語言與詩性的張力——論約翰·阿什伯里詩歌的特征

翟立融（1.云南師范大學外國語學院，云南 昆明 650500；2.西南林業大學外國語學院，云南 昆明 650092）

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語言與詩性的張力——論約翰·阿什伯里詩歌的特征

翟立融
（1.云南師范大學外國語學院，云南 昆明 650500；2.西南林業大學外國語學院，云南 昆明 650092）

摘要：當代美國著名的詩人約翰·阿什伯里的詩歌以晦澀著稱于世，他的詩歌也因此在學界受到褒貶不一的評價。綜觀阿什伯里的詩歌，其最顯著的特點在于中心的消解、實驗性的語言、即興的創作，這些特點是阿什伯里探尋詩歌本質及主體性存在的方式，亦是詩歌中語言與詩性的張力。

關鍵詞：阿什伯里；張力；本質；主體性存在

一、引言

約翰·阿什伯里（John Ashbery，1927）是美國20世紀50年代著名的詩人之一，被譽為“紐約派”的領袖。1976年，約翰 阿什伯里（John Ashbery）的新詩集《凸面鏡中的自畫像》(Self-Portrait in a Convex Mirror(1975))榮獲“普利策詩歌獎”、“國家圖書獎”和“全美圖書評論獎”三項文學界重要的獎項，從此在文學界的地位聲名鵲起。國內外對阿什伯里詩歌褒貶不一。肯定的評論盛贊阿什伯里運用先鋒派的詩歌風格來探索詩歌的本質和主體性存在，而批評者大多認為阿氏的實驗性風格注重詩歌的“花樣設計”，通過語言運用的別出心裁來凸顯詩歌的獨具一格。毋庸置疑，阿氏詩歌支離破碎的語言、飄忽不定的意象、滑動的人稱代詞、跳躍的意識常常讓讀者琢磨不透作者的意圖。綜觀阿氏的詩歌，具有三個明顯的特征：中心的消解、實驗性的語言、即興的創作。這些特點是阿什伯里探尋詩歌本質及主體性存在的方式，亦是詩歌中語言與詩性的張力。

二、中心的消解

后現代主義的最根本特征就是深度模式的消解，即中心的消解，并且在消解之后不再試圖予以重建。[1]（13）雖然阿什伯里本人對其詩歌被貼予后現代主義的標簽不以為然，但是詩歌中所表現出的這一特征卻是顯而易見的。阿氏的大部分詩歌很難尋找出永恒的意義及主題。語言之間的松散性打破了所指的中心及意義，讀者很難在詩歌中找出意象所建構的中心。意象之間的相互重疊和并置描繪的是一種多元的圖景、強調多元的可能性。這種寫作風格是阿什伯里詩觀的最佳詮釋。Daniel Kane①針對《什么是詩》對阿什伯里進行采訪時，阿什伯里就明確指出“我把一首詩當作自由聯想的發射臺。”這種“自由聯想”的創作指導思想在阿氏的詩歌中表現得淋漓盡致。在其詩集《網球場宣言》中的一首詩歌“他們夢想的只有美國”開端就是自由聯想的一個注解：“他們夢想的只是美國/去迷失在一千三百萬根草柱里/‘這蜜是美味的/哪怕它燒喉嚨。’/而躲著馬廄里的黑暗/他們現在能當大人了/而那兇手的煙灰缸是更加容易/湖 一個丁香色的方塊。詩歌中出現的多個意象“草柱”、“蜜”、“馬廄”、“湖”不能形成一幅完整的畫面，是自由聯想多元素的拼接。阿什伯里所要強調的是經驗對意識的滲透，而不是經驗事實的本身。詩歌中透露出的是意識的不可捉摸、瞬間即逝。因而，詩歌打破了時空的秩序，任由想象在詩歌中馳騁，多元的圖景化解了中心的意義。

中心的消解除了體現在作者自由聯想的創作風格上，還體現在詩歌中對多種人稱代詞的使用。在阿什伯里的一些詩歌中,“I”、“ You”、“We”、“ He”、“ They”這五個人稱代詞是互用的，沒有嚴格的界限，就連做為物主代詞的“it”也常常指人，指物界限不明。[2]（58）人稱代詞的相互混用，展現了多元聲音及作者權威的消解，把詩歌的解讀交給每一位讀者，讀者根據自己的生活經驗對詩歌進行解讀。從這個意義而言，每位讀者都可以從中尋求自己生活的影子，最終對每首詩歌的解讀也是獨一無二的。

三、實驗性的語言

阿什伯里詩歌的另一個特點是先鋒派的實驗性語言。詩歌實驗性的語言深受抽象表現在主義繪畫的影響。這種繪畫風格是20世紀60年代在美國興起的繪畫流派。抽象表現主義繪畫強調用抽象的方式來表達個人的情感。其作品充滿著無意識、自發性和隨機創作。抽象主義畫家采用潑濺、拼貼、擦除等手法來進行繪畫。阿什伯里的詩歌亦體現了這樣的繪畫特色。對于阿什伯里來說單詞“潑濺”、段落的“拼貼”技法和“擦除”技法，制造了許多“密碼文本”[3]（140），從中可以看出阿什伯里寫作與抽象表現主義繪畫之間千次萬縷的聯系。對于阿什伯里而言，語言正如繪畫的顏料任意在畫布上揮灑。從詩歌《雨》中的一部分內容，就能窺見作者的抽象表現主義繪畫風格：

柔軟在鎖上

凝視蠟

用一根針刮，臉的倒影

時間

重要的事

火車

手握著表

銀花瓶

對著格子布

讓我舒適

樹籬走上前來在干枯的紅太陽里與我想

會……[4]（442）

阿什伯里詞語的排列的位置參差不齊，詩行排列也沒有嚴格的規律可言，正如一個抽象主義畫家那樣盡情的使用顏料。作者所描繪的景象也是由多個意象構成：“鎖”、“蠟”、“針”、“臉”、“時間”、“火車”、“印花瓶”、“格子布”、“樹籬”、“紅太陽”。意象之間沒有必然的聯系，這些潑灑上去的詞語所構成的畫面并不是清晰可見，主題明確。邏輯的消失和多重的意象須由讀者自己去填補罅隙。

四、即興的創作

即興創作是阿什伯里慣用的一種寫作風格，也是詩歌晦澀難懂的一個重要因素。阿什伯里強調意識對經驗的滲透，而意識本身就難以把握、難以滲透、難以琢磨。在阿氏的詩歌中，作者常常把寫作時周圍發生的情況或者對話寫入其中，有時甚至突然接到電話，

也成了阿什伯里寫作的內容。作者在其詩歌“什么是詩歌”的結尾是用了這么一句話“或許它就會給我們——什么？——幾朵花？”這句話是阿什伯里無意中從旁人那聽到的句子。這樣的即興創作經常充斥著阿什伯里的詩歌。對于作者或讀者來說這樣的對話顯得無意義，但是顯然對說話者本身是很有意義的。許多評論者認為阿什伯里的詩歌難以理解，是脫離現實的創作。然而，詩歌中的即興創作恰恰表明詩歌本身就是現實的結果。現實中發生的一切被納入詩歌的創作過程，與現實連成一體。這也充分反映了阿什伯里的詩歌對主體性的認知。主體并不是完全意義上的個體存在，而是依附于社會和文化語境中的集體中的一員。由此可以看出，阿什伯里詩歌的即興創作并不是一味追求形式上的抽象表現主義，或通過詩歌的先鋒派實驗迎合時代的需求。深究詩歌創作形式背后不難發現，這樣的創作方式是阿什伯里對詩歌本質的具象化、是對主體性存在的理解和闡釋。

五、結論

阿什伯里的詩歌晦澀難懂是所有評論家所達成的共識。邏輯的缺乏、多重的意象、詩歌形式的革新很難闡釋阿氏詩歌所有表達的永恒主題和終極意義。深入研究其詩歌，阿什伯里恰要反對的是永恒主題和終極意義的探索，他通過對中心的消解、實驗性的語言和即興創作的手法，探尋詩歌的本質及主體性的存在，這也是阿什伯里詩歌中語言與詩性的張力。

注解：

①Daniel Kane是美國《教師與作家》，一個高中英文教師協作體的會刊的專欄作家

參考文獻：

[1]曾艷兵：《西方現代主義詩歌的淵源及其特征》［J］，《山東師范大學學報》，2002年第47卷第5期。

[2]方成：《存在性 理解視野 認知空白——試論約翰 阿什伯里的詩歌》[J]，國外文學（季刊），1997年第1期。

[3]羅朗：《約翰 阿什貝利早期詩歌的先鋒藝術特點---評他的實驗詩集<網球場宣言>與紐約行動畫派的影響》[J]，當代外國文學，2005年第3期。

[4]（美國）約翰 阿什貝利：《阿什貝利詩集（下）》〔M〕，馬永波譯，河北：河北教育出版社，2003。

中圖分類號：H314.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0001-02