西溪國際藝術節：“小而美”的群文盛宴

戚永曄

很多年前，杭州就被譽為“休閑之都”，喝茶、逗鳥、游山、玩水、小酌、饕餮，都可以在這座美麗的城市找到你喜歡的地方。惟獨“看戲”，卻一直是此中所好的杭州人的心頭憾事，很多國際大戲往往過家門而不入，甚至為了“追劇”還不乏跑到上海、北京去的。

在杭州“大而美”的各種休閑節、博覽會之外，能不能為“看戲”設置一出“小而美”的群文盛宴呢？2015年末，在西溪天堂旅游度假區，9臺國際頂級大戲、40多場連軸演出；國內外廣受好評、上座率極高的重量級劇目，長達兩個多月不間歇登臺，為杭州的觀眾們帶來全新的藝術享受。

這，就是“西溪國際藝術節”的精彩而獨特之處。

原生態：貼近自然的美

為什么要定位西溪，落戶西溪天堂？

對此，西溪國際藝術節制作人董怡林的回答很簡單：憑借天然的開放空間和濕地風光，西溪國際藝術節在這里舉辦，無疑創造了突破傳統劇場邊界的可能性。室內演出和大量免費觀看的戶外演出和體驗活動相結合，是本次藝術節的獨特之處。

事實上，在藝術節期間，有許多戶外演出在西溪天堂公共空間進行，無論原本寄情于山水的游客，還是專程前來的文藝愛好者，都可以隨意入園自由觀看，無需購票。而西溪的自然風情，給了這些劇目最好的詮釋。

比如2015年10月1日至4日上映的西班牙原生態弗拉門戈《塔巴羅》就是一例。這種百轉千回、性感嫵媚的舞蹈，是西班牙安達盧西亞地區的“地標文化”，由情歌、舞蹈和吉他彈奏組成，一般也會加入擊掌、跺腳為舞者擊打節奏。西班牙女郎頭戴花朵，身著紅黑對比、群擺寬大的舞裝，象征著這個國家的熱情與奔放。

西班牙南部的安達盧西亞長期以來是各種音樂文化的大熔爐，早年希臘、迦太基、羅馬、拜占廷、阿拉伯的居民帶來了地中海邊遠地區的音樂，從15世紀中葉起，吉卜賽人又大量移居此地。因此，在安達盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響，又有吉卜賽歌舞藝術的強大魅力，這個地區變成了歐洲最具有異國風味和人文色彩的地方。正是在這樣的背景下產生了弗拉門戈。

在表演《塔巴羅》時，一群歌手、舞蹈家和吉他手組成弗拉門戈，圍成半圓形，坐在舞臺的椅子上。演出開始于歌手的喊叫聲、感嘆聲，在觀眾的心中點燃熱情之火。表演中的男子非常注重腳的動作，用腳跟敲擊地板時發出的節奏十分清脆。女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作，舞蹈者情不自禁地一面踏地，一面捻手指發聲，再伴以歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲，互相交錯應和，與觀眾心心相印，氣氛十分熱烈。

無獨有偶。11月中旬，中國天津人民藝術劇院帶來的經典《原野》，也是這種原生態之美的詮釋者之一。《原野》是劇作家曹禺1937年創作的作品，也是曹禺先生最富深意、爭議最多、神秘色彩濃厚的作品，具有表現主義和象征主義的濃郁風格特征，明顯有別于其現實主義經典代表作《雷雨》《日出》《北京人》。

此次天津人民藝術劇院話劇運用了全新手法來演繹話劇《原野》這一經典劇作，把一個冤冤相報、看似簡單，卻蘊涵著闊大淵深的人物情感，展現出復雜的人物性格，從而揭露封建社會的黑暗，表現被壓迫、被摧殘的農民對美好生活的向往，更深刻地發掘了人性的復雜多面性，也從一個更原生態、更宏大的視角展現了中國舊時代農村的印象。曹禺之女、該劇編劇萬方說：“我覺得《原野》就應該是這個樣子，劇本中描寫的神秘感、沉重的黑暗、蠻荒的氣氛都在舞臺上呈現出來了。這正是父親希望看到的《原野》。”

尋浪漫：貼近年輕的美

對于舉辦這個藝術節的初衷，董怡林表示，最早是因為西溪天堂有一個400座的小劇場，很多藝術界的朋友特別喜歡，覺得這么優美的環境，應該有一個開放性的藝術節。策劃者在先后去了阿維尼翁和愛丁堡之后，更加確定了這樣的想法，他們便開始策劃這樣一個藝術節，“杭州有很好的觀眾，我們希望讓藝術走進更多人的生活，讓杭州變成最藝術的城市”。

一個“小而美”的藝術節，因為各種藝術形態的碰撞，而變得生動、飽滿。不同形態的表演藝術都在不大的西溪中醞釀發酵，這里可以屬于文藝青年，也可以屬于白領小資，這里有學生、背包客，也有帶著孩子的父母。其實，多是一些很平凡，對戲劇、藝術有著濃烈興趣和幻想的年輕人。

被譽為本次國際藝術節上最值得一看的，9月底作為“開門紅”上演的蘇格蘭巴羅萊芭蕾舞團舞蹈肢體劇《虎生》，就是其中的范例全劇以舞動人生的方式，講述了一個彼此存在溝通障礙的三口之家的故事。媽媽、爸爸和他們的女兒珀比已經無法相愛和互動。媽媽著魔似地打掃屋子，爸爸沉浸于工作，他們陷于自己的世界，而未曾注意到女兒的孤獨與不開心。

某天，一只“老虎”大聲吼叫著進入了房間，卻只有珀比和觀眾能夠感知到。舞臺瞬間變得狂野起來，生命的能量、色彩，音樂和虎圍繞著籠子，在觀眾當中的舞動，把活力帶到每一處。整個演出結束于充滿愛與歡笑的時刻，“老虎”的工作完成了。

除了離奇的情節外，《虎生》還采取了國內戲劇難得一見的“島式舞臺”的表演空間進行演出。舞臺上，設有一個牢籠式的舞臺裝置，觀眾圍繞四周而坐，使舞臺與演員、觀眾融為一體，仿佛自己便置身于演出之中，獨特的內容和表現形式，自然叫好叫座，贏得無數年輕人的點贊。

除了精彩的劇目外，40多場包括表演工作坊、戲劇沙龍、圖片展、“演后談”在內的衍生活動，構成了西溪國際藝術節豐富而多元的內容，也吸引了大量觀眾，尤其是年輕觀眾。據不完全統計，藝術節期間，有6000多名觀眾購票進場觀看演出，票房累計近100萬元。加上免費戶外演出和其他互動活動，直接參與藝術節活動的觀眾近2萬人，影響人群約20萬。

有了這些好戲和優秀節目在“家門口”上演，許多杭州觀眾成為藝術節的忠實粉絲。據了解，不少觀眾購買套票，或是連看數部作品。親人、同事、朋友之間的口碑傳播，使得藝術節的門票日趨緊俏，一些熱門劇目演出期間，甚至出現了加座和一票難求的盛況。

國際范：貼近時代的美

近些年，越來越多有經濟實力的城市為尋求多元化發展、提升城市影響力而舉辦藝術節。上海國際藝術節、烏鎮國際戲劇節等成為帶有城市標簽的品牌藝術節，如何從眾多藝術節中突圍而出，是西溪國際藝術節不能回避的問題。

在西溪國際藝術節策展和籌備之初，策劃團隊就明確了自身的差異化定位以多元為宗旨，以跨界為特色，以獨立策展為特點，結合西溪天堂眾多室內外表演空間引進諸多精彩作品，是一個融合了舞蹈、音樂、戲劇、詩歌和多個創意板塊的新型藝術節。

“國際范”就是其中最值得一提的特點，藝術節期間，世界音樂也登上西溪國際藝術節的舞臺，眾多世界音樂人集聚在這里，包括德國的多樂器演奏大師史蒂芬·米克斯（Stephan Micus）、印度傳統音樂組合伊瑪目三重奏（Emam Trio）、澳大利亞天才古典吉他手湯姆·沃德（Tom Ward）等主流國際音樂團體，還有西班牙庫倫卡劇院經典默劇《安德魯與多莉尼》、德國與加拿大聯合制作的多媒體形體劇場作品《反轉地心引力》等來自世界各地的佳作同時上演。

其中，作為藝術節“收官之作”、由英國壁虎劇團帶來的《迷失》最為醒目。雖然演出時間推延到了2016年1月底，但依然沒有影響杭州觀眾的熱情。

《迷失》是一個關于回憶、寬恕、自我的故事，是一個深入探索個人靈魂的旅程。故事講述職場精英莉莉表面與常人無異，卻無法正常面對個人的感情生活。當她意識到自己的靈魂正在逐漸離開自己，便踏上了重新尋找自我與最初心靈的旅程。從自己的童年生活，到父母的爭吵、人們的相識與相愛，當她重拾遺失的真相時，卻發現一切記憶都被顛覆了。因對生活的精彩演繹，《迷失》受到無數人的熱捧。

如果說2015年西溪國際藝術節只是初試啼聲，那么這個已經令人矚目的藝術節2016年能否精彩再來？在首屆西溪國際藝術節閉幕式現場，西溪天堂已經給出了答案。

我們有理由相信，這一“小而美”的盛宴，才剛剛開始。