光線在影視作品中的審美價值探究

龐守貴 范映雄

光線在影視作品中的審美價值探究

龐守貴 范映雄

（作者單位：紅河學院）

影視藝術以視覺畫面為主要造型手段，而光線作為構成視覺畫面影像的首要元素，是影視藝術的魂和生命，在影視作品中的作用舉足輕重。個性的人物形象塑造，細膩的人物心理展現，張力十足的劇情脈絡，極具感染力的氛圍營造等都離不開富有魅力的光線語言。光線使創作者將文學劇本中的抽象形象化為影視畫面中的具象形象成為可能，使視覺畫面富有美感，使影視作品具有審美價值。本文從光線對于影視作品中的造型作用及其創造性兩方面進行論述，并結合國內國外的優秀影視作品案例探究其審美意義。

光線；造型；表意；審美價值

1　光線的相關概述

在生活中，光線是人類生存不可或缺的物質，與人類有著千絲萬縷的聯系。在影視藝術中，光線是視覺元素的核心，是重要的影視造型手段。影視畫面中的形態、影調、明暗、情感基調和構圖等都需依靠光的作用。光線就如畫家手中的畫筆，影視創作者運用它可以勾勒描繪出極富審美價值視覺作品。

2　光線的造型能力

光線作為一種語言，是創作者構建影片的基本元素，攝影師利用它可以塑造出立體可視的影視場景，不僅可以使畫面層次豐富，拓展影視時空，還能夠塑造出一個個生動可感的人物形象，刻畫人物復雜情感心理。此外，光線作為影視藝術的造型語言，還可以直接影響影片的構圖，參與畫面造型，增強畫面的造型美感。如何運用光線塑造出富有魅力的影視形象，增強畫面的藝術性和審美價值，是影視藝術創作者不懈的追求。

2.1光線對影視作品中“景”的作用

在文學創作中，典型環境塑造典型的人物，在影視藝術中也同樣如此。一部影視作品，光是生命，景是骨架，出色的用光不僅可以打破影視的二維空間的視覺局限，擴展影視視覺空間，賦予影視作品以獨特的光線造型美感，對整部影片的藝術造型也有非常重要的意義。當前一些影視劇中，由于創作人員沒有非常好的運用光線造型或者缺乏影視用光技巧，使影視時空錯亂，畫面層次單一，場景空間造型缺乏真實性，導致影視中的“景”失真，無法很好地輔助表現影片主題與人物形象，讓觀眾處于視覺感官混沌中，這都嚴重影響整部影視作品的審美價值和藝術性。當然，在影視藝術長廊中，用光優秀的影視作品很多，值得每一位影視創作者的學習和借鑒。

由第六代導演霍建起執導的電影《暖》，講述了男主人公林井河和女主人公暖的一段唯美的田野愛情故事。影片的用光十分出色，創作者充分的運用和調度自然光來表現影視時空、展現環境。在表現影片現在環境時，如淅淅瀝瀝的雨天景色，暖和啞巴、女兒居住的破陋屋子，創作者運用的是冷硬昏暗的光線，形象地展現了女主人公所處的殘酷環境。在表現過去時則采用的是明亮的光線，金黃色的麥田，武生為暖化妝的場景，林井河和女主人公蕩秋千的場景，都運用了暖柔明亮的光線，恰當地表現出男女主人初戀的美好，展現了主人公過去所處的環境。《暖》這部影片對光線的合理運用，讓觀眾對現在和過去的時空有了直觀的感官認識，也給整部影片創造了不凡的光線整體結構造型。同時，影片在光線營造的色調上也是相當優秀，現實時空采用的是冷色調，過去時空采用的是暖色調，這一色調的運用，賦予影片現在與過去兩個時空不同的畫面造型美感。同時，冷與暖的色調對比也間接表現了兩位主人公從過去到現在的性格變化和內心情感變化，增強了整部影片的審美價值。

2.2光線對于影視人物形象的塑造作用

相較于抽象的文學形象，影視中的人物形象更加直觀，具體。它是影視中活動著的視覺符號。熒幕上活靈活現的人物形象離不開光線這一關鍵元素的塑造。不同光線的調配，可以塑造截然不同的形象，創造出不同的視覺觀感。側光和硬光的搭配可以塑造剛毅的男性形象，柔光和正面光的運用可以呈現出溫婉的女性形象，當然光線的調配有很多，在視覺上給人的作用也是不盡相同。

由侯詠執導的女性主題影片《茉莉花開》在電影語言的運用上可謂細膩獨到。整部影片光線的運用十分考究，在塑造“茉”“莉”“花”這三位人物角色時，光線地合理運用讓熒幕上的三位時代女性形象更加深入人心。影片中在塑造茉和高先生初次相見到戀愛的場景時，創作者給茉以正面光和暖柔光，場景的搭配也是運用暖光，極致地描寫了一位懷揣著少女情懷，對愛情充滿向往的少女形象。在表現影片第二個形象莉與高杰和領養女兒花一起生活卻疑心高杰與逐漸長大后的花產生不倫戀情時，創作者將這一場景安排在晚上帳內的床上，隔著帳紗本來就讓觀眾看不清莉的臉，而此時創作者對人物的臉部沒有進行人工光補光，而是讓莉的臉處于暗部，環境的照明采用極為昏暗的光線，這一系列光線的調用搭配將莉猜忌，無奈，孤獨的女性形象刻畫得入木三分。在塑造第個角色花在雨中獨自生育的過程時，導演采用了極為明亮的光線，配上花的面部特寫鏡頭突出人物花的堅強、勇敢、獨立的性格，讓觀眾看到一位新時代的獨立女性形象。

影片《兩個人的芭蕾》末尾時，姥姥在觀眾席后面歡快的跳著仙女舞，此時創作者運用紅色的舞臺燈和較硬的白熾燈對跳動的姥姥進行光線渲染，影片中媽媽舞姿笨拙，但那在一片紅色舞臺燈和白色閃動追光燈的映襯下，卻是那么美好，為觀眾呈現了一位堅強、樂觀、善良、能干、偉大的女性形象，讓整部影片展現出了極大的審美價值。

3　光線的創造性

光線作為一種視聽語言，不僅可以塑造人物形象，渲染氣氛，也可以表達意念和某一些特殊的意義，在很多影片中，創作者也把“光線”作為影片的角色來塑造，以達到表意和象征的作用。

影視作品中，光線的恰當運用能夠自然地表達影片潛在意蘊和思想，當影片創作者無法出色的單獨運用直白的畫面和聲音來表達主題時，光線的合理調度就可以不著痕跡地將思想傳達給觀眾。

影片《肖申克的救贖》結尾部分，男主人公安迪坐在牢房的床上，此時牢房外的燈光正好構成側面光打在安迪左側臉上使右側臉處于暗部，這種光線的調用表現了一種不安的戲劇效果。同時，一半明亮一半昏暗的光線處理方式，有著極為強烈的表意功能，暗示著主人公性格和不確定的命運。影片《大紅燈籠高高掛》中，紅色光線可謂運用到極致，在三太太被吊死不久，頌蓮點亮了三太太房間里面的燈籠，播放了其生前一直唱的京劇，讓整個院里的人都驚恐萬分。雪白的院子，極冷的色調，血紅的燈籠發出刺眼的紅色光線，讓本來就陰森的四合院變得更加恐怖。四眼的紅光從屋門透出來，紅的恐怖，就如一張血盆大口。這樣的畫面有著極為深刻的表意性，使整部影片的審美價值達到了新的高度。

4　光線的象征作用

光線創造性的另一大功能就是象征性，優秀的影視藝術創作者深知如何運用光線進行對人物命運和影片主旨進行暗喻和象征，使整部影片的意蘊更加耐人尋味。

影片《云水謠》，導演尹力用光與影譜寫出感人肺腑的愛戀。在影片男主人公陳秋水和女主人公王碧云第一次走廊相遇時，暖柔的正面光運用象征著他們對彼此愛意的萌生。當表現作為熱血青年的陳秋水為躲避迫害從臺灣輾轉到大陸時，運用的是冷光，并配之陰雨天，整個畫面極為壓抑，象征著秋水和碧云所處的動蕩的時局環境，象征人物命運的轉折，加深了影片的內涵，提高了審美價值。

社會的發展，技術的變革使燈光技術不斷完善，給影視藝術提供了物質保障。但人們審美水平的提高卻給影視創作者帶來了挑戰。創新燈光技術，提高光線運用技巧，打造影視經典，讓影視作品的審美價值更趨向藝術化、內涵化、特色化和合理化是每一位影視創作者不斷追求的目標。