滴滴，繡娘到

張西昌　陳麗萍

認識鄒英姿已有7年。

初見面聽她說話，滿口吳儂軟語，只覺果然蘇州繡娘，溫婉如斯。后來熟了，才知她的潑辣與頑皮。滿腦子奇思妙想，行為大大咧咧，全然不像大眾印象中的繡娘那樣端莊嫻靜。

其實，面對鄒英姿的繡作，便能領略到她的“溫婉與調皮”。《問佛》肅穆、《紅言》婉轉、《我的眼睛》明亮、《鳴沙山印象》清遠……

同時她又是濃烈的、認真的。我認識她那年，她還不到40歲，已是蘇繡界響當當的人物。翌年，更是憑借“滴滴針法”獲得中國首個針法發明專利，名噪一時。

滴水之恩 涌泉相報

鄒英姿的《纏繞》系列分春夏秋冬四幅，主體是幾根枯枝，藤蔓纏繞其間，山靄重重。四季變化在背景和整體色調上，或繽紛，或濃烈，或凝重，或肅殺……作品以滴滴針法繡成，針腳短而密，畫面的虛實、疏密、濃淡變化自然，意境深遠。

2013年6月，《纏繞》被大英博物館永久收藏。這距離滴滴針法獲得專利不過3年。當時，獲得專利的滴滴針法面對得更多的是質疑。有蘇繡專家直說，滴滴針法抄襲已故蘇繡大師朱鳳發明的點彩繡。

“滴滴針法的確是一種創新。”鄒英姿拿出一幅作品來講解。從針法上說，滴滴繡的針法更短，刺繡時一次性完成，而點彩繡需要分工疊加；在底料材質和針線排布上，點彩繡是在類似格狀的材料上施針，針線排布比較規律，滴滴繡則使用更為細膩的底料，針線排布并不規律。“他們質疑滴滴繡，說明還不夠熟悉。”她選擇用作品來證明自己。

其實許久以來，蘇繡都存在一個難題——絲線折光，繡出來的作品容易反光。大多繡娘都“反其道而行之”，用這種折光性來展現蘇繡的美。不過，這種做法無法從根本上解決蘇繡對光線的敏感。“此類繡作看實物還可以，拍成照片后就顯得平淡無奇，與原作的視覺效果差距太大。如此不僅不利于市場推廣，還容易被人誤讀，以為蘇繡就是這樣的。”

為了解決這個問題，鄒英姿也努力了多年。直到2006年，她決定繡一幅素描畫給母親，嘗試了亂針、平針，都覺得不滿意。某日，她突然想起兒時母親為家人納千層底鞋時的情景，旋即想到了“打籽繡”般以點帶面的手法，通過一個個小小的點，來組成一幅完整的圖案。“納底鞋的針腳短而密，所以我縮短了針腳，這樣絲線對光的敏感度便大大減弱，也解決了刺繡作品光影變化不定的問題。”

之所以叫“滴滴針法”，“我想用它表達‘滴水之恩涌泉相報的意思。”隨后幾年，鄒英姿不斷改進針法。2008年，第一件滴滴繡作品《我的眼睛》出爐。2009年，第二件滴滴繡作品《纏繞》誕生，斬獲“2009中國南京文化產業交易會江蘇藝博杯”工藝美術精品獎金獎。

全國第一個刺繡針法專利

使用滴滴針法創作的作品也叫滴滴繡。“滴滴繡避免了絲線的折光性，更適合表現山嵐霧靄，及斑駁或古拙的東西。”其實，就作品《纏繞》而言，并不符合蘇繡的傳統審美，它不夠柔、不夠靈。這是鄒英姿用滴滴針法做的一次大膽嘗試。很快，她也發現了問題，針腳短而密，便難讓作品“栩栩如生”。既然如此，何不反其道而行之？這譬如古代文物的斑駁肌理，它們不需要活靈活現。于是，敦煌壁畫、彩塑、殘卷、瓦當，開始出現在她的繡架上。

佛教內容《敦煌觀音像》《阿難》端莊肅穆，寫意的《鳴沙山印象》意境深遠，就連寫實的《冬至》也是以意境取勝。鄒英姿的作品受到了學術界和市場的雙重肯定。滴滴針法的短針繡出來的斑駁肌理，充滿風化的痕跡和歷史的滄桑感。讓人驚嘆，蘇繡也有這種厚重的作品！幾乎可以說，滴滴繡改變了蘇繡的慣有審美。

之所以會申請專利，源自一個朋友的告誡。他看到滴滴繡時贊嘆不已：“如此創新的做法，你為何不去嘗試申請一項專利？”她大為驚訝，針法也可以申請專利？

不知道申請程序的她，就這樣背著自己的繡作到了蘇州市知識產權局。后來知識產權局的工作人員來她的工作室進行了嚴格的拍攝和測定沒多久她申請的滴滴針法便獲批，且成為中國刺繡針法中的第一個個人專利。

之所以會有諸多質疑，大概是因為她師從刺繡藝術家王祖識，而王大師的師傅就是點彩繡的創始人朱鳳。從另一個角度來看，質疑滴滴針法，也顯示了蘇州手藝人的知識產權意識的增強。

鎮湖繡娘成長記

鄒英姿是土生土長的鎮湖人。與很多當地人一樣，幾歲時就在母親的引導下學習刺繡。母親對她的要求嚴格，“我的童年是在繡架前度過的。”小伙伴們在院子里跳皮筋，她只能一邊偷看母親的眼神，一邊著急完成手里的活。

小學三年級，她繡了幾朵桃花，竟然得到了市級獎狀。收獲的快樂讓她懂得了母親的嚴厲的意義。

十幾歲，鄒英姿開始跟隨母親走南闖北推銷自家的繡作。那幾年，她去過很多地方，突然就對繡娘的生活產生了厭倦。“我以為一輩子都會這樣。”尤其17歲那年，母親回蘇州打理繡莊，她一個人在上海體育館做刺繡表演，畏懼、恐慌、孤單，讓她無所適從。

“于是，我就跑了。”鄒英姿逃到蘇州干起了銷售員。但只做了3個月，她就又拿回了繡針。“那3個月，我想了很多，也意識到別的生活也許好，但不適合我。”她很感謝師傅王祖識。“師傅已年近古稀，依然堅持刺繡，堅持授藝。”對于她的“逃跑”，師傅很能理解，也并不多做勸慰，只用行動來讓她懂得刺繡的魅力。高中畢業后，她沒有再上學，來到王大師在蘇州的工作室全心學藝。一學，就是3年。

學成歸來，趕上鎮湖刺繡產業集群發展。二十出頭的鄒英姿，很快有了自己的繡館。在鎮湖繡區的西南端，瀕臨太湖，兩層小樓，一樓是陳列室，二樓是工作坊。1997年產后的她感染了病毒性角膜炎，治療期間她重拾文化：參加繼續教育，到工美學院進修。

繡出內心的模樣

2006年，鄒英姿的《貴妃醉酒》《生命系列》等作品已在國內重要的工藝美術展賽上獲得金獎，可她并不開心。“在別人看來，那是榮耀的一刻。但都是別人的樣稿我的創作，不是我的生活和感悟。”她很困惑，接下來的路該怎樣繼續？

一幅作品要打動別人，首先要感動自己。為此，她帶著速寫本和相機，回到了家鄉，在村巷里穿行。“有一種樸素而直觀的感受，就是自己的家鄉，身邊的能真切感受到的美。”一年后，她繡出系列作品《我的家》，內容是最常見的家鄉實景。“繡完最后一針，忽然有一種想哭的沖動，它凝聚了我的心血、我的情感和我的靈魂。”她將這個系列視為自己創作歷程上的最大轉變——從此，不再繡樣稿，每一件作品都從內心的感受出發，表達自己。

發明滴滴針法后，她都用這種針法刺繡。《鳴沙山印象》是其中的經典作品：土黃底色的繃子上僅僅繡了金色、灰色兩種線，卻勾勒出月下黃沙，似乎能聽到風吹過流沙的聲音，帶來無邊無際的蒼茫……因為她去了一趟鳴沙山，記憶久久停留在那片黃沙中，便將它繡了出來。“滴滴繡是用一種針法來繡，難度本就很大，這幅又只用了兩種顏色的線，更是增加了難度。”鄒英姿笑，“看到成品就是我心中的模樣，再苦再累也值。”

繡心中的模樣，就這么簡單。