繪性性色彩，比那種直接調色，變形的畫法更為強烈。[5]可以想象，康定斯基在創作繪畫作品的過程，其實也是在享受音樂的旋律，是在“創作樂曲”。

3 通過構成形式表現音樂特征

康定斯基運用“點”、“線”、“面”這種構成形式的元素占據了他畫面中很大的比重，因此其在研究形式，例如“點”、“線”、“面”等形式元素都有著自身的理解。例如“點”，他認為“點”是在萬物中最簡潔的一種元素形態，而從情感方面進行解讀時，又體現為一種具有收縮力的緊張狀態。從“點”的外在形式和內在情感等方面進行分析，“點”是具有感情的，僅僅是純粹由“點”就能夠構成一幅畫面，并能夠通過點的排列組合表達情感。

而如果把“點”和音樂聯系起來，旋律中所有的單音都可以看成單個的“點”，通過“點”的排列組合可以構成樂曲或者旋律，就像單個的音符構成的曲目。再例如“線”，“線”的形式變化多樣，可以說“線”是由無數的“點”構成的，“線”從形式上可以理解為是由“點”運行的軌跡，而從情感方面對“線”進行解讀時，體現為一種內心波動或者平緩的狀態。

如果把“線”和音樂聯系起來，“線”的排列和波動形式、粗細變化體現了一定的音樂意義，“線”的多重排列組合又會產生更為復雜的旋律，音樂中各種進行演奏的樂器固有的音調和旋律，都可以用“線”的寬度來進行表示，例如小提琴發出的聲音會形成比較細的線條。中提琴則發出的聲音會形成略粗的線條，而大提琴所發出的聲音就可以用粗線進行表示，可以說，旋律本身就是一種線條。

再例如說“面”，它相對于“點”和“線”而言，比“點”、“線”占有面積大邊緣構成的樣子，或者說“點”的聚合或線框架而成的面積的樣子。[6]可以說“面”就是聚合的“點”和具有形狀的“線”，而從情感方面對“面”進行解讀時，“面”也是體現的是一種內心的變化，根據“面”所表現的形狀不同，表達的內心情感變化也是不同的，例如，邊緣比較平滑的“面”體現出一種平和的心境，邊緣比較鋒利的“面”體現出一種較為波動的心境。如果把“面”和音樂聯系起來，根據“面”的形狀、大小、排列的不同，也可以產生不同的旋律，邊緣比較平滑的“面”表現出舒緩的旋律，邊緣比較鋒利的“面”表現出激烈的旋律。

如康定斯基的作品《構成第八號》，整體構成形式巧妙，色彩鮮艷明快，紛繁復雜的“點”、“線”、“面”交織在一起，這些“點”、“線”、“面”的構成形式不僅僅構成了畫面，而且給人感覺畫面上的“點”、“線”、“面”就是一個個跳動著的音符，節奏感和韻律感都活躍在整幅畫面上。康定斯基以“點”、“線”、“面”作為形式元素，不管外在形式還是內在情感上，創作的主要依據就是音樂所表現出的旋律，因此音樂就是康定斯基繪畫中的主題，他的畫面中流淌著旋律。

4 結束語

康定斯基的繪畫猶如用抽象的線面與色彩來進行作曲，他們為音樂和繪畫一樣都可以表達和宣泄感情的工具，他的作品也證明了在繪畫作品中有音樂元素的存在，也許康定斯基本身就是一個音樂家，用畫面演繹著一首看得見的旋律。通過繪畫和音樂的同構研究，進而可以使繪畫和音樂可以找到一種聯系，從而開拓了藝術表現的新方式，也可以為設計師提供一種新的形式元素。

[1]弗蘭西斯?弗蘭契娜, 查爾斯?哈里森. 現代藝術和現代主義[M]. 張堅,王曉文, 譯. 上海: 上海人民美術出版社, 1998: 229.

[2]貢布里希.藝術發展史[J].范景中,譯.天津:天津人民美術出版社, 2008: 96.

[3]張弘昕, 楊甚源. 西方畫論輯要[M]. 江蘇:江蘇美術出版社,1990: 637.

[4]呂彭.歐洲現代繪畫學[M].廣東:嶺南出版社,1989:189.

[5]阿森納. 西方藝術現代史[M]. 巴竹師, 譯.天津:天津美術出版社,2005:93.

[6]常銳倫. 繪畫構成學[M].北京:人民美術出版社，2009: 89.

孔英琪（1987- ），男，溫州大學城市學院助教、碩士。E-Mail:619816009@qq.com

2016-02-21