淺談紫砂壺藝造型的變化美

徐建勤

摘 要：本文從歷史出發(fā)，概述了紫砂壺藝造型的時代特征和表現(xiàn)形式。特別是在21世紀的今天紫砂壺藝造型在傳承，創(chuàng)新中發(fā)展的可喜現(xiàn)象，主要體現(xiàn)在紫砂壺藝的“中國風”、“西方昧”和“流線型”等諸多方面。這是理論和實踐結合的產(chǎn)物。

關鍵詞：紫砂壺藝；時代特征；中國風；西方昧；流線型

1 引言

宜興紫砂積淀著厚重的中華古老文化，成為世界上獨一無二的陶瓷藝術品而載入史冊。在宜興紫砂的龐大家庭中尤以紫砂壺最具代表性。它從宜興丁蜀鎮(zhèn)羊角山的宋代紫砂古窯址一路走來，與文人結緣，與文化聯(lián)姻，經(jīng)歷了明、清兩代的繁榮和興旺，直至今天，已進入一個全新的鼎盛時期。縱觀宜興紫砂壺的造型藝術，數(shù)百年來薪火相傳，生生不息，而且鮮明地烙上了時代的印記，彰顯著時代的特征，是在傳承、創(chuàng)新、發(fā)展中塑造不朽的形象和永恒的生命。

2 紫砂壺藝造型的變化美

2.1 紫砂壺藝造型的“中國風”特色

傳統(tǒng)的紫砂壺藝造型是老祖宗留下的非常寶貴的財富，也是我們紫砂從業(yè)人員的"傳家寶"。富有中國民族風格的紫砂壺藝造型，在陶瓷產(chǎn)業(yè)中是標準的"中國制造"。無論是仿自然物體造型，還是幾何形體造型和筋紋造型的紫砂壺，數(shù)以干計，幾乎包羅萬象地容納了自然界和社會塵世中各類型制的可創(chuàng)性，所以也最具中國特色和民族個性。

從歷史上看，明代萬歷后期是宜興紫砂壺的一個重要發(fā)展時期。

這個時期的紫砂壺藝造型就是仿自然型和筋紋器。掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺、提梁壺等都是紫砂圓器中的佳作。

清康熙、乾隆時代是宜興紫砂的又一個發(fā)展時期，仿自然型紫砂壺相當發(fā)達。這時的壺比較注重外部的裝飾。有名望的制壺高手陳鳴遠，以技藝精湛，富有創(chuàng)新精神而著稱。由于陳曼生等文人的參與和倡導，壺上題字陶刻極為普遍。這種風格的流行，使仿自然型和筋紋器不再那么紅火，而幾何形體造型的光貨成為新寵，可以承載文人墨客對詩、書、畫的盡興抒發(fā)，記錄他們的所感所悟。

現(xiàn)在是二十一世紀，在紫砂壺藝造型的傳統(tǒng)“中國風”特色，依舊是主流，但是在傳統(tǒng)造型中注入了新的元素，并將學院派風格嫁接到紫砂壺的造型之中，用別樣的語言與觀賞者作心靈的交流。如吳鳴的《謙謙君子系列》、《莊子 子非魚系列》，施小馬的《紅與黑》、《金字塔壺》，曹亞膨的《日月壺》，凌錫茍的《日月同輝壺》，徐達明的《象牙陶組合壺》等等，都是具有個性化的蘊含時代精神的壺藝精品。

2.2 紫砂壺藝造型的"西方味"色彩

當前是多元文化框架的變革時代，東西方文化的交流、融合和影響，不少陶藝工作者已經(jīng)從傳統(tǒng)古典中闖出一條自我開放的現(xiàn)代壺藝造型路徑。從早期的講求故有的造型技這，裝飾手段和東方色彩，而后與西方的前衛(wèi)觀念結合，學習陶藝的求變創(chuàng)新經(jīng)驗，將傳統(tǒng)的紫砂壺藝制作觀念蛻化出一種表現(xiàn)個人感性世界的純粹陶藝，成為非紫砂壺傳統(tǒng)模式的紫砂藝術形式。這是近幾年來掀起的一股潮流，也是陶藝風格趨向多元化、多樣性的一種探索和反映，強調(diào)作品的原創(chuàng)性，更突出陶藝家的主體意識。

2.3 紫砂壺藝造型的“流線型”風尚

二十世紀八十年代開始，在宜興紫砂壺藝中的幾何形體造型有了新的創(chuàng)新和變化，出現(xiàn)了現(xiàn)代的流線型紫砂壺。這樣的作品表現(xiàn)在尖角、端角、線棱、線角、內(nèi)壁、外壁、轉(zhuǎn)折、起伏、銜接和過渡等各種形態(tài)十分流暢、舒展與柔和，強化了點、線、面在形體中的地位，尤其是曲線、曲面的運用，體現(xiàn)壺體的形式美。這種壺體造型要把握"取意"而不是“取像”，介于像于非像之中，不要求其一定要像什么東西，而是強調(diào)點、線、面在造型中的充分利用。點是起勢的點，線是流動的線，面是變化的面。

《曲壺》由原中央工藝美院教授張守智設計，中國工藝美術大師汪寅仙制于1988年首屆宜興陶瓷藝術節(jié)，造型來自于蝸牛的有機生態(tài)，又原于自然美的渦線。

3 結語

宜興紫砂壺可觀、可賞、可玩、可品，而且富有時代特征和民族精神，所以有著“陶藝于斯為盛”的贊美。