鐘聲造物

拾二

2015年8月，在北京798前方藝術空間，漆藝家鐘聲的作品展在這里開幕。與單純的作品展示不同，主辦方在展覽現場還原了鐘聲工作室的樣貌，為的是讓前來參觀的人更加直觀、真實地感受藝術家在創作時的狀態，也借此告訴大家，大漆并不神秘，只要使用得當，它可以源源不斷帶來驚喜。這大約也是鐘聲幾十年來一直堅持與大漆“對話”的原因之一。

原始材料與殘缺古董

鐘聲在大學期間就主攻漆藝，1997年，當時才26歲的他在老師的推薦下，獨自一人去了韓國，先后跟著3位漆藝前輩在韓國培材大學學習漆藝。晃眼，就是5年多。回國時，他已熟練掌握螺鈿這項鮮為人知的技藝。

鐘聲一直喜歡老器物和看起來破破爛爛的玩意。在他的工作室里，有大面積的架子，架子上放的都是他從各處尋來的器物，不同年代，各種材質、樣式。除了常見的竹、陶、瓷以外，還有絲綢和紙片。有些形態還算完整，但有的就只是一片、一塊而已。鐘聲并不介意，只管把喜歡的東西弄回來，往上放。他喜歡看著這些殘缺的器物想象他們完整時的樣子。

想的時間長了，也就順其自然動手做。鐘聲開始用大漆補足器物缺失的部分。但他并不認為自己只是單純地“殘片修復”，因為“有些部分可以理解成是修復，但有些作品卻可以解讀為‘再造，這樣更準確。對我來講，所有的瓷片、殘品都是創作元素，并不只是一味地強調修復。”鐘聲手里拿著新近準備再造的汝瓷殘片，摩挲著。

大漆再造物

很多人無法想象“大漆造物”是什么樣子。在798的展覽上，許多人還是第一次見到大漆，并驚訝于它的包容性。三足香爐，一半是泛著青的瓷，一半是黝黑發亮的漆，色彩在相互抗拒，但形式卻相融相合。

“有時候大漆只做部分修復，但也有大漆占更大比重的時候。比如由一片瓷片創作而成的碗，所以用‘修復一詞并不準確。”鐘聲說的碗，是黑漆里鑲著一片瓷片的碗。那片細長的青瓷，像是劃破黑夜的流星，帶著詩情畫意。

大漆工藝復雜，還非常費時，所有工序都是手工完成，通常需要花“至少3個月”的時間。雖是發揮再造，但也不能太天馬行空。鐘聲會根據需要調色，加朱砂成紅漆、加鐵粉調黑漆。如果加入硫酸亞堿，則成偏褐且透的顏色。鐘聲偏愛啞光黑漆，他覺得這更符合自己內心對安靜的追求和對中國禪文化的理解，而且黑漆更能傳遞東方造物的精神。

不過最難的，還是要算塑形。除了補縫，但凡有殘缺的部分都需要先用銅絲把缺的部分連接出想要的形狀，然后用灰漿填充，從粗灰到細灰，反反復復幾十道工序，最后手摸上去細膩、潤滑就對了。

最后是上漆，完美的漆器需要經過多次上漆，一遍又一遍，每一遍都需要自然晾干，才能繼續下一道上漆。鐘聲的茶臺上擺著一只用大漆修復過的建盞，因為大漆比其他材質更天然，有些器皿修復后還可以繼續使用。

從開放的思維到傳統的生活

因為大漆的致敏性和工藝的復雜性，現在很多人更愿意選擇“化學漆”作為創作的捷徑。但鐘聲依舊選擇了堅持，每天重復同樣的工作內容。在展覽現場，有許多鐘聲的學生也前來觀展，對大漆的認識有所改觀。它并非單純的材料，發揮得當，可以變出許多驚喜。“所以好的老師，不要去限制學生的思維。藝術本身是綜合學習的過程，講究開放的思想。”鐘聲希望學生在大漆的運用上能超越自己，構想出更有意思的作品。

現在，有許多年輕人開始積極關注中國傳統技藝。鐘聲認為，首要就是把傳統藝術的表現與當下生活結合，年輕人才會產生更多的興趣。鐘聲曾經發表過一篇名為《古韻和鳴——傳統漆藝用于京劇樂器改良的探索》的論文，將漆藝與京劇這兩種藝術進行有機結合，意在還原漆在人們生活和歷史進程里的連接，通過多樣的方式展現漆藝術的價值，鼓勵更多年輕人參與到漆藝里。“因為只有熱愛，才會愿意傾其所有。”

在鐘聲看來，當下的藝術創作必須認真面對一個問題，那就是單一學科如何支撐預期的藝術效果？復合、跨界、多門類交叉、綜合，必將是未來藝術創作的主要形式，大漆也一樣。“有時候我想，過去社會分工沒這么明確，一個人肩負了很多手藝與能力，這是對人綜合能力的考驗，也是以后大漆藝術創作要發展的方向。”

這就是鐘聲的心聲，通過大漆把殘缺器物再造的方式，連接過去和現在，聽聽時間的聲音。