一種拓展攝影藝術邊界的介質

劉金祥

由畫面和文字構成的二元敘述方式又被我國學術界稱為攝影散文，屬于近年來一種新興的攝影文體，其主要特點在于不僅使攝影藝術突破傳統的紀實性和復制性，而且把文學語言轉換成直觀形象，將可視畫面鋪陳為文學表述，圖文相配，互為比興；照片中包涵的詩意啟迪著文字，文字中蘊藉的理性點繪著照片，照片的視覺性與散文的思維性相互開啟；前者的審美意蘊被后者的文字挖掘釋放出來，后者所描述場景、人物和事件的審美功能被前者的觀照聚焦凝縮起來，既相互發現和闡釋，又互相攀援和擢升，產生一種復合審美價值。石英的攝影散記《畫里畫外》（黑龍江美術出版社2015年版）以照片和散文并置兼容，圍繞“人文與自然”、“歷史與風情”和“現實與聚焦”三個主題，將不同國度、不同地域、不同自然和歷史環境中的人群和景觀的存在狀態，以及這種存在狀態的歷史淵源與現實感受融匯起來，彰顯攝影的“寫實”與散文“寫意”的綜合藝術效能。

地球家園作為人類的生存地和棲居地，其生命存在形式多姿多彩、氣象萬千。用鏡頭發現和記錄自然的瑰麗奇譎，用文字摹繪和狀寫物我同體的文明生態，讓天人合一的中國傳統哲學理念在攝影與散文的雙重旋律中流動、激揚起來，成為石英攝影散記《畫里畫外》的重要美學取向。輯錄在散記第一章“人文與自然”中的十四篇攝影散文，通過精妙的創作運思，以單幅多幅組合、系列歸類的編輯手法，采取特寫與側切交織的技巧，將圖片和文字組合鏈接，賦予其形態學意義，從不同視角反映人類與自然和諧相處的情境。特別是“聚焦伊瓜蘇”、“圣潔的納木錯”、“綠色的日內瓦”和“元陽梯田秀天下”等篇什，獨出機杼，佳作天成，散文中的文字不再是照片的注腳，照片也不再是散文的圖解，正是由于二者的異態同質、互啟互補、恰構契合，在文字和畫面之間始終保持一種錯位性的張力，才構成一個豐贍深湛的審美意境。

歷史風情是社會發展進程中的重要文化現象，它既是一個社會學和人類學意義上的課題，也是一個后現代文化研究面對的難題，正如德國著名社會學家齊美爾所說，歷史風情就是要“引人注目”。攝影散文以其對諸多歷史風情前世今身的逼真再現和鏡像存留，在很大程度上顛覆了人們的記憶方式，開闊了人們對歷史的認知途徑，使歷史風情在更大范圍內進入人們當下視野。攝影散記《畫里畫外》用“第三只眼”的鏡頭語言和“第六感官”的心靈打量，對伏爾加河、莫斯科紅場、哈爾濱中央大街、圣彼得堡、香格里拉和麗江古城等歷史具象，以及附著或潛蘊在這些歷史具象中的儀態、神韻、風采等文化意趣進行敘說和闡釋，使歷史文化風情穿越時空掠過幻覺，到達可感可觸的現實境遇。例如在“圣彼得堡的品位與品味”一文中，作者遴選十三幅呈現歷史遺存的照片，并輔之于云錦天章般的文字：“縱橫交織的涅瓦河，如同象棋格子似的橫亙在市區之中，給圣彼得堡帶來了靈氣。蓬蓬勃勃的綠蔭和綠地，映襯著尖尖的塔樓和圓圓的房頂，留下了油畫般的色彩和格調”，讀者寓目被作者重新點繪的歷史景觀，驚異于一個嶄新的精神世界，在一種悠遠興會的語境中獲得新知和美感。再比如在“心在這里顫抖”一文中，作者在選取八幅再現奧斯維辛集中營歷史遺跡的照片同時進行旨幽意闊的闡發：“從那死一般沉寂的集中營里，已看不出它曾經有過的瘋狂與猙獰，但是能找到那些陰森恐怖的影子。那就是一層又一層仍然閃著高架密布的電網和鐵絲網，還有那魔鬼般林立的哨卡崗樓。透過這道屏障，可以看清里面的荒原到處是雜草叢生，只有一排排老舊的營房還規整地臥在院子中央和它四旁。營房前那排老樹成了歲月的記憶，看那挺直肅立的樣子，像是在祭奠死難的那些亡靈。”這組照片和這段文字，互相映照，相互補充，照片因文字的介入擁有更加豐富的信息，文字因照片的植入呈具更加通透的質感，二者的疊加映襯有助于人們迫近歷史真相、觸摸歷史溫度。

不管是從空間還是從時間上來說，攝影散文只有直接攝取客觀現實中的生活對象，才能使攝影藝術呈現出可感可視、真切實在的藝術形象。石英的攝影散記《畫里畫外》第三章“現實與聚焦”輯錄的十六篇文章，大都以現實生活中的典型場景為素材，在此基礎上進行藝術提煉和美學概括，使照片和文字在主題確定、題材把握、背景設置和細節處理以及色調運用上都具有很強的創新性。“沃野中的最美的風景”一文，圖片疏朗明麗，文字淺白質樸，貌似曠達疏宕、散漫無際，實則是對生活的理性思考，對時代的心靈獨白。“鹿回頭”一文，照片明媚澄澈、驚鴻照影，飽浸著作者的思想意境和審美追求；文字簡約凝練，本然純摯，氤氳著作者的文化情結和藝術氣質，這種圖文并構、文圖共置的藝術格局，表明攝影散文描摹的內容絕非純客觀的生活，絕非逼真摹寫的生活，而是一種精神化和心靈化的生活。“小巷鬧市”一文，作者將“移我情”攝入圖片，吉光片羽，雪泥鴻爪；將“移他情”注入文字，平和通達，曉暢明快，產生一種藝術意境的雙向傳遞，收到托爾斯泰在《藝術論》中所闡發的“感受者和藝術家那樣融洽地結合在一起，以致感受者覺得那個作品不是其他什么人所創造的，而是他自己創造的，而且覺得這個作品所表達的一切正是他很早就已經想表達的”這樣一種藝術效果。

從藝術本質上看，攝影散文是在對照片拍攝和文字描繪兩種藝術質素的肯定性否定中建構起來的新的藝術形態，是融合了創作者主體長期藝術實踐經驗，綜合了攝影和文學兩個藝術門類的審美特征，把審美藝術與現代科技結合起來的一種現代復合性藝術，其根本取向在于從更深廣層面展現美的情態和屬性。黑格爾說過：“美是理念的感性顯現。”但我們如果不張開“發現美的眼睛”，就不能透過“感性”進入“理念”。攝影散文的創作過程，實際上就是以個性化方式恰當表達“美的理念”的過程。石英從攝影與散文的不同藝術形態，對所觀照的對象進行詩意開掘，傳達出美的理念美的感受，從而推出這部具有一定藝術水準和思想內涵的攝影散記。作者在攝影與文學上的雙重造詣，使其在生活中經常睜大一雙“發現美的眼睛”，保持視覺與詩情的審美敏感，進而將“美的理念”以“感性顯現”的方式推出，作者特別注重“畫中之文”和“文中之畫”的完美對接，即使在相對純粹的景物攝影中，也能在看似不經意中發掘出“有意味的形式”，將那些從攝影層面上具有一定審美含量的景致經過藝術過濾和思想升華，賦予其更大的文獻意義和人文價值。