走進紫砂演繹的中國執壺
——析紫砂作品“仿清泥繪高執壺”的別樣風韻

徐 瑋

執壺，其造型的雛形追本遡源可早至商周時期的青銅器質地的器皿，青銅器“銘文鳳形鳳紋螭龍柄青銅執壺”亦稱提梁壺，可以作為佐證，其細長頸、大圓肚的造型奠定了后來執壺的基本形體，因身有柄可執，故可稱“執壺”，但是最初的“執壺”雛形是沒有壺嘴的。后至魏晉時期出現的雞首壺，具備了完整的執壺造型，并出現陶瓷質地的執壺，論據可見于浙江德清縣出土的黑釉雞首壺，現被收藏在故宮博物院，是極為典型的初期執壺造型，細頸大肚，壺身有手柄，壺嘴以雞首為形制，壺嘴的添加，也為以后的執壺造型奠定了完整的結構基礎。但是直到此時的執壺，均以龍、鳳、雞等祥獸為形，極具神圣的象征意義，比起實用，更是作為神圣器存在，為擺件裝飾之用。至南北朝時，執壺的壺身整體有些拔高，隋代更甚，壺嘴加長，壺炳加大，增加了實用性，多作為酒具器皿。走過誕生、興起、發展，執壺走到了唐朝的壯大時期。唐朝的執壺造型豐富，特別是到中晚期，執壺已經是普遍存在的工藝品或生活用品，壺嘴有長、短，壺柄有曲、直，壺嘴也舍棄了之前的鳳首、雞首造型，更為簡練。五代、北宋、元時期，執壺造型又在漸變，壺身漸高、壺嘴漸長，形態趨向于寺廟的凈水瓶形式。明、清時期，是執壺發展的鼎盛時期，造型、功用、質地等方面都呈現了百花齊放的局面，特別是功用方面，茶文化的發展，促進了執壺做作為茶具使用的頻率，由此紫砂質地的執壺開始出現。

史上第一把紫砂執壺的出現并無史料記載，依據對歷來留世的茗壺研究，現可知的紫砂初期執壺有明代紫砂巨匠時大彬所作高執壺，此壺落款“丁丑年大彬”，即公元1577年，是明萬歷四年，此高執壺現被收藏于北京故宮博物院。清朝紫砂名藝人陳鳴遠所制紫砂執壺，陳鳴遠一般按需定制，傳世之作甚少，此壺便是其中之一。到了近代紫砂七老之一裴石民所制高執壺，若以壺型作喻，時大彬制執壺款似宮燈，陳鳴遠所制執壺款似德鐘，裴石民所制執壺款似玉壺春瓶。三者作品各有千秋，在各自的時代熠熠生輝，也契合了執壺的時代發展軌跡。從大概率來說，執壺的壺身越高、壺嘴越長、形態越似凈水瓶式樣，那么其所處的時代就越晚。由此可見，執壺在發展的歷程中是在漸漸地變化著，其造型風格總體上向修長、秀美、盈潤的走向發展。

“仿清泥繪高執壺”是現代所制紫砂執壺款式，其亮點有二，造型藝術和裝飾藝術。首先，在造型上，壺身呈花瓶式樣，小口、細頸、削肩、大腹、平底，左側細長壺流、右側大耳飛把，把上端彎曲繾綣貼于壺肩，一方面填充了壺把與壺身之間的空隙，避免壺把直接貼于壺身的生硬尷尬，同時把手與壺流對稱呼應，穩住了壺嘴的傾斜高昂，避免了壺嘴的孤單細弱。安定而沉穩，秀美而靈活，既有遒勁之古韻，頗具晉唐風格，又不失靈秀清逸，有明清之雅致。其次，在裝飾上，此作品采用了泥繪裝飾藝術。泥繪，即以紫砂泥為墨，以紫砂器為載體進行藝術創作，始于清初，到清中晚期達到鼎盛。彼時宮廷畫最是興盛，包括人物、山水、花鳥等，泥繪在宮廷繪畫的發展潮流中發展，繪制內容多以宮廷畫為主，而后泥繪的發展歷程中，“仿清泥繪”這一主題具有極大比重和影響力。 “仿清泥繪高執壺”再現了清泥繪的絢麗多彩，其以清宮廷畫題材之一的山水為大背景，近景繪以人們生活畫面，遠景、中景、近景，環環相扣，遠觀山水層巒疊嶂，近看人們悠閑自在，利用紫砂泥的堆砌與泥色的調配，在泥料厚薄與顏色的紛呈中，呈現中國繪畫的韻味和意境。可見，這件“仿清泥繪高執壺”作品，無論是造型還是后期裝飾，都有很強的時代印記，都是中國傳統文化的一部分，契合執壺形態發展的軌跡，符合現當代人們的審美意識，營造了高古的美學意韻，呈現了極具時代精神的藝術風格。

綜上所述，執壺是一種極具時代特征的代表器皿，其造型由矮到高、由敦厚到盈潤，其功用從神圣器具到酒具、茶具，其質地從陶到瓷，再擴展到紫砂，造型、功用、質地的發展與演變，見證了中國朝代的更迭、演繹了中國時代的特征、參與了人們審美活動的發展，具有研究社會性的參考價值。隸屬陶瓷藝術范疇的紫砂，充分發揮其泥性的可塑性與延展性，其顏色的多樣性與可能性，在中國執壺的發展歷程中演繹了自己的別樣風韻。