從《復仇者聯盟》到《奇異博士》：超級英雄電影反映的新時代訴求

崔 辰

(上海交通大學 媒體與設計學院，上海 200240)

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·科幻電影研究專題·

從《復仇者聯盟》到《奇異博士》：超級英雄電影反映的新時代訴求

崔 辰

(上海交通大學 媒體與設計學院，上海 200240)

超級英雄電影作為當下美國一種主流的電影類型樣式，一直在呼應著社會文化的需求和主流的價值觀念。2016年的超級英雄電影《奇異博士》反映了新的時代訴求，對奇異博士的特殊塑造讓超級英雄的群體更為完整，從個人超級英雄到聯盟，再從聯盟到突出白人精英，將自我奮斗的主流精英人群作為超級英雄的設定，反映的是美國時代危機新的文化訴求——回歸傳統，趨向保守。

超級英雄電影；電影類型；《復仇者聯盟》；《奇異博士》

2016年11月上映的《奇異博士》是漫威影業出品的超級英雄電影新作，和以往的超級英雄電影比較，尤其是和之前的《復仇者聯盟》系列比較，《奇異博士》的一些特征反映了新的時代訴求，從美國超級英雄電影的發展來看，超級英雄電影作為當下美國的一種主流的電影類型樣式，一直在呼應著社會文化的需求和主流的價值觀念。

21世紀剛拉開帷幕，由小布什擔任總統的共和黨政府執政期間，美國遭遇了有史以來本土最嚴重的恐怖襲擊：9·11事件。這一事件將美國的歷史、政治、文化劃分成為了兩個不同階段。后9·11(post 9/11)時代的文化思潮急劇地向保守主義回歸。9·11之后是伊拉克戰爭，最后嚴重的金融風暴影響到美國的各個行業，美國夢開始變得暗淡。對美國人來說，21世紀的頭10年是二戰以后最為低落、沮喪、失意的10年。美國《時代》周刊將這一時期評論為“地獄10年”。[1]美國的“地獄十年”也是超級英雄電影發展的黃金十年。這一階段的超級英雄電影不僅在數量上達到了前所未有的高峰，并且在電影產業、主題的多元化、電影美學的成就各方面都超出了以前任何一個階段，并且也成功地體現了全球化的影響力，成為好萊塢當下電影中最為商業和主流的一種電影類型。有美國學者認為在現今的電影產業格局中“超級英雄電影是好萊塢多種題材電影的救世主”。[2]

這一現象的背后是美國社會的時代危機，從2001年9·11到2003年伊拉克戰爭，再到延續多年的金融危機是美國歷史的低潮期。就如同20世紀30、40年代因為人們的精神需求導致大量超級英雄出現在漫畫中而形成美國漫畫的黃金時代一樣，超級英雄電影在這個時代厚積薄發，也是應民眾內心對超級英雄的需求。另外，前一階段超級英雄電影在風格、類型、全球化和多元化方面的探索，也為這一時期超級英雄電影實現全球化和創立更為多元化格局打下良好的基礎，并且，全球化使得電影成為將超級英雄形象從美國傳播到全世界的重要媒介。

2002年到2011年，是超級英雄電影發展的繁榮期和黃金時代，這一時期超級英雄電影的新篇章由電影《蜘蛛俠》(Spider-man，2002)開啟。導演山姆·雷米以快速夸張的攝影機運動賦予《蜘蛛俠》電影系列快捷的風格和頻率，并使得作品帶有了默片時期喜劇電影的形體張力和漫畫的喜劇節奏。

2012年出現的《復仇者聯盟》將超級英雄電影帶入一個新的階段，從個人超級英雄到團隊組合超級英雄的突出。此后的《復仇者聯盟2》、《美國隊長3》及X戰警系列電影，都格外突出團隊聯盟。

而2016年的《奇異博士》則引入了奇異博士這個從未在電影中出現的超級英雄形象。奇異博士(Doctor Strange)是美國漫威漫畫旗下的超級英雄，初次登場于1963年7月第110期的《奇異故事》(StrangeTales)，由斯坦·李和史蒂夫·迪特科聯合創造。奇異博士的形象來源，不是蜘蛛俠那樣來自普通百姓家的超級英雄，也不是蟻人來自社會底層的超級英雄，也不是蝙蝠俠、鋼鐵俠那樣的實力家庭的后代，而是來自中堅社會階層——一個靠自我奮斗進入主流社會的精英分子，奇異博士是在大都市紐約工作的白人神經外科醫生，有著高學歷、高智商和高薪水。對于以往漫威較為平常化的超級英雄人物設定，奇異博士的形象是全新的，是數十年來超級英雄的群體中最容易被忽略的一類人。對奇異博士的特殊塑造讓超級英雄的群體更為完整，從個人超級英雄到聯盟，再從聯盟到突出白人精英，將自我奮斗的主流精英人群作為超級英雄的設定，反映的是美國時代危機的新的文化訴求——回歸傳統，趨向保守。

在超級英雄電影開創階段，電影中的超級英雄主要是白人男性，這與美國的意識形態中的保守傾向密切相關，女性和其他種族的超級英雄寥寥無幾。“事實上，大多數好萊塢電影反映的，是作為美國社會中堅的中產階級、確切地說，是中產階級白人男性的意識形態與價值觀。林林總總的好萊塢電影表現的，要么是他們面臨女性的威脅或者男性的‘閹割恐懼’，要么是他們面臨黑人等少數族裔對現有的白人主流社會地位的顛覆，要么是他們對中產階級倫理秩序崩潰解體的焦慮，而這種種的恐懼、焦慮、威脅最終都會在‘電影’中得到客服和解決。由是，一個想象性的、完美的中產階級理想的秩序成了主流美國電影最終的意識形態歸宿。”[3]早期的超級英雄電影也更為強調個人自由主義。電影中的超級英雄以一己之力，戰勝敵手，維護人類和世界的和平安全。

新世紀初的美國，小布什共和黨執政時期，危機重重，2001年的9·11事件深深地打擊了美國人的自信心。2003年的伊拉克戰爭繼續在國民心理上烙下陰影，接下來2008年的次貸危機迅速升級為全球性的金融危機。無論經濟還是社會，都面臨著各種壓力。社會經濟的壓力也折射到了文化的各個方面。特別是2001年的9·11事件發生后，美國民眾的自信心受到重挫，極其敏感脆弱。這個時期無論是傳統英雄為主角的史詩式的傳奇敘事、還是宏大悲情的愛情故事，都不能真正觸動他們的內心了。

曾經，當代表著西部邊疆開拓文化的泰山、柯南等普通英雄無法解決新時代城市生活中出現的威脅與難題時，電影中出現了超級英雄的形象。同樣，在這一危機四伏的時代，當單個超級英雄已經不足以解決美國遇到的壓力和慰藉民眾心態的無力感時，超級英雄電影就大批量地出現了，并隨之出現了一種特殊的超級英雄——超級英雄聯盟。在美國超級英雄電影的早期階段，強調的是超級英雄個體的能力和力量。而在第四階段和第五階段之后。尤其是以2001年為劃分界限前后的超級英雄電影，則開始強調集體的能力和力量。電影《復仇者聯盟》應這一文化需求而產生。

《復仇者聯盟》的漫畫系列開始于1963年，最早是漫威公司為了應對DC的《正義者聯盟》而開始的超級英雄聯盟戰隊，1963年9月第1期的復仇者聯盟成員為蟻人、黃蜂女、鋼鐵俠、綠巨人和雷神托爾。后來成員不斷變動，但緊緊圍繞著同一個主題：專與單一超級英雄無法應付的敵人作戰。雖然漫畫中早有正義聯盟和復仇者聯盟，但是超級英雄電影之前從沒出現一直單槍匹馬戰斗的超級英雄組成戰隊合作的形式，2012年上映的《復仇者聯盟》中六位超級英雄：鋼鐵俠、雷神、美國隊長、綠巨人、黑寡婦、鷹眼第一次在電影中攜手作戰成為超級英雄聯盟，而之前這些來自漫威漫畫中的超級英雄們都更強調個人英雄主義，《復仇者聯盟》是一種對個人主義的調和，一種很少見諸于超級英雄電影的集體協作的精神。

在美國，對個體多樣性觀點的討論，早在美國作為一個聯邦國家形成的過程中，就有所顯現。“個體的多樣性，統一于不是磨滅差異而在一致的基礎上形成的隸屬集體。這是聯邦的觀點，但卻先后遭到杰佛遜、林肯反對。聯邦并不只是由不同的州而構成了美國，而是由這些州的個性構成聯邦的基礎。聯邦并不是抽象的鋼鐵組合，而是突出個性至上，但這種一致僅存于州與州之間。美國的政治框架以保證這種一致為目標并在各種關系間尋找其根源。”[4]個體在一個由一致的目標和基礎之上組成的集體中，并不需要磨滅個體的差異，而是在集體中因為信任和組合產生更強大的力量，從而也讓自己更加強大。這也是《復仇者聯盟》電影體現出來的觀念。

這種個人英雄主義觀念在超級英雄電影中的改變，則是美國社會多元文化發展的一個表征。另一方面，在20世紀，銀幕上的超級英雄形象體現的是對個人的肯定，但表達了美國對社群控制力量的信心。而9·11之后這種信心受到了重挫，需要集合更多的力量進行聯盟式的拯救和護衛。

而超級英雄聯盟的意義不僅在于合作，還在于合作中個人英雄主義的繼續發揮，這不是一種折衷的個人英雄主義，而是調和了過度自我和放縱的個人英雄主義，超級英雄們變得更為自律和克己反映的是美國文化的一種變化：21世紀的美國，將更為包容和吸納各種民族出色文化理念，同時積極發揮自身的優勢和特長，在共同協作中最大化地發揮集體合作的特點，以對抗不可預測的危機和變故。

《復仇者聯盟》、《美國隊長2》等電影中的聯盟體不僅有女性超級英雄，也不乏多元化種族，有雷神這樣的仙域之王，也有黑寡婦這樣的女性外籍移民。在《美國隊長2》中，美國隊長的伙伴獵鷹是一位黑人。多元化的文化時代，超級英雄作為一種以高投入，高票房為運營方式的電影，需要滿足和撫慰社會中各個階層的需求，無論是中產階級，草根，學生，移民還是少數族裔。只有任何一種身份都能在超級英雄電影中找到歸屬和定位時，超級英雄類型電影才能更為迅捷地發展下去。

《奇異博士》是某種程度上的“超人”歸來，從超級英雄的人物設定來看，電影的主角奇異博士與超人有著很多類似之處：首先，他們都是身材高大的白人男性，衣服的色調都是紅、藍為主的系列(美國國旗的主色調)，都披著紅色披風，披風又稱斗篷，也屬于超級英雄制服的一部分，“在5000年前的古埃及浮雕像中已有披披風的人物形象。披風長期流行于地中海地區，在11世紀前后盛行于歐洲。”[5]這件超級英雄的裝束類似歐洲服裝中的旅人行裝，一般用于長期旅行或出門工作時。自超人將披風作為變身之后的重要裝備在電影現身后，穿著披風和制服的超人區別于超人的另一身份——《環球日報》記者克拉克，成為維護正義的使者、城市的護衛者。披風的設置也和超人會飛的超能力相關。對于擁有飛行能力的超級英雄來說，披風常成為飛行的標記。在視覺造型上，披風成為飛行中超級英雄形象的重要構成，并在畫面上表現了超級英雄飛行的唯美瞬間。

《奇異博士》中，是紅色披風主動選擇了奇異博士，因而帶來了他更為明確的超能力屬性。和超人相同，奇異博士的角色也是經過奮斗的高智商型社會精英，超人是一位記者，奇異博士則是一位神經外科醫生，和超人不同的是，記者身份對于超人來說，是他超能力身份之外的另外一種可隱藏超級英雄狀態的身份，而奇異博士是失去了神經外科醫生的身份，才找到了成為超級英雄的契機，奇異博士的超級魔法能力讓他掌控一切，包括對時間的掌控。

“政治上分裂的國家，不僅僅是保守主義與自由主義的分裂。從近幾年、尤其是2008年大選可以洞悉，保守主義和自由主義之爭只是分裂的一件光鮮的外衣，使美國精神上分裂的真正根源是深藏于人內心深處的族群認同感，對他者天然排斥的傾向，是美國殖民地時期就已扎根的種族中心主義(白人優越感)。剛開始針對印第安人、后來針對黑人奴隸、現在是對各少數族裔的移民。各種非盎格魯·撒克遜白人與盎格魯·撒克遜的白人、支持平權主義與信奉等級制的人造成了這個國家的真正分裂。所有這些種族中心主義及其變形觀念造成了這個國家的分裂”[6]

三四十年來，美國電影中層出不窮、風起云涌的超級英雄形象反映了恒定的美國價值觀念：個人英雄主義觀念、對自由和民主的崇尚、對榮耀的追求。包括理想主義和機遇這兩大美國精神的展現。弗雷德里克·杰克遜·特納和查爾斯·比爾德兩位美國歷史學家對美國歷史提出了兩種不同的解釋。特納認為，決定美國特點的唯一且最重要的因素是：不斷擴展的邊疆所帶來的民主影響。擴疆運動把拓荒者帶入了原始的世界，這個原始的環境不僅鼓勵個人主義，而且還具有一種碾平及消除出身門第、社會地位、文化程度等差別的作用。這是關于美國文化中平等、民主的理想主義的觀點。[7]而歷史的程式仍有其喻事明理的價值，作為對美國文明發展進程的解釋，無論是特納理論，還是比爾德理論，并非水火不容的，實際上它們卻相輔相成。特納和比爾德已發現美國生活中的兩個主要動機，美國文明的動力正是來源于這兩種力量的抗衡：美國歷史文化的理想主義和機遇。從組合式的多民族的超級英雄再到奇異博士這樣白人男性精英的超級英雄形象的塑造，依然是美國歷史的理想主義和機遇的表現，也是一種符合當下時代文化的新型神話。從人物的主要角色設定上來看，《奇異博士》最重要的人物關系是超級英雄電影中的某一種模式：導師/孤兒“‘導師(Mentor)’這個詞來源于《奧德賽》。一個名為門特(Mentor)的角色在奧德修斯之子忒勒瑪科斯的英雄之旅中引導著他。……導師一般都以神的名義發表言論，或者受到過神諭的指示。在古希臘的語境里，優秀的教師和導師在某種程度上都是神的化身。”[8]在超級英雄電影里，常會有一位或多位擔任超級英雄導師的角色，這位導師可能是道德養父，或者傳授技能的人。導師角色的功能是向超級英雄進行道德灌輸及傳授技能。導師的出現與超級英雄的孤兒身份有關，父母早亡的孤兒身份是超級英雄形象的一個重要特征，甚至早在超級英雄們擁有超能力之前，他們就已經失去了雙親。孤兒的命運讓超級英雄們通過成長才能逐漸了解自己的身世和解釋“我是誰”的問題，而對自己身份的確認使得他們承擔起更多責任。

失去/遠離親人的超級英雄，身邊會出現道德父親/精神導師，在技能上或精神上指導和點撥超級英雄，甚至導師會幫助超級英雄重生，獲得第二次生命。

導師是超級英雄身邊非常重要的角色。《刀鋒戰士》(1998)布萊德一出生就失去了母親，武器專家阿伯拉罕將其撫養長大，并傳授給他對付吸血鬼的特殊技能，阿伯拉罕既是布萊德的道德父親，也是他的精神和技能方面的導師。《美國隊長》(2011)的人物關系與此相似，弱小的小個子士兵史蒂夫·羅格斯在德籍科學家厄斯金博士的實驗下變身，成為擁有超級能量的強大的士兵。厄斯金博士對史蒂夫有很大的影響。《蝙蝠俠：俠影之謎》(2005)中，韋恩也是從杜卡導師處學會了高強武藝和強化了堅韌的意志力。但電影敘事中途人物功能發生轉換，杜卡導師暴露出超級反派的面目，蝙蝠俠真正意義上的精神導師是一直在他身邊的管家阿福。《蜘蛛俠》(2002)“能力越大，責任越大”這句話正出自帕克的精神導師，撫養他長大的本叔叔。直到叔叔被殺害后失去了重要的精神導師，才促使不愿承擔責任的中學生彼得·帕克發生精神質變。在2012年的《超凡蜘蛛俠》中，新版本在保留舊版中伯父和帕克之間關系線的同時，又增加一位精神導師即帕克女友格溫的警察父親，父親理查德以前的同事康納斯教授是后來的反派“蜥蜴人”，警察和康納斯教授形成了對應的人物關系，警察對彼得非常不客氣，但是卻在關鍵的時候維護了彼得，成為他的盟軍，甚至獻出了生命，而康納斯教授溫文爾雅，對彼得以禮相待，實際上卻利用彼得成為反派蜥蜴人，是影片中的野心家和大反派。老版中蜘蛛俠的箴言是“能力越大，責任越大”，2012年版本中蜘蛛俠的座右銘“有能力者，責無旁貸！”都來自電影里的精神導師。《超人集中營》(2006)的主題即為導師如何訓練四個稟賦各異的超能力學員，在和學員情感互動的過程中，導師本人也在精神上改變了自己的狀態。

在《奇異博士》中，導師古一的離開對奇異博士來說，也是一次成人儀式。經歷了這種成人儀式，奇異博士更有擔當和責任。據弗洛伊德的理論，一個人童年的所有經歷會在潛意識里影響成年后的人格。而超級英雄們雖然很多都是孤兒出身，但卻擁有道德父親/精神導師的培養，精神導師常以他們人格的力量在道德上建立超級英雄的責任感，他們促使超級英雄擔當人生責任，以維護天下安定和保護大眾生命為己任，從此在艱難的英雄旅程中擁有取之不竭的力量和勇氣。

《奇異博士》中導師古一的離開，對他而言是成為超級英雄的關鍵，他之前雖然為尋求復原來找到導師古一，在練習魔法的過程中卻對古一產生了質疑，古一的離開對他是一次精神的重塑，尤其古一說到“人生并不是為了自我實現”，放下了之前的關于自我的執著。超級英雄面對的導師、愛人、超級反派都是他自己內部的一部分，把這些部分整合成完整而平衡的統一體之后得到自我的進一步完善。

美國神話學理論家約瑟夫·坎貝爾從多年對各民族神話的閱讀和研究中發現，盡管各民族神話中的英雄其面貌千差萬別、其冒險經歷各有不同，但英雄的冒險總是遵循一個共同的模式：“英雄從日常生活的世界出發，冒種種危險，進入一個超自然的神奇領域；在那神奇的領域中和各種難以置信的有威力的超自然體相遭遇，并取得決定性的勝利；于是英雄完成那神秘的冒險，帶著能夠為他的同類造福的力量歸來。”[9]神話比任何事物都更能說明超級英雄電影的思維模式。對于在這一類型電影中反復出現的諸種角色類型和關系，也可以用“原型”的概念來理解。電影超級英雄心靈磨練的第二個重要時刻，就是在最艱難的處境下保持希望。面對外在壓力，克服內心的恐懼，經歷重生和成長。約瑟夫·坎貝爾在《千面英雄》中提出“窮途之穴”：在一次漫長而曲折艱險的旅程中，當主人公處在所有資源即將消耗殆盡的處境。這時，甚至自信都變得毫無意義。在這樣的“窮途之穴”中，主人公要不就跌入絕望的深淵被徹底打敗，旅途也自此終結；要不就演繹出新的力量生存下去、戰斗下去。超級英雄會經歷一次或多次接近死亡的危機，甚至是開始死亡之后的重生，這個過程的關鍵之一是戰勝內心的恐懼，在電影中需要一次重大的危機事件來呈現。在《奇異博士》中，這次危機通過的是奇異對精神導師的懷疑、質疑乃至最后導師離去，確認自己的人生職責，才真正成為了超級英雄。奇異博士經歷的信仰危機和重新確立信仰，也正是同時代諸多美國民眾的精神訴求。

折射精神危機，反映時代訴求，超級英雄電影這樣的美國主流大片在商業化的外殼和類型片的模式之下，完成了符合整個電影創作圈生態需求的重要任務。

[1] http://mil.news.sina.com.cn/2009-12-30/1341579143.html

[2] http://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2014/04/10/漫威-superheroes-can-save-hollywood/

[3] 陳旭光，蘇濤.論美國電影的文化精神和意識形態策略[J].藝術廣角，2005(03):121.

[4] [法]樊尚·阿米埃爾，帕斯卡爾·庫泰.美國電影的形式與觀念[M].北京：文化藝術出版社， 2005.

[5] 百度百科.http://baike.baidu.com/link?url=dA7D9Xzve Qbc2Cr3SCyQ5y9uRiCgqWUy_Z6nfhnFMrZ4vk4OjjfVKhP-ljR1NMe5

[6] 徐海娜.影像中的政治無意識——美國電影中的保守主義[M].北京：中央編譯出版社，2011：181.

[7] [美]羅德·霍頓，赫伯特·愛德華茲.美國文學思想背景[M].北京：人民文學出版社，1991.

[8] [美]克里斯托弗·沃格勒.作家之旅——源自神話的寫作要義[M].王翀，譯.北京：電子工業出版社 2011:37.

[9] [美]約瑟夫·坎貝爾.千面英雄[M].張承謨，譯.上海：上海文藝出版社，2000.

FromTheAvengerstoDoctorStrange: the New Times Demand in Superhero Films

CUI Chen
(SchoolofMedia&Design，ShanghaiJiaoTongUniversity，Shanghai200240)

Superhero films as one of the major film genres in contemporary U. S. A. have been always according with the needs of social culture and mainstream values. The superhero filmDoctorStrangereflects the new times demand and cultural aspirations during the epoch crisis in U. S. A.， that is， a return to tradition and a tendency to be conservative with a portrayal of Doctor Strange to make the group of superheroes more complete by redefining those self-striving elites as superheroes who integrate into alliances of superheroes and then to highlight the white elites in the alliances.

Superhero films; film genre;TheAvengers;DoctorStrange

2016-11-17

2015年國家社科基金藝術學一般項目(項目編號：15BC040)。

崔辰，博士，助理研究員，研究方向：美國超級英雄電影，美國電影文化。

10．15958 /j．cnki．gdxbysb．2016．06．003

J905

A

1671-444X(2016)06-0018-06