思想大解放：論現代主義對藝術領域的影響

朱艷艷 （蘇州大學藝術學院 215000）

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思想大解放：論現代主義對藝術領域的影響

朱艷艷 （蘇州大學藝術學院 215000）

摘要：現代主義給藝術領域帶來的影響是巨大而深刻的，使藝術發展擺脫了傳統“寫實”的桎梏，藝術創作開始被賦予更多的內容與情感。藝術創作者個人對客觀對象的理解，開始大量融入到藝術作品中。藝術評價不再是單純的“像與不像”，而是賦予如情感、思想等多種信息傳遞的評判。這種進步的根源來自工業革命現代主義帶來的藝術思想大解放。開闊的眼界和無畏的勇氣，使19世紀的藝術創作者們為推動藝術的發展做出了卓越的貢獻。

關鍵詞：思想解放；現代主義；工業革命

現代主義藝術，濫觴于19世紀的法國。20世紀上半葉在世界范圍內廣泛傳播，以其鮮明的特色及與傳統藝術分道揚鑣的各種美術流派為表現。現代主義藝術的最大價值在于：擺脫了傳統藝術在人們思想上形成的禁錮，發掘出藝術作為一種信息專遞方式其自身的獨立價值，向人類世界發出“為藝術而藝術”呼喚，帶來了藝術審美的思想解放，開辟了一條不同于傳統藝術表現的新路，拉開了藝術形式新時代的序幕。

一

19世紀中葉，隨著工業革命的啟動，人類社會自上古直立行走解放雙手以來又一次革命性的變革。機械化大生產，對于人力來講是一種極大的解放。正因為有更多的人從具體的生產勞動中解放出來，這一時期社會體力勞動之外的各個行業開始蓬勃發展，文學、藝術、科技、醫學、文化等都得到了極大的推進。

就藝術而言，以往傳統藝術，多數是就某一事物的“復制”品。或是寫實風景，或是圖描人物，人的創造性在藝術作品中多數被禁錮。藝術創作者，多為“工匠”式的勞作，少有靈魂上的升華。藝術形式較為單一，藝術層次較為淺顯。“繪畫成為自然的奴仆”1藝術創作難以擺脫對自然、文學、歷史的依賴。

現代主義思潮讓人們對藝術的理解更加深刻，人們開始關注傳統藝術以外的藝術形式，開始嘗試擺脫“寫實”的照搬照抄，越來越多的抽象作品出現在世人面前。以往的傳統裝飾風格如：拜占庭風格、羅馬式風格、哥特式風格、巴洛克風格、洛可可風格、新古典主義風格以及維多利亞風格等等，都曾在新藝術運動中得到發展和改進。

二

現代主義藝術在當時可謂“破舊立新”，這種破壞性的創造使得“藝術表現”及“學科范疇”不斷走向深入。所謂破舊，是指敢于拋棄傳統、打破傳統；立新則是汲取與創造。自從文藝復興以來，西方社會對“人”本身價值的認可和推崇最終得到確立，以往大眾的、集體的價值觀逐漸被個體的，個例的感知所取代，人們不再強調大眾對某一事物的共同性認知，而更在意個人（某個藝術家）對某一事物的認知及表達。如梵高的著名作品《星空》（見圖1），人們不會去在意這幅畫像不像星空，而是關注作者以什么樣的視角、處于怎樣的心境下、用了怎樣的繪畫技巧，創作了這樣一幅扭曲的星空。畫面不僅僅傳達了風景，還傳達出一種情緒，是一種除了語言交流之外的深層次的藝術交流。它雖空無一字，卻包含著極大的信息，給人以無窮的想象空間，使繪畫由單獨的觀感交流，上升為更深層系的情感交流。

圖1　梵高《星空》

現代主義藝術是反傳統的，它打破地域的概念，強調個人的感受與獨特的表現。“藝術一旦從封閉的、集權式的樣式中脫離出來，就成為非常獨特的個人的表現形式。”2從這個意義上講，現代主義藝術是形態學意義上的藝術。這也可以解釋為什么現代主義藝術的風格是詭異多元、形式多樣而變化萬千。從現代主義藝術的本質上看，現代主義藝術不是在追求“整齊劃一”的和諧，它更重視個人的感受和獨特的經驗，甚至是幻覺、想象、荒誕等因素的表現。如果說美感是古典主義藝術迫求的目標，那么現代主義藝術在很多時候是對感性的擴張，因為所謂審美，并非只是對“美”的視覺感受，還應該包括如情感傳遞、存在即為美等在內的更加豐富的內涵。讓人類體驗世界，而不單單是體驗美。丑陋、荒誕、光怪陸離的一切事物都可以反映在藝術創作中。人們對藝術的理解應該說是更為深刻和寬泛了。

三

隨著對藝術理解層次的不斷加深，為藝術與其他學科如哲學、心理學、物理學等相融合奠定了基礎。

首先是哲學，藝術與哲學這兩者看似毫不相干的學科能有什么關系呢？叔本華和尼采兩位巨匠就一致認為，“世界只是我的表象”3。藝術與現實生活無關，他們主張審美的非理性和藝術創作的無目的性，這有點像老子所講的“無所為而無所不為”。我們知道叔本華和尼采是典型的意志論者，強調個人意識在藝術創作中的作用，并認為這種個人的意志是藝術審美及藝術創作的重要因素。這就是用哲學理論指導藝術創作的表現。顯然個人意志在藝術創作中的作用是不可否認的，即便是后來的馬克思，也仍然不否認“意識的主觀能動性”，但問題是意識作用在藝術創作中作用如何量化或是界定，這一問題至今都未能得到讓大眾認可的答案。

其次是心理學。除了叔本華和尼采外，弗洛伊德所宣揚的“無意識”“白日夢”和“性本能沖動”等理論對現代主義藝術創作產生了極大影響。4這一時期也出現了很多存在嚴重心理問題的著名畫家，他們的作品是卓越的無疑也是“另類的”。人們發現通過對繪畫技法、結構、色彩的不同運用，可以給人以不同的感觸，如冷色調讓人清爽鎮定，暖色調給人火熱奔放的感受；流線性給人平滑和順的感覺，直線條則傳遞給人剛直與力量感。藝術創作與心理學之間的關系愈發緊密起來。

第三是物理學。隨著工業革命的進一步發展，標準化社會大生產為世界所認同。科學技術發展的同時，嚴謹的算式化應用滲透到各個領域。自然科學的程序化運作被引入人文社科領域，進一步推動了藝術的發展，像著名的“黃金分割”，用物理學的比例關系，詮釋藝術創作的美感。畢加索在《亞威儂的少女》（見圖2）這幅作品中，就曾運用數字比例，來詮釋結構之間的關系。

圖2　畢加索 亞威儂的少女

除此之外，達芬奇為了更好的描繪人物，了解人體的比例構造，對人體骨骼及解刨學等醫學領域也有所涉及。藝術領域在現代主義的影響下，不斷汲取各學科中的理論成果，這些不同學科的理論反過來又一步促進了藝術領域的大發展，表現在繪畫、雕塑、設計、服裝等多個藝術分支上。一些出色的藝術作品，打破了傳統藝術創作所遵循的時空觀念，突出線條和色彩的表現作用，任意夸大或扭曲，破壞客觀事物的形體，拋棄對各管事物的反映，形成了獨特的藝術創作套路，將表現手段發揮到了極致。

總之，現代主義對藝術的最大貢獻就是形成了藝術思想的大解放。思想得到解放之后，藝術從業者敢于從多個角度進行藝術創作與嘗試。隨著創作與嘗試的不斷深入，開辟了一種嶄新的藝術范式。藝術作品擺脫了傳統的桎梏與僵化，被賦予了情感與靈魂。評價一件藝術作品的標準不再簡單的“像與不像”，而是有了更加豐富的內涵。現代主義對藝術的影響在今天看來可謂繼往開來，為今天的藝術格局奠定了基礎，是藝術發展史上的關鍵一環。

注釋：

1.何奎.油畫形式語言探索[M].云南大學出版社，2010：134.

2.李于昆.融合與跨越 當代藝術與藝術教育[M].嶺南美術出版社，2010：287.

3.陸杰榮，王本浩.從痛苦到超越：叔本華與尼采人生哲學批判[M].遼寧教育出版社，1991：150.

4.文博編.弗洛伊德文集（第4卷）[M].長春出版社，1998：429-430.

參考文獻：

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[4]（英）福克納著，鄒羽譯.現代主義[M].北方文藝出版社，1988.

[5]（澳）克里斯朵夫·克勞奇（Christopher Crouch）.現代主義的藝術和設計[M].河北教育出版社，2009.

[6]李超.狂飆激情：決瀾社及現代主義藝術先聲[M].上海錦繡文章出版社，2008.

[7]馬永建.現代主義藝術20講[M].上海社會科學院出版社，2005.

[8]沈愛鳳.地中海諸文明之“邂逅”——記國家博物館“地中海文明[J]，藝術評論，2014（03）.