從三部文學史看美國印第安文學的敘事主題和文化變遷

崔永光，方　丹

(1.大連海洋大學外國語學院，遼寧大連　116023； 2.大連外國語大學公共外語教學部，遼寧大連　116044)

從三部文學史看美國印第安文學的敘事主題和文化變遷

崔永光1，方丹2

(1.大連海洋大學外國語學院，遼寧大連116023； 2.大連外國語大學公共外語教學部，遼寧大連116044)

摘要：美國印第安傳統文學及當代文學在中西學者各自編寫的幾部經典“美國文學史”中逐漸從處于邊緣的“他者”地位，到17世紀的“斷裂”、18世紀末期的發展，最終走向當代美國少數族裔文學研究的中心。從幾部美國經典文學史的編寫話語和敘事策略中可以窺探到美國印第安文學的敘事主題及其文化身份變遷歷程，也詮釋出美國印第安文學是美國文學史整體發展中不可或缺的一部分，體現了美國文學多元包容、兼容并蓄的文學史觀。

關鍵詞:美國文學史；印第安文學；敘事主題；文化變遷

自從20世紀60年代末期以來，“印第安文藝復興”(Native American renaissance)*在我國學界，“印第安文藝復興”的主要標志是1969年，美國印第安作家納瓦雷·斯科特·莫馬迪撰寫的長篇小說《日誕之地》獲得普利策獎，揭開了美國“印第安文藝復興”的序幕。該小說已由我國美國印第安文學研究學者張廷佺譯成中文，2013年由譯林出版社出版。使得美國印第安文學研究在國內外學界逐漸成為一門顯學，至今研究勢頭方興未艾。國內外學界主要從印第安文學文本解讀和族裔文學批評兩條主線對美國印第安文學進行了較為廣泛和深入的研究，研究視角逐漸呈現多元化，至今主要“包括土地與生態、印第安性與身份、印第安人與白人形象的顛覆與重塑、印第安歷史與政策、戰爭與后戰爭影響、生存與抗爭、城市與家園、后殖民與反殖民等；敘述特征鮮明、獨樹一幟，包括成套故事敘述、蛛網模式的關聯敘事、敘事時間、幽默、魔幻現實主義等。印第安文學與美國其他少數族裔文學相比，具有一定的共性，但更具個性、特殊性，彰顯著獨特魅力”[1]。

由此可見，未來美國印第安文學的研究態勢需要中外學者挖掘新的研究視角，運用新的理論方法，將美國印第安文學融入到人類學、歷史學和考古學等多元學科，實現跨學科、跨文化的深入研究。研究發現，中西方學界編寫的幾部具有代表性的“美國文學史”中對美國印第安文學都有著不同程度的闡釋。通過梳理幾部文學史中的印第安文學的發展脈絡，可以發現美國印第安文學中的敘事主題，進而揭示美國印第安人所經歷的社會文化變遷歷程，以及在其漫長的苦難進程中他們所經受的文化接觸、文化焦慮和身份危機。

在1948年出版的《美利堅合眾國文學史》的序言中，主編羅伯特·斯皮勒及其合作者曾經宣稱：“每一代人至少應當編寫一部美國文學史，因為，每一代人都理應用自己的觀點去闡釋過去。”[2]5直至今日，西方學界除了編寫這一部文學史之外，還有1988年出版的埃默里·埃利奧特主編的《哥倫比亞美國文學史》和1994年出版的薩克文·伯科維奇主編的多卷本《劍橋美國文學史》。這三部文學史構成了西方學界對“美國文學史”的經典闡釋和主流話語。一部經典的文學史要涉及社會史、政治史、思想史和文化史。如今，距離20世紀90年代出版的《劍橋美國文學史》已有20多年，一部新的“美國文學史”正在人類多元文明交織的歷史進程中醞釀和發展。

要對美國印第安文學敘事主題和身份建構做一番完整客觀的學術梳理，就需要對當前的幾部“美國文學史”中美國印第安文學的主題闡釋做出一番梳理。值得注意的是，由于1948年版本的《美利堅合眾國文學史》在時間坐標中缺失了當代美國印第安文學的復興這一重要時期，因此本文沒有將此版本的文學史納入研究范疇，而是借鑒了由我國南京大學劉海平、王守仁主編，2002年由上海外語教育出版社出版的四卷本《新編美國文學史》。通過對中西方學者編撰的幾部“美國文學史”的比較研究，可以觀照美國印第安文學在中西方各自視野之下的敘述話語和身份建構。

一

從時間跨度上看，《哥倫比亞美國文學史》從有關美洲土著穴居時代生活的記敘開始一直到當代的美國文學。第一部分的時間跨度從最早的開端至1810年，并將土著人的聲音*對于“美國印第安人”和“土著美國人”的稱謂考究，請參考邱惠林《美國原住民的稱謂之爭——當今美國“美國印第安人”與“土著美國人”的爭議》一文(四川大學學報：哲學社會科學版，2007(2)：52-59)。在本文中“美國印第安人”和“土著美國人”表達同一含義。(The Native voice)作為美國文學的本源所在。考古的實證研究發現，美國文學源于歷史悠久、神秘幽邃的史前巖畫遺址。“在嶙峋起伏的巖石之間，有一堵寬闊的沙石墻，墻上繪有巨大而細長的暗紅色人形圖畫。”[2]5讀者可以推測，暗紅色的人形圖畫便是土著人。該部文學史對美國印第安人文學的基調定位是明確的。“印第安人的聲音是美國文學不可分割的一個部分，沒有它就沒有真正的美國文學史。”[2]5或許可以說，沒有印第安文學，美國文學史是不完整的。然而，如此重要的一部分卻沒有引起學界足夠的重視，使得“土著人的聲音”一直淹沒在美國主流文學之外。

美國印第安傳統文學的樣式和特征是口頭傳統(oral traditions)，“包括歌謠、禱文、符咒、咒文、預兆、謎語和故事等等。它們源自種種古老而復雜的語言，歷經漫長而無文字記載的時代，反映了紛繁的社會文化形態，其多樣性令人瞠目”[2]5。這些自然的居民在惡劣的自然環境中運用他們獨特的語言符號描繪著居住地上的山川風物。他們是大自然的歌者，敘述著大自然原始、淳樸、神圣的主題意蘊。自然環境構成了印第安文學的物理條件，這也是后期印第安文學生態批評走向成熟的重要基礎。自然成為印第安人認知自我、感知世界的重要載體。自然界的風雨、雷電、烏云、陽光都被賦予了宗教的神圣性和精神上的意義。“一個印第安人禱告或講故事時，他是在同不可抗拒的超自然的神力打交道。”[2]6一言以蔽之，美國印第安傳統文學的敘事主題一是“特別強調人類與物質和精神世界的和諧相處”[3]14，另一個則是“對土地的崇敬和熱愛”，以及對自然世界的敬畏與贊美。遺憾的是，象征著印第安部落文化和傳統精神的口頭文學發展到17世紀初期，由于與歐洲殖民文化的接觸與沖突，美國印第安傳統文學進入了漫長的斷裂期。

在美國印第安口頭傳統中，最具文學想象和傳統特色的樣式莫過于歌曲(禱詞、祭歌、戰歌等)和故事(神話、傳說、預言等)。這些口頭傳統直至今日都還隱藏著美學的力量，體現了印第安人“對完美的存在和有序的美的感受”[2]8和其對自由、死亡、宇宙、崇高等生命元素獨到的闡明和文學想象。該部文學史中還具體引用了早期印第安人的禱詞、禳歌、戰歌和造箭人的故事等簡單明快的文本，并加以深刻的闡釋，較有說服力地展現了美國印第安口頭傳統的美學思想、豐富內涵和文學想象力。

任何一部經典的文學史都有其時代的局限性，這部《哥倫比亞美國文學史》也不例外。編者們也認識到印第安人的聲音遭到了忽視和埋沒。但對于美國印第安口頭傳統的存在，學界是統一認可的。“這個傳統深深扎根于新大陸的土地之中，任何人都無法否定它，它蘊含著如此不同凡響的內容，丟棄它無異于丟棄一種無價之寶。”[2]12同時，該部文學史對于近代美國印第安文學的評價是中肯恰當的，認為“印第安人的聲音在近代文學中的出現是美國文學史中最重要的發展之一。一些重要作品起著過渡或者溝通印第安口頭傳統和當代文學的橋梁作用”[2]12，還預言不久的將來定會崛起一些現代印第安小說家，而今這一預言已經成為現實。國內外學界對當代美國印第安小說家及其作品的研究已經逐步走向深入和成熟。

但這部文學史的缺失在于對當代印第安小說的闡釋只是簡單的概述，仍然將其置于美國文學的主流話語之外。相對于對黑人文學、婦女文學及其他少數族裔文學的敘述，對美國印第安文學的闡釋是斷裂的、片段的，而對于印第安社會與文化變遷的敘述幾乎是空白的。印第安文學在殖民地文學之后便一直處于隱身、缺席的地位，這不能不說是本部文學史的一大缺憾。因為，在“五月花號”到達美洲以前，印第安人一直在那里生活，而且口頭傳統也一直是殖民地文學到來之前的主流。“印第安人早已形成了獨具特色、完整自足的社會和文化系統。對于理解1492年以后美洲在種族和文化互動中的變遷，這個事實具有十分重要的意義。”[4]值得欣慰的是，《劍橋美國文學史》對于美國印第安文學及族裔性主題的論述具有一定的整體性和連續性，這在某種程度上補充了《哥倫比亞美國文學史》在這一方面的缺失。

二

這部堪稱鴻篇巨制的《劍橋美國文學史》從1994年至2008年陸續出版完成，時間從1590年跨越至1995年，創造性地論述了美國長達4個世紀的豐富多元的文學流派和文學作品。煌煌八卷本的《劍橋美國文學史》不僅論述全面、權威，而且頗具包容性和開創性，體現了美國文學的多元文化傳統。“這部文學史的一個特點是方法的多樣化：角度不一，手法各異。”[5]

在編撰者們看來，美國文學是“一種富于個人主義和冒險精神的文學，一種蘊涵種族沖突和帝國征服的文學，一種折射大規模移民和種族關系緊張的文學，一種反映資產階級家庭生活和個人自由與社會限制不斷斗爭的文學”[6]。基于以上編撰理念，這部文學史最難能可貴的是使得處于邊緣地位的美國印第安文學、少數族裔文學、婦女文學、通俗文學等被重新發掘和闡釋，極大地豐富和擴充了美國文學的多元學術維度。“美國文學傳統不僅僅是用英語寫作的白人作家的產物，對美國的文化認同和身份認同是所有生活在那個國家的人民共同創造的。”[7]因此，本部文學史對于美國印第安文學的闡釋和評介體現出一種嶄新的文學史觀和歷史觀。

在《哥倫比亞美國文學史》中，編者們重視美國文學的時代色彩，關注文學與文化、文學與意識的深層關系，闡釋了美國文學多樣性和多元化的史學觀。在第四部分中，副主編戴維·明特以較長篇幅闡釋了鄉土色彩、種族特點和性別問題，對鄉土文學、黑人文學、墨西哥裔美國人文學、亞裔美國人文學及兩次世界大戰之間的婦女文學等多種文學群體進行了比較，發展壯大了美國少數族裔文學傳統，但唯獨缺席了美國印第安文學，淹沒了“邊緣的聲音”(the voice in the margin)。

與《哥倫比亞美國文學史》相比，多卷本的《劍橋美國文學史》代表著美國文學研究的一座新的里程碑，“重新定義了美國文學的各個發展階段……這部美國文學史通過多視角、大量的敘述逐步展開；每一個敘述都因有實證而具有說服力和權威性；而且所有敘述之間都通過共同的主題和關注的問題而相互關聯”[8]1。從八卷本的中文版目錄可以概觀地看出包括美國印第安文學的少數族裔文學及批評史貫穿始終。從第一卷中“殖民地時期的文學”、第二卷中“擴張與種族的文學”(第二章 邊疆與美洲印第安人)、第三卷中“漸近的多元文化：文化、經濟和小說”(第五章 美國印第安人在進步時代的犧牲)，到第六卷中“少數族裔文學現代主義”，再到第七卷中“新興文學”(第四章 60年代的遺產)，從中可以清晰地看到美國印第安文學的發展脈絡及其社會和文化身份的歷史變遷。

與其他文學史一樣，《劍橋美國文學史》(第一卷 第二章 自然居民)開篇便提到殖民地時期美國土著文學擁有的“古老而豐富的口頭文學”。但美國土著人民缺乏文字書寫，導致他們在歐洲人眼中缺席本土寫作，使其處于劣等民族地位，從而“喪失對美洲大陸的擁有權”。“印第安人缺乏構成文明的基本要素，幾乎成為英語殖民文學中一個不變的主題”[8]29，這種大多數歐洲人對印第安人的殖民話語使得本卷作者沒有一開始就北美印第安人的文學史展開討論，而是從社會和文化的視角討論了兩種文化接觸之后歐洲人眼中的印第安人，客觀地呈現了妨礙對北美印第安文學史進行充分描述的各種問題和偏見。

在許多人看來，歐洲人和美洲人之間的比喻是男性和女性的關系。而當時的女性是劣等人，因此，歐洲人對美洲人的殖民想象是“不敬神靈的野蠻游牧民族”形象。[8]30“占據主流地位的英國殖民立場不僅僅是貶低當地土著文明：它甚至否認其存在，只是把原住民看做荒無人煙的曠野的一個組成部分。”[8]30因此，歐洲殖民話語中美洲原住民的邊緣地位和隱性身份致使印第安聲音被成功地壓制和淹沒，至今“還無法再現歐洲人和美洲原住民的第一次遭遇和文化碰撞的全貌”[8]31。

三

自1978年董衡巽等專家合著《美國文學簡史》初版以來，我國外國文學研究工作者已發表出版了十多部美國文學全史、斷代史或文學體裁專門史等著作。其中較有代表性的主要有童明的《美國文學史》(2002)、常耀信的《美國文學簡史》(2003)、臺灣地區學者單德興的《重建美國文學史》*在《重建美國文學史》這一著作中，單德興探究了美國原住民文學批評家阿諾德·克魯帕特(Arnold Krupat)在20世紀80年代對于美國原住民文學和文化研究的成果，并討論了其與“典律的WASP(白人、盎格魯-撒克遜、新教徒)美國東岸男性作家”所主宰的美國文學霸權之間的關系。詳見該書的《邊緣的聲音：論克魯帕特的美國原住民文學/文化批評論述(1980年代)》章節，第143-185頁。(2006)和楊仁敬的《美國文學簡史》(2008)。以上版本的文學史對美國印第安詩歌和小說都有不同程度的評介。而對美國土著文學介紹最為全面的是劉海平、王守仁主編的《新編美國文學史》(2000年5月—2002年12月)，涵蓋了美國印第安口頭文學、18世紀至20世紀之間的文學和當代文學。這部頗具國際視野和中國本土特色的美國文學史，正本溯源，將“美國印第安傳統文學”納入美國文學的歷史。“在國內美國文學史界首次將‘北美印第安傳統文學’置于美國文學史敘述的開端，以相當的篇幅對這一傳統中的‘典儀’、‘曲詞’、‘詩歌’、‘傳說’等文學作品進行了介紹和論述，與第四卷中對當代美國本土文學發展及成就的論述相呼應，形成了這套美國文學史的一大重要特色。”[9]這在某種程度上拓寬美國文學歷史坐標的同時，也重新建構起美國印第安傳統文學，在白人主流文學話語中重新確立了美國印第安族裔身份，使得印第安文學在美國文學史中回歸其應有的地位。

讀者不難發現，這部由中國學者主編的文學史吸取了《哥倫比亞美國文學史》和《劍橋美國文學史》中的精髓，在把“印第安文學納入美國文學的總體框架”的同時，樹立問題意識和學術精神，對印第安文學的源起、延續和繼承進行了準確和令人信服的梳理。在第一卷的“概論”(美國文學的源起與發展 起始—1860)中，編者們帶著問題意識對20世紀中期以前的美國文學史中對北美大陸當地的原住居民創造的輝煌的印第安傳統文學只字未提進行了質疑。在概論中，學者們對北美印第安人創造和發展的口頭文學傳統提供了一種較為客觀、中肯的評價。總體看來，作為“弱勢文學”的美國印第安文學經歷早期口頭傳統文學的輝煌、17世紀的“斷裂”與衰落、18世紀末期書面文學的發展和20世紀60年代末期的“印第安文藝復興”的漫長過程。

在第一卷的第一章中，學者們以較長的篇幅對美國印第安傳統文學中的典儀與曲詞文學、印第安起源神話與其他傳說進行了詳細的闡釋和評介。“在這一文學傳統中，有獨特的創世神話，有優美的傳說，有史詩式的部落歷史傳奇和部落文化英雄故事，而印第安人傳統的典儀和曲詞作品，更是集中展示了印第安人豐富的想象力，反映著人與天地自然、樹草鳥獸等世間萬物的和諧親密的關系。印第安傳統文學并沒有完全消失，在當今已經書面化了的印第安文學中，依然可見口頭文學的許多特征，而自20世紀60年代‘印第安文藝復興’以來，美國印第安文學更是蓬勃發展，日益成為美國文學的一個重要組成部分。可以說，了解美國印第安傳統文學，是了解日益成為當代美國‘弱勢文學’重要一支的當代美國印第安英語文學的一把‘鑰匙’。”[3]6在評介中，編者們還列舉出代表性的典儀與曲詞、神話與傳說，并加以評析和概括，認為印第安傳統神話與人世傳說“是印第安傳統文學的一個重要組成部分，也是該傳統進一步發展的力量源頭”[3]47。

對于當代美國印第安文學的論述，編者們在《新編美國文學史》(第四卷)的第三章“當代美國小說”第四節“本土小說”(P.280-289)中對達西·麥克尼柯爾、斯科特·莫馬迪、萊斯利·希爾科、詹姆斯·威爾奇、杰拉爾·德維茲諾、路易斯·厄德里奇及其丈夫邁克爾·道里斯、馬丁·史密斯等具有代表性的美國印第安本土作家及其作品進行了概括性評介。此外，在第七章“當代美國詩歌”第四節“少數裔詩歌”中，編者對保拉·艾倫(Paula Gunn Allen)、西蒙·奧狄茲(Simon Ortiz)、吉姆·巴恩斯(Jim Barnes)、雷·小熊(Ray A. Young Bear)、喬伊·哈荷(Joy Harjo)等較有影響的本土詩人進行了簡單的概述，并引用部分詩人的詩歌表達出本土美國人的身份焦慮、追尋印第安傳統、自我覺醒意識、熱愛和贊美自然、女性生活與經驗、本土傳統與當代價值沖突等多元化主題，呈現出當代美國本土詩人的優秀詩集。此外，編者在論述20世紀90年代的美國本土文學的發展中提及了新起作家戴安·格蘭西(Diane Glancy)和小說家、詩人舍曼·阿列克西(Sherman Alexie)，但編者沒有展開深入評述。

盡管中國學者主編的《新編美國文學史》對美國印第安文學的源起與發展、衰落與復興提供了較為完整的研究脈絡和架構，但同《哥倫比亞文學史》一樣，編者們也沒有系統地建構美國印第安文學批評話語，忽略了阿諾德·克魯帕特(Arnold Krupat)、羅伯特·艾倫·沃里亞(Robert Allen Warrior)等著名土著批評家的批評思想之爭，因此也缺失了美國印第安文學與文學批評的梳理和評介。克魯帕特作為近20年最為活躍的土著批評家，其早期代表著作《邊緣的聲音：土著美國文學與典律》(TheVoiceintheMargin:NativeAmericanLiteratureandtheCanon, 1989)的主旨就是“把印第安文學納入美國文學的典律，不僅僅作為美國文學中一項增加的內容，而且是對美國文學之疆界的重新界定”[10]。這一著作與后期的《族裔批評：人種學、歷史與文學》(Ethnocriticism:Ethnography,History,Literature, 1992)、《土著轉向：批評與文化研究》(TheTurntotheNative:StudiesinCriticismandCulture, 1996)、《紅種人的重要性：土著美國研究》(RedMatters:NativeAmericanStudies, 2002)等成為研究“文學批評與土著美國文學”*近幾年來，國內學者對本土裔美國文學批評的研究和思考也逐步走向深入，詳見蔡俊撰寫的《主動表達的“他者”——論20世紀70年代以來的本土裔美國文學批評》(當代外國文學，2012(2)：42-51)和參考文獻[11]。的經典文獻。在這些著作中，克魯帕特深刻地思考了美國印第安文學的性質、地位及其功用以及出現的變化。“這些變化對考察美國印第安文學批評策略的變化、視點的轉移和未來走向具有可貴的參照價值。”[11]36因此，如果美國文學史中缺席“文學批評與土著美國文學”這一重要章節，那么美國印第安文學的性質和功用等理論問題就無法得到客觀公正的闡釋，而且美國印第安文學的研究也無法融入批評的視域。

四

總之，將美國印第安文學納入“美國文學”的大概念范圍已經成為國內外美國文學及文學史研究的共識，極大地拓寬了美國文學的研究視角，豐富了美國文學研究的史料和時間向度。總體而言，從中西學者編撰的幾部“美國文學史”對美國印第安文學的敘事中可以看出,印第安文學經歷了最初處于邊緣的“他者”地位，到17世紀的“斷裂”、18世紀末期的發展，最終走向當代美國少數族裔文學研究中心的漫長歷程。從殖民文學之前豐富多彩、占據主流地位數千年的印第安口頭傳統文學，到經過歐洲殖民文化入侵之后的“弱勢文學”，再到20世紀60年代的“文藝復興”，幾部文學史的敘事主題見證了美國印第安人的身份危機及其社會文化的歷史變遷，呈現出美國印第安文學獨特、多元、豐富的創作主題和內涵。因此，美國印第安文學的研究仍有很大的挖掘空間。

美國印第安文學的發展脈絡激發了國內學者編纂《美國印第安文學史》及《美國印第安文學批評史》的勇氣和智慧。由復旦大學張沖和張瓊合著的《從邊緣到經典：美國本土裔文學的源與流》是國內首部美國本土裔文學史論性著作*該著作于2014年由上海外語教育出版社出版。著作追溯了美國本土裔文學的源流，闡釋了本土裔文學的開端與發展、文藝復興等階段的發展歷程，并提出頗有獨到的見解，配以豐富翔實的資料，可為美國文學的教學與研究提供有價值的參考。。該成果對美國本土裔(印第安)文學的口頭文學傳統進行了較為詳細的敘述，并重點討論了美國本土裔英語文學從18世紀下半葉到21世紀頭十年的發展和成就。有理由相信，下一部誕生于本世紀的新版“美國文學史”將更加全面地容納美國印第安文學中的詩歌、小說、戲劇、自傳等多種文學樣式的研究，同時美國印第安文學及文化批評研究將成為新世紀“美國文學史”編纂的重要組成部分。其中，美國本土裔作家及文學批評家定將在多元交織的歷史和文明進程中創造出更加優秀的文學作品，進而發出印第安族裔的最強音。

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[11]王建平.美國印第安文學的性質與功用：從克魯帕特與沃里亞之爭說起[J].外國文學批評，2011(4)：25-39.

收稿日期：2016-03-11

基金項目：國家社會科學基金青年項目(13CWW039)

作者簡介：崔永光(1981-)，男，講師；E-mail:yongguangc@163.com

文章編號：1671-7031(2016)03-0117-05

中圖分類號:I712.09

文獻標志碼：A