自然·心象——論中國山水畫創作的觀物取象

唐婧

（廣西政協書畫院，廣西　南寧　530201）

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自然·心象——論中國山水畫創作的觀物取象

唐婧

（廣西政協書畫院，廣西南寧530201）

［摘要］“外師造化，中得心源”，這是中國畫早就提出的一個觀點，文章從中國山水畫創作的角度，將創作的核心歸于自然和心象的融合，在記錄奇山異水、體現真實物象、表達變化物象、取舍物象等四個方面作探析。

［關鍵詞］中國山水畫；創作；觀物取象

師法自然、親近自然，這是人類與自然萬物進行精神對話的方式，所以，自然不僅僅是人類永遠依戀的生存家園，更是畫家進行創作的靈感源泉。

一、“搜盡奇峰打草稿”——記錄奇山異水

從古至今，地域性文化對中國山水畫的影響是一個至關重要的因素，朝暉夕陰隨其自在，春夏秋冬順其自然，那是一種天籟、地籟、人籟的宇宙交響。唐代張彥遠論：“若論衣服車輿，土風人情，年代各異，南北有殊。”[1]清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中曾論“南方山水蘊藉而縈圩,人生其間得氣之正者，為溫潤和雅，其偏者則輕佻浮薄；北方山水奇杰而雄厚，人生其間得氣之正者，為剛健爽直，其偏著粗厲強橫。此自然之理也，于是率真性而發為筆墨，遂有南北殊焉。”[2]郎紹君在《地域風格叢談》一文中論述：“地域風格和民族性格（包括宗教情感和種種區域性色彩較濃的社會心理）歷來是藝術靈感和藝術風格的土壤”。[3]

所以說，中國山水畫的創作首先要“搜盡奇峰打草稿”，畫家的心象與天地山水自然的和諧是在親臨其境中逐漸融合的，由此把自然流淌的現實生活變成意境深邃的精神生活，進入養心得性，化境為象的境界。

二、“萬物姿態皆自然”——體現真實物象

畫貴自然，自然本身就是一種極其純樸的美。觀賞歐洲十五世紀的寫實畫作，逼真的程度讓我們由衷地贊嘆它的真實性，中國山水畫是要體現真實物象的，亦是強調對事物本真的把握與修持。

把自然景觀組織成畫面，需要靠畫家本身和周圍的環境，若要作品內容的真實、奇巧，當然就得去畫真樹、真水、真的樓臺亭閣，獲取第一手真實的材料，所以中國山水畫重寫生，需要長年累月的深入生活，不間斷地行走于山間地頭，穿行于山林野莽，或坐或立，探求著自身所感知的世界。畫家通過作品表達真實物象的過程中，自然事物即成為了他的作品精髓，突顯出自身特有的生命情感和本色。石濤作為清初最杰出的繪畫大師，筆墨形式的錘煉較之明代文人畫家有了嶄新的飛躍，他強調“畫家要面向現實，投身到大自然中去”，從而營造了山川真實生動、極盡變化的氤氳氣象和深厚之態，創造出自己的“從古人入、從造化出”的藝術意境。

三、“飛云流泉形不定”——表達變化物象

浩瀚宇宙中所有的生命，在每一刻里從來沒有停息過變化與悸動，山水在四季中自有神化靈動之氣，山中有聲，河流泛舟，呈現出沉穩而靈動的山水本質，偶爾有行人，晚歸漁舟，更加映襯出變化的天地。表達變化物象體現了畫家人生情懷與客觀自然的統一，跳躍出生命的動與靜。

石濤畫論中有曰：“予占詩意以為畫意，未有景不隨時者。”這個“隨時”是石濤對變化的認知，天高地迥，覺宇宙之無窮，有大造的瞬息萬變，有自然的生死枯榮。那迷蒙的、蒼莽的、無可窮極的幽深中有云青欲雨，有水澹生煙。所以說山水畫其實是一種詩意的體察。這種體察，并非刻意地構畫，而是將自己化作那一樹一石來琢磨自然本有的生機。待到表現之時，筆卻是率性的，甚至還是隨心所向的。在干濕皴擦之中，盡顯揮灑和跳躍；于筆墨的豐潤之間，展露一派盎然生機。黑而潤，淡而雅，變化而富生機，飽滿而不失空靈。在山水中表達變化的物象，真正與我們相遇的是山水真趣的心靈詩意。

四、“慘淡經營意境深”——取舍物象

畫家獨特的藝術視角，是能把自然的精神特質，內化為畫家生命中最溫柔的藝術元素，從而煥發出激蕩人心的人格力量。畫家需要在對于自然、山水的人文認識基礎之上，體現著中國山水畫的筆墨意趣，體現著“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”

畫面要有取舍，海闊天空的場面誰能一紙收盡？只有去選擇那些主要的物象來加以提練與夸張，取繁為簡的畫面看來一片天真質樸，其實隱藏著高度的復雜性，這是對人文氣息的提煉，亦是畫家情感的升華。善于取舍，以少勝多，物簡墨淡，表面看來是慘淡之境，實則是一種富有概括性的筆墨內涵。如一首詩，一曲歌，盡在少言與不言之中，同樣具有“無聲勝有聲”的妙境。

五、結語

“外師造化，中得心源”，這是在中國畫中早就提出的一個觀點，如果一個畫家始終生活在一個富有靈性的詩化的文化時空里，那么面對山野清風和云氣之時，傳遞心靈悟性的神經末梢與筆鋒合而為一之時，所形成的中國畫繪畫語言可以說是中國文人心性文化的典范,是靈智之域的勝果，畫家筆下的自然即是藝術人格化的自然。

中國畫的造型體系和創作觀念，是以寫意為主導的，中國畫最重要的特點，是由筆墨形成的富有精神內涵的抽象美。中國山水畫的創作，不是停留于表面的生活狀態，不是淺嘗輒止的簡單筆墨符號，而是將生活與地域文化相融，繪畫語言在保留傳統筆墨的基礎上進行創新，在揣摩古人畫跡、參悟自然的基礎上關注人的內心感受，是對人自身精神的體現。水墨里的山水畫意境，是理想的人生棲息地，是生命所寄托的永恒樂土，正所謂藝術不僅僅是技術，更是靈魂的棲息之地，那是向大野山林、自然山水的“觀物取象”中達到生命體驗與自然的吻合。“萬物與我并生，天地與我為一”是中國文人把潛意識的想象和平淡、恬靜的心境合并，謀求進入“天人合一”審美理想的根本境界，寄情山水、寧靜出塵是隱藏其中的深邃意境。

［參考文獻］

［1］張彥遠.歷代名畫記［M］.北京：人民美術出版社，1963.

［2］沈宗騫.芥舟學畫編［A］.云告清代畫論［C］.長沙：湖南美術出版社，2003.

［3］郎紹君.現代中國畫論集［M］.南寧：廣西美術出版社，1995.

［4］周積寅．中國畫論輯要［M］.南京：江蘇美術出版，2005.

［責任編輯吾言］

［作者簡介］唐婧，廣西政協書畫院，藝術學碩士，研究方向：中國山水畫。

［收稿日期］2016-01-06

［中圖分類號］J212

［文獻標識碼］A

［文章編號］1008-7656（2016）01-0095-02