宋鳳麗
(河南藝術職業學院,河南 鄭州 450000)
?
論中國戲曲的藝術形態及其美學特征
宋鳳麗
(河南藝術職業學院,河南 鄭州 450000)
摘要:本文主要從中國戲曲綜述,戲曲的藝術形態以及美學特征這三個方面進行展開,為從事相關藝術研究的人員提供參考。
關鍵詞:中國戲曲;藝術形態;美學特征
中國戲曲是我國文化瑰寶中重要的藝術表現形式,其具有源遠流長的歷史,是歷代大眾中喜聞樂見的。并且,中國戲曲依靠鮮明的民族特點,在全球劇壇上是有著關鍵地位的,是世界的三大古劇之一。而本文就對中國戲曲的藝術形態與美學特征展開論述。
在中國的戲曲歷史上,具有相當數量用以指稱戲曲的名詞。比如:“戲劇”“戲曲”或為“劇”“戲”“曲”。從這些名字上看,較為容易被誤解的是戲劇以及戲曲。雖然在唐朝已有了戲劇這一詞,但是杜牧在這個時候所提出的戲劇就是游戲與戲弄的含義,和以后戲曲的意義相距較遠。而在戲曲形成以后,就有些人會用戲劇這一詞泛指戲曲。而戲曲直到宋元時期時才有可能被提出,能夠說它是緊跟著戲曲而衍生的。在西方話劇和歌劇等涌入中國后,為了可以明確辨別出西方戲劇與我國傳統戲曲的差異,對西方的戲劇稱為戲劇。而戲曲就變成了中國傳統戲曲意義上專屬的稱呼。這樣,原本都是指代同個事物的名字就有了不一樣的意思。但是,依然會有學者把兩者看成意思一樣的名詞,這時候稱為戲曲。
不一樣的藝術形式,其藝術形態也是不同的。在戲曲發生后,古代戲曲的理論家就說明了戲曲中藝術形態所產生的問題,這個時候也經歷了逐漸健全與完整統一的歷程。比如:在明朝時期,周之標在《吳歈萃雅·又題辭》中就把戲曲的敘事性形態特點描述出來了,然而戲曲是敘事文學,要具有“又是情”以及“又是事”這兩種。在這個時候,也需要把戲曲代言體的形態特征給描述出來。在這些年來,新設立了戲曲史的探討科目,學者們逐漸深入理解了戲曲藝術形態層面的特點。比如:王國維在《宋元戲曲史》中就明確了戲曲藝術形態中所具有的基本特點是具有總結性的。而王國維就給戲曲定下了比較合理、科學的定義:現在所存在的大曲,都是以敘事體為主,并非是代言體,要有故事,又要是歌舞戲的一種,否則不可以以戲曲的名義之稱。依據王國維所給出的戲曲定義,即要求戲曲在藝術形態上包含下述特點,主要有:首先,要有綜合言語與歌舞等不一樣類別的表演藝術,其中所包含的歌與舞是較為核心的兩種表演藝術。其次,戲曲務必要有故事性,在這里所指的就是演故事。歌舞表演僅僅其中的一種手段,借用各種各樣的手段來體現其中的故事情節,從而使得大眾有所感悟,這樣才是最終的目標。最后,戲曲是代言體,并非是敘述體。戲曲演員是通過扮演戲劇中的人物來對故事情節實施表演,并非是以第三人來描述其故事。這一點就是戲曲和小說等敘事文學中不同的關鍵標志。
(一)綜合性。
戲曲就是一門具有綜合性的藝術,但是相較其他的綜合藝術來說,中國戲曲具有更高的綜合性意義。主要表現為下述兩個層面:首先,綜合范圍廣闊。藝術可以分為時間藝術以及空間藝術這兩種類型,而戲曲就巧妙地將兩者合一,對這兩種藝術中所具有的藝術形式進行綜合。相較于西方戲劇而言,中國戲曲對念、做、唱、打等多樣式的不同表演藝術實施了高度的綜合。因此,我國戲曲是綜合了比任意一種藝術還要多的藝術形式。其次,綜合的程度較緊。我國戲曲是具有不一樣的類別的,并非是簡單的進行混合以及拼湊,而是表現出了其中的結合部分。不同的藝術在被進行綜合到戲曲中,是代表著一種獨特的藝術形式,不會受其余藝術的約束以及影響,以獨特的藝術形式進行表演。但是萬一綜合到戲曲當中,就會失去獨有的獨特性,僅僅當作一種藝術因素存在于戲曲這一綜合藝術當中。它們的存在盡管還是維持著獨有的藝術特點,然而是互相制約著的,一定要在進行人物塑造、展現故事情節時,將這樣的目的約束下來表現出特有的藝術特點。
(二)寫意性。
寫意性亦是中國戲曲和西方戲劇相互區分的關鍵標志。我國戲曲是具有寫意性的,在內容上是可以輕松看出的。而古代的戲曲作家認為要利用戲曲把本身的想表達的生活感受進行表現,這就是所謂的意,這樣就不是簡單的對生活進行模仿。這也就說明了,戲曲所顯示出的意,需要與實際生活相符合。然而,能夠依據虛構的故事對意實施表現,并非是要依據生活應有的樣子進行敘述。古代戲曲家對這樣的一個寫意傳統上實施了更為堅定的繼承,從而把相關的戲曲理論設立起來。與此同時,用來對戲曲創作的具體實踐實施教導。而中國戲曲的寫意性還表現于表演形式上,即表演形式的虛擬性。而中國戲曲是以虛擬的表現形式來解決舞臺時空和實際生活中所表現的時空關系。不管是西方戲劇,還是中國戲曲,演出場所,即舞臺時間以及空間都是非常有限的,但是二者所反饋出的現實生活卻是無限的。
(三)地方性。
地方性亦是中國戲曲中的基本特點。我國是人數比較多的一個的國家之一,不同地域的風土人情和方言都是具有很大的差異性,一個地區就具有一個地區的風土人情以及方言。戲曲最早是緣于民間,它的產生,用本地的語言和曲調進行唱作。這樣就是戲曲從它產生起就具有鮮明的地方性。當它傳到別的地方后,也要吸取本地的語言以及曲調,這樣就構成了一種具有本地方言特點的新的唱腔或者新的類別。所以,中國戲曲從北宋末年發展到現在,已有幾百種地方性劇種。而每個地方劇種中所含有的唱腔大有不同,風格是非常多變的,而正是這樣千姿百態的地方性劇種,形成了中國戲曲中這樣百變的百花園。由此可見,中國戲曲的這種地方性是西方戲劇中無法超越的。
總而言之,對于中國戲曲的藝術形態及其美學特征,能夠看出正是因為中國戲曲所具有的獨特藝術表現形式,使其不管是和本民族的其他藝術形式相較來看,還是和其他民族戲劇形式來看,都是具有相應的獨特性魅力,只有具有生命力的藝術才可以源遠流長,經久不衰。
參考文獻:
[1]王國維.宋元戲曲史[M].上海:上海古籍出版社,1998.
[2]蘇玉秋.論中國戲曲的藝術形態及其美學特征[J].戲劇之家,2015 (14)
[3]余亞飛.試論中國戲曲藝術的審美特征[J].藝術研究:哈爾濱師范大學藝術學院學報,2015(1).
中圖分類號:J802
文獻標識碼:A
文章編號:1671-864X(2016)01-0230-01