人造仙境，是怎樣的仙境？

王宗亮

名稱：人造仙境—2015中韓青年藝術展

時間：2015/12/27-2016/02/29

地點：蘇州金雞湖美術館

12月27日，“人造仙境—2015中韓青年藝術展”在蘇州金雞湖美術館開幕。本次展覽由國內著名獨立策展人付曉東策劃，亦是蘇州金雞湖美術館首次聚焦中韓兩國的青年藝術家。在將持續兩個多月的跨年展期內，共展出19位藝術家創作的19組藝術作品，內容涵蓋影像、雕塑、裝置、油畫等多種表現形式。

從幾個世紀前的中華文明輻射圈主體，一直到近現代地緣文化的互為表里，東北亞地區（主要涉及國家：中日韓）在彼此文化藝術的傳承影響和交流來往上，下至民俗傳說，上至宗教信仰，彼此對相關問題的理解既有不同、也有大同。

談及此次展覽所涉的中韓兩國，由于都是受到儒釋道影響較深的國家，更在對外來宗教和歷史傳承的本土化處理上表現得各有千秋，兩國青年藝術家在對“仙境”的看法上，也顯示出了同一主題下，不同維度、不同視角的藝術表達方式。

展名“人造仙境”在參展作品不少為新媒體藝術表現形式的襯托下，也恍然給人一種“人工智能”的同義感受。但剝離技術手段外表，不難在炫目的作品視覺外看到參展藝術家作品對許多終極問題的思考，因此，你很難明顯體會出“自然”與“人工”兩者的區別。

對觀眾來說，展覽現場整體給人一種精神和視覺刺激渾然一體的雙重體驗。

“仙境”（fairyland）和“天國”（kingdom） （paradise），天堂（heaven）等詞相比，拋開宗教屬性，其在“物理”空間的表述上也有明顯差別：前者似乎更貼近此生的、可觸及的王道樂土，而后兩者則更象征人生終結后感知以外的永恒。而這也許也是展覽有意避開較有宗教代表性詞匯，采用“無神”和“有神”之間，更為中性的“仙境”一詞。

而無論是“可見可知的極樂”還是“不可知的永恒”，在中韓兩國藝術家各自不同學識、宗教背景的相互作用下，使二者的界限哪一樣更“真實”或“虛幻”也變得些許模糊。

但題目的問題事實上是一個悖論，因為“仙境”的不可證直接導致“人造”或“自然”的均無意義，“人造”在面對一些不可逆不可復制的自然事物時，伴著后現代語境固然代表著悲哀，訴說著遺憾和無奈，但它在面對一個無法考證的事物時，反倒變得無傷大雅，甚至顯出三分戲謔，這也讓“仙境”似乎瞬時變成一個可供藝術家“放肆”的樂土。

如果將“人造仙境”，理解成一種以藝術創作為核心、技術為手段，以人本主義精神和發現自然規律相結合為目的，在此類認知基礎之上的探索之旅，那么這樣持續的“造境”狀態，是否能詮釋出“仙境”在致敬歷史與傳說后，演化至今天的含義？