《忠臣水滸傳》對《水滸傳》的翻改

⊙郭麗英［遼寧師范大學， 遼寧　大連　116000］

《忠臣水滸傳》對《水滸傳》的翻改

⊙郭麗英［遼寧師范大學， 遼寧大連116000］

日本江戶時期的作家山東京傳，以中國明清小說《水滸傳》為藍本，創作了著名的讀本小說《忠臣水滸傳》，并且在其創作過程中對《水滸傳》進行了多方面的翻改。本文在前人研究的基礎上，將從《忠臣水滸傳》創作動機的由來、詞句的運用以及人物的塑造、情節的設置等方面，探討其對《水滸傳》的翻改和模仿，并將進一步指出作者在創作技巧上所體現出來的翻改傾向性。

創作動機詞句的運用人物的塑造情節設置翻改傾向性

《水滸傳》是中國古代四大名著之一，是我國文學畫廊中一幅令人心醉的畫卷，并且在歲月長河中的洗滌和凝練中，愈發顯得耀眼。《忠臣水滸傳》則是日本江戶時期讀本小說的經典之作，在日本文學史上同樣占據重要地位。事實上，《忠臣水滸傳》是一部仿作，一部模仿翻改了中國古代長篇白話小說名著《水滸傳》的作品。

《水滸傳》傳入日本以后備受日本人的喜愛，曾盛極一時，成為家喻戶曉的中國古典名著之一，先后掀起了兩次“水滸熱”①。當時的學者皆川淇園經歷了從幼時聽大人講述到后來自己親自誦讀《水滸傳》的過程，可以說《水滸傳》伴隨著學者的成長，一直讓學者“耿耿于懷”不肯忘懷。不禁讓人猜想，《水滸傳》在日本得有多少個皆川淇園這樣的讀者啊！

當然，學者們對《水滸傳》的熱忱并沒有單單停留在欣賞的階段，許多作家經過種種探索親自嘗試創作有關文學作品，出現了不少翻改《水滸傳》的佳作。并且在這些仿作的名字中大都毫不避諱地帶有“水滸”的字樣，閃現著《水滸傳》的影子。

《水滸傳》流傳到日本后所產生的影響并非止步于文學界，還波及許多領域。比如，繪畫方面首屈一指的有《水滸傳畫本》等；戲曲方面，有名為《和訓水滸傳》的戲劇；狂歌界出現了《狂歌水滸畫傳集》；評書界和川柳界同樣也出現了相關作品。事實上，這些作品的出現，一方面是《水滸傳》對日本影響力的有效見證，出現得越多，就越能說明《水滸傳》的影響之大；另一方面，這些作品在一定程度上也促進了《水滸傳》的傳播并擴大了其影響力，無意中充當了促使《水滸傳》大眾化和通俗化的有力媒介和工具。

在眾多翻改《水滸傳》特別是后期翻改的作品中，值得一提的，便是山東京傳的《忠臣水滸傳》，被人們稱為后期讀本小說的奠基之作。山東京傳將獨具日本傳統色彩的凈琉璃與中國古典名著《水滸傳》巧妙地糅合在一起，從而創作了《忠臣水滸傳》。與以往那些翻改作品不同的是，后者是對前者的大幅度模仿和翻改，包括創作動機的由來、詞句的運用以及人物的塑造、情節設置等。

山東京傳在《忠臣水滸傳》的《前編自序》中寫道：“余最好稗說，嘗每檢施耐庵《水滸傳》，覺有類乎戲曲者也。遂翻思構意師直之乘權與高貞之獲罪，比諸高俅及林沖，作《忠臣水滸傳》。”從中我們似乎可以找到京傳創作《忠臣水滸傳》的緣由，正如山東京傳所說他是在“嘗每檢施耐庵《水滸傳》”后，“覺有類乎戲曲者也”，才“構思”《忠臣水滸傳》的。通俗地說，就是京傳認為《水滸傳》有點像戲曲，于是他便順理成章地將日本傳統戲劇凈琉璃《假名手本忠臣藏》和《水滸傳》捏合在一起才有了其名作《忠臣水滸傳》。這樣來看，就連京傳的創作動機都來源于《水滸傳》的影響，那么其作品對于《水滸傳》其他方面的借鑒也就不可避免了。

再者，《忠臣水滸傳》中恰到好處地使用了《水滸傳》中的某些精彩句子和詞語，并成功地做到了使其與作品其他部分的銜接相吻合，類似這樣的借用比比皆是。如開頭高師直在石室上發現“遇高而開”的字樣，不聽勸阻執意要打開石穴一段：

眾人只得一齊把石蓋抬起，一看并非石室而是一片大青石板。在奇怪的石板底下，卻是個萬丈深淵的地穴。只見穴內刮喇喇地聲響，恰似一風撼折千竿竹，半夜雷聲震九天，如天摧地塌，岳撼地崩，只見一道白氣從穴里滾起來，立刻沖到半天，在空中散作四十余道金光，望四面八方去了。

這段幾乎是對原著的直譯，然而日語中并沒有“刮喇喇”這樣的擬聲詞，作者在這里卻直接使用，類似這樣的借用還有“一道白氣從穴里滾起來”“四面八方”等，這些詞語的運用表明了京傳對漢語詞匯的吸收和借鑒。當然在創作的過程中，作者做了一些改變，刪除那些極具中國特色的元素，如為中國人所津津樂道的山河、為中國人所敬仰崇拜的神靈偶像等，并且將其巧妙地替換為日本民眾所熟悉的事物，在刪除的過程中又進行了新的梳理，將短句擴展演繹為長句，達到了極盡視聽之娛的效果。

人物塑造方面也同樣對《水滸傳》進行了恰如其分的化用。《水滸傳》第一回“洪太尉誤走妖魔”中“遇洪而開”一節和《忠臣水滸傳》高師直極樂寺埋盔筑墓時“遇高而開”遙相呼應。不同的是，《水滸傳》中的洪太尉，引出妖魔后便“蒸發”了，而《忠臣水滸傳》中的“高師直”升級為一個貫穿始終的主要角色。對角色的升華，相信并不是作者一時任性的結果，而是有著更為深刻的誘因。一方面，角色地位的轉變背后隱含著作者的主觀情愫，根據自身寫作的需要，對人物角色做出必要的變化，自是情理之中；除此之外，我們還可以從中透視到一些文化因素。《水滸傳》講述的是英雄豪杰“揭竿而起”的故事，而起義的根源在于“君不君”“臣不臣”的社會現實，《忠臣水滸傳》則不然，舞臺上的中心人物是赤穗義士，對“君”避而不談，他們只效忠于自己的主人，為了給主人報仇，他們不惜余力與以“高師直”為首的“敵人”斗智斗勇；那么基于此，對師直這一人物角色的調整也就無可厚非了。

在情節方面也擺脫了原著束縛，做到了游刃有余，表現之一即是巧妙地化用了《水滸傳》中的某些精彩情節，使讀者游離于熟悉和陌生化的混沌邊緣，熟悉的同時經作者重新塑造給讀者以陌生化。《水滸傳》中武松為了替哥哥武大郎報仇殺掉了兄嫂潘金蓮，《忠臣水滸傳》中堪平為了給岳父與一兵衛報仇殺死了夜叉老婆，這樣一來，不禁會讓我們倉促地做出如下結論：武松就是《忠臣水滸傳》中的堪平，堪平就是《水滸傳》中的武松。《水滸傳》第二十三回詳盡描述了武松景陽岡上打虎的精彩情節，如果按照上述結論推理的話，那么《忠臣水滸傳》中應是堪平打豬。實則不然，山東京傳在《忠臣水滸傳》的第六回中特意增加了一個情節：堪平目睹千崎彌五郎西崗打野豬。堪平不再是作為肇事者而出現的，而是退居幕后，他只是作為見證人友情客串了一下，好似攝像機記錄下了這驚險而精彩的場面。此時，武松又化作了千崎彌五郎。另外，作者作詩強化其用意，把日本“烈漢”比中國武松，再次向我們說明了這一點。

有些情節甚至是不為中國讀者所接受和理解的，然而對于日本人來說是再正常不過的了，如兒故意求死以明心志一節。兒在這一節中儼然一個潑婦形象，勇士頭領大星由良正是在她的撒潑耍賴式的挑釁下將其刺殺倒地，作者后來才開始述說原委，原來是兒想要以此來為她的丈夫抵罪。但是對于這樣的安排，中國讀者還是會覺得很突兀，日本人卻很贊賞她，因為她身上具有大和民族的舍身精神。

不難看出，《水滸傳》對《忠臣水滸傳》的創作有著深刻的影響。作者在極力攀附原著的同時，又不拘泥于原作，其間所進行的適當的區別于原著的調整和改換都是基于盡量使其本土化，展現大和民族的文化和精神魅力等意圖。這在很多方面都有表現，之前內容中也有提到。

為更清晰起見，現將其翻改意圖的傾向性歸結為以下兩點：其一是日本怨靈文化。《忠臣水滸傳》中京傳特意增加了一個情節，那就是被屈死的廷尉鹽治高貞顯靈一事，借機展現大和民族對于怨靈的特殊崇拜。日本自古就擁有深厚的怨靈文化，那種“生前遭遇悲慘，死后化為怨靈禍害人間”的妖怪形象特別多，如橋姬、骨女、柳女等，此外還有一些怨靈作亂的傳說，如歷史人物早良親王菅原道真和崇德天皇，他們死后化為怨靈作祟。同樣日本文學作品中也不乏《源氏物語》中六條妃子式的人物。其二便是日本武士道精神。《忠臣水滸傳》中所體現的武士道精神隨處可見，小到個別詞句的轉換，大到主題的變更。如對于“武松打虎”一節，京傳把“虎”換成了日本讀者所熟悉的野豬。因為在日本，野豬是最兇猛的野獸，是勇猛和剛強的象征。打野豬更能說明主人公的英勇，展現大和民族的勇敢。就主題而言也有所體現，一個是英雄豪杰起義，“清君側”；一個是效忠主公，展現大和民族的武士道。武士道，是日本中武士階層的道德規范以及哲學。通俗地說，武士道就是看透死亡。那么看透死亡的意義又在于什么呢？武士道重視的是君臣戒律，即使君暴虐無道，臣也不可以不盡臣道，盡忠是絕對的價值：那么看透死亡很大程度上便是為了效忠君王，所以即便是再正義的英雄起義也登不了日本文學的大雅之堂，是不為日本人所接受的。因此《忠臣水滸傳》就不能依葫蘆畫瓢地照搬《水滸傳》的主題；只能另辟蹊徑，轉向對日本本土武士道精神的宣揚。

①陳金鑫：《互文性視野中的〈水滸傳〉與〈忠臣水滸傳〉》，《林區教學》2008年第1期。

［1］李樹果.日本讀本小說與明清小說——中日文化交流史的透視［M］.天津：天津人民出版社，2005.

［2］李樹果.日本讀本小說名著選［M］.天津：天津人民出版社，2005.

［3］施耐庵.水滸傳［M］.徐吉征注.長春：長春出版社，2011.

作者：郭麗英，遼寧師范大學在讀研究生，研究方向：比較文學與世界文學。

編輯：張晴E-mail：zqmz0601@163.com