吳麗穎
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論新技術(shù)語(yǔ)境下中國(guó)電影聲音創(chuàng)作方法
——以影片《歸來(lái)》為例
吳麗穎
摘要:中國(guó)電影聲音技術(shù)自上世紀(jì)80年代發(fā)展至今,經(jīng)歷了從模擬到數(shù)字,從二聲道立體聲、多聲道環(huán)繞立體聲到杜比全景聲的一系列技術(shù)變革,每一次的技術(shù)革新都會(huì)帶來(lái)全新的藝術(shù)呈現(xiàn)方式和前所未有的感官體驗(yàn)。在新技術(shù)的語(yǔ)境下對(duì)陶經(jīng)的電影作品進(jìn)行梳理,并以其2014年全景聲代表作《歸來(lái)》為例,重點(diǎn)探討如何運(yùn)用全景聲技術(shù)展現(xiàn)電影聲音的真實(shí)性、藝術(shù)性以及如何構(gòu)思聲音亮點(diǎn)、打磨聲音細(xì)節(jié)的創(chuàng)作實(shí)踐方法,最后對(duì)全景聲的技術(shù)特點(diǎn)、適用范圍及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)進(jìn)行了分析和預(yù)測(cè)。
關(guān)鍵詞:全景聲技術(shù);真實(shí)性;聲音亮點(diǎn);電影聲音創(chuàng)作方法
一、上世紀(jì)80年代以來(lái)技術(shù)革新對(duì)中國(guó)電影聲音創(chuàng)作的影響
科學(xué)技術(shù)的發(fā)展一直對(duì)藝術(shù)的發(fā)展起著巨大的推動(dòng)作用。每一次重大的技術(shù)革新都會(huì)帶來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作的革新,全新的藝術(shù)呈現(xiàn)方式帶給觀眾前所未有的感官體驗(yàn)。先進(jìn)科技與人類智慧的完美結(jié)合,同樣為電影藝術(shù)的誕生和發(fā)展創(chuàng)造了必要物質(zhì)條件。縱觀中國(guó)電影聲音技術(shù)發(fā)展史,我們看到自上世紀(jì)80年代改革開放至今,中國(guó)電影聲音技術(shù)經(jīng)歷了模擬聲到數(shù)字聲,從二聲道立體聲、多聲道環(huán)繞立體聲到全景聲的一系列技術(shù)革新。
受“文革”影響,上世紀(jì)80年代初的中國(guó)電影錄音技術(shù)遠(yuǎn)落后于歐美發(fā)達(dá)國(guó)家。直至1986年,北京電影制片廠才制作出中國(guó)首部杜比模擬立體聲影片,從此開啟了從單聲道向多聲道立體聲轉(zhuǎn)變的革新之路。雖然我國(guó)開始運(yùn)用模擬立體聲技術(shù)的時(shí)間較晚,但新技術(shù)的普及卻十分迅速。《鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)》(1997)是中國(guó)第一部運(yùn)用杜比SR·D數(shù)字立體聲制式拍攝的影片,它標(biāo)志著中國(guó)電影聲音制作開始擺脫人工模擬方式的束縛,向數(shù)字化方向邁進(jìn)。進(jìn)入新世紀(jì),中國(guó)電影聲音技術(shù)的發(fā)展更是一發(fā)不可收拾,聲音技術(shù)的革新為電影藝術(shù)注入新鮮血液,為觀眾展現(xiàn)出影片愈發(fā)強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
匈牙利電影美學(xué)評(píng)論家貝拉·巴拉茲曾說(shuō)過:“有聲片的任務(wù)是為我們展示我們周圍的有聲環(huán)境、我們生活其中的有聲世界、各種物象的語(yǔ)言和大自然的悄聲低語(yǔ);所有這些語(yǔ)言都勝于人類的語(yǔ)言,從海洋的喃喃自語(yǔ)到大城市的一片嘈雜、從機(jī)器的轟鳴到秋雨敲窗時(shí)的淅瀝之聲,這一切都向我們傾訴著生活的豐富內(nèi)容,不斷地影響并支配著我們的思想和感情。廢居中地板的爆裂聲、子彈掠過耳邊時(shí)的嘯聲、嚙蟲侵蝕著古老的家具、森林里的石頭在春風(fēng)中復(fù)蘇……敏感的詩(shī)人常常能聽到這些饒有深意的生活的聲音,并用文字來(lái)描述它們。有聲片的任務(wù)就是讓它們從銀幕上直接傳入我們的耳朵。”[1]在模擬立體聲時(shí)期,影片聲音的頻帶寬度較窄,動(dòng)態(tài)范圍僅為40dB,創(chuàng)造豐富聲音的難度可想而知,然而進(jìn)入數(shù)字立體聲時(shí)期后,影片中的立體聲就完全可以接近人耳聽覺極限的頻帶,100dB以上的大動(dòng)態(tài)和超高的信噪比,把一個(gè)近乎現(xiàn)實(shí)世界中真實(shí)、細(xì)膩的聲音效果再現(xiàn)于大銀幕。
不可否認(rèn),技術(shù)的不斷革新豐富著電影聲音創(chuàng)作手段,但創(chuàng)作的核心卻不會(huì)因此改變。先進(jìn)的技術(shù)如何能恰到好處地運(yùn)用于創(chuàng)作才是關(guān)鍵。早期的電影《黑樓孤魂》運(yùn)用了SVA四聲道立體聲,改變了電影的語(yǔ)言和語(yǔ)法,后環(huán)的聲音,可以更好地營(yíng)造出恐怖片的陰冷氣氛,使觀眾瞬間產(chǎn)生身臨其境之感。
從SVA四聲道立體聲發(fā)展到5.1環(huán)繞立體聲,新技術(shù)繼續(xù)拓展著電影聲音的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)范圍,對(duì)音色的表現(xiàn)力也更為細(xì)膩,可創(chuàng)造出更多的聲音細(xì)節(jié),讓不易表現(xiàn)的聲音與動(dòng)態(tài)感更好地呈現(xiàn)給觀眾。作為張藝謀導(dǎo)演的御用錄音師,陶經(jīng)在世紀(jì)之交的首部中國(guó)本土大片《英雄》(2002)中,嘗試運(yùn)用5.1環(huán)繞立體聲技術(shù)進(jìn)行聲音創(chuàng)作。實(shí)踐證明,5.1環(huán)繞聲技術(shù)極大地拓展了影片的創(chuàng)作空間和自由度。例如,當(dāng)畫面表現(xiàn)水滴與樹林時(shí),可以將聲音的微小細(xì)節(jié)作為畫面表現(xiàn)的主體,仿佛上帝撫摸森林的那種帶有沙土的感覺。秦軍沖殺的戲,其音頭很有爆發(fā)力,聲音的動(dòng)態(tài)能夠很好地表現(xiàn)。
2011年,陶經(jīng)參與創(chuàng)作的《金陵十三釵》是國(guó)內(nèi)第一部運(yùn)用7.1環(huán)繞立體聲技術(shù)制作的影片。從技術(shù)原理上講,7.1比5.1增加了側(cè)后方兩個(gè)聲道,因此比5.1表現(xiàn)得更加連貫和包容。作為一部嚴(yán)肅的戰(zhàn)爭(zhēng)題材影片,它要表達(dá)出人性與靈魂救贖的主題,而7.1環(huán)繞立體聲的環(huán)境介入感更強(qiáng),使該影片呈現(xiàn)的空間感更加真實(shí)。影片的場(chǎng)景空間共有5層:地下室、教堂、教堂的院子、教堂外的街景和遠(yuǎn)處的南京城,這些場(chǎng)景都被炮火聲環(huán)繞著,對(duì)于這一錯(cuò)綜復(fù)雜的聲音序列,運(yùn)用7.1環(huán)繞立體聲技術(shù)更有助于創(chuàng)造出場(chǎng)景的層次感。這種疏密有致的聲音設(shè)計(jì)對(duì)于敘述劇情和表達(dá)劇中人物情感等都起到突出作用,把強(qiáng)烈的情緒沖擊力傳達(dá)給觀眾。
2014年,陶經(jīng)與張藝謀再度合作,聯(lián)袂打造歷史題材文藝大片《歸來(lái)》。這是國(guó)內(nèi)首部運(yùn)用杜比全景聲技術(shù)的文藝類影片,也是陶經(jīng)運(yùn)用最先進(jìn)錄音技術(shù)的頂峰之作。基于影片主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作靈感及對(duì)特殊歷史時(shí)期社會(huì)與人性的深刻感悟與解讀,結(jié)合對(duì)日常生活環(huán)境中繁雜聲音元素的敏銳捕捉力和嫻熟的聲音藝術(shù)表現(xiàn)技法,陶經(jīng)運(yùn)用杜比全景聲技術(shù)營(yíng)造出具有濃郁時(shí)代氣息的聲音場(chǎng)景,使整部影片具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。
杜比全景聲(Dolby Atmos)是于2012年4月在全球開始發(fā)布的一種支持全新影院音頻平臺(tái)的技術(shù)。杜比全景聲可以通過64個(gè)獨(dú)立揚(yáng)聲器來(lái)進(jìn)行電影聲場(chǎng)還原,還可以同時(shí)發(fā)送多達(dá)128個(gè)聲道。這樣的一種觀念突破了傳統(tǒng)意義上的5.1與 7.1環(huán)繞立體聲聲道的概念。傳統(tǒng)的5.1與 7.1環(huán)繞立體聲系統(tǒng)一般是從影院側(cè)面的二分之一處開始向后安裝環(huán)繞聲道的揚(yáng)聲器,而杜比全景聲系統(tǒng)在保留了這些環(huán)繞揚(yáng)聲器的基礎(chǔ)上,又增加了影院前半部分的環(huán)繞聲揚(yáng)聲器,可以使影院一側(cè)的多個(gè)音箱逐次的發(fā)出聲音,營(yíng)造出由遠(yuǎn)及近的自然效果,使電影的聲像在銀幕主揚(yáng)聲器與環(huán)繞聲揚(yáng)聲器之間的過渡更加平滑自然。同時(shí),它配合頂棚加設(shè)頂置音箱,配合座椅加設(shè)底置音箱,讓聲場(chǎng)處于360度環(huán)繞的包圍中,使電影聲音的表現(xiàn)力超越自然的空間且營(yíng)造出一種嶄新的空間環(huán)境,展現(xiàn)更多聲音細(xì)節(jié)。以往在制作電影聲音時(shí),聲音設(shè)計(jì)師都會(huì)受到聲道的限制,在制作還音時(shí)需要考慮揚(yáng)聲器的設(shè)置問題,而杜比全景聲可以更好地服務(wù)于故事情節(jié),因?yàn)橹С侄疟热奥暤慕邮掌鲿?huì)自動(dòng)判斷,如何來(lái)控制和決定哪些揚(yáng)聲器發(fā)聲,哪些發(fā)聲的揚(yáng)聲器來(lái)精確地再現(xiàn)電影中物體和人的移動(dòng)方向。例如,汽車從旁邊駛過,鳥兒從頭頂飛過,樹葉從樹上旋轉(zhuǎn)飄落等所發(fā)出的聲音,從而營(yíng)造妙不可言的更貼近現(xiàn)實(shí)感的一種聲音效果。這些都是值得稱道之處。
二、新技術(shù)語(yǔ)境下對(duì)電影聲音創(chuàng)作的再思考
(一)對(duì)電影聲音的本質(zhì)——真實(shí)性的再思考
在電影聲音技術(shù)不斷革新發(fā)展的今天,電影聲音的真實(shí)性應(yīng)該如何定義?這是一件值得我們反思的事情。我們似乎已經(jīng)習(xí)慣了好萊塢動(dòng)作大片奉上的視聽盛宴,習(xí)慣了各種大動(dòng)態(tài)的爆炸聲、撞擊聲對(duì)感官帶來(lái)的強(qiáng)烈沖擊,卻往往在面對(duì)一部普通生活題材影片時(shí),不知該如何去表現(xiàn)相對(duì)靜態(tài)的場(chǎng)景。對(duì)于觀眾而言,不管環(huán)境是嘈雜還是安靜,只有當(dāng)其認(rèn)同自身的感官體驗(yàn)與影片所傳達(dá)的聲音信息同構(gòu)時(shí),才意味著真實(shí)。
對(duì)于《歸來(lái)》這類特定歷史背景下的普通生活題材類影片,陶經(jīng)認(rèn)為,運(yùn)用全景聲技術(shù)會(huì)更有助于再現(xiàn)真實(shí)的歷史感,喚起觀眾對(duì)文革時(shí)期的記憶,進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。在陶經(jīng)眼中,《歸來(lái)》提供了一次不可多得的實(shí)踐機(jī)會(huì),讓他有了用全景聲來(lái)表現(xiàn)一部文藝影片的沖動(dòng),他想以此創(chuàng)造出一個(gè)讓觀眾與影片人物共存的空間環(huán)境。陶經(jīng)為《歸來(lái)》選擇了一系列屬于那個(gè)特定年代、特定季節(jié)、特定地點(diǎn)的標(biāo)志性的聲音原型來(lái)烘托場(chǎng)景的真實(shí)感,例如:高級(jí)轎車的聲音、柳絮飛舞的聲音、甚至那個(gè)年代的戀愛歌曲聲等,讓觀眾找回往昔記憶、初戀的感覺以及眷戀情懷等,利用這些具有特定時(shí)空屬性的音符撥弄觀眾的心弦。此外,還有為刻畫人物而量身定制的鋼琴琴鍵敲擊聲,陸焉識(shí)第一次回家敲門聲的次數(shù)、節(jié)奏、輕重以及在敲擊門時(shí),聲音所體現(xiàn)出的質(zhì)感,帶有雨天潮濕的感覺等。對(duì)這種聲音質(zhì)感的細(xì)致描繪,是為更貼切地烘托劇情和刻畫人物,同時(shí)讓各種聲音組合成一個(gè)有機(jī)的整體呈現(xiàn)給觀眾,將觀眾帶入到影片的特定歷史環(huán)境之中,進(jìn)而去感知?jiǎng)≈腥宋锏膬?nèi)心世界。
聲音的真實(shí)性還體現(xiàn)在聲音細(xì)節(jié)與劇情的匹配度上。觀眾的眼光是挑剔的,他們會(huì)因?yàn)槁牭脚c劇情毫無(wú)關(guān)聯(lián)、過度夸大、虛假不實(shí)的聲音而嗤之以鼻。俗話說(shuō),細(xì)節(jié)決定成敗,對(duì)影片聲音的每一個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行仔細(xì)推敲是創(chuàng)作一部?jī)?yōu)秀影片的前提條件。陶經(jīng)對(duì)《歸來(lái)》的劇本做過非常深入的研究,哪些聲音要出現(xiàn),哪些聲音不出現(xiàn),哪些聲音要在90年代出現(xiàn),都需要進(jìn)行謹(jǐn)慎的處理。例如影片前半段,馮婉瑜一大早就準(zhǔn)備去接陸焉識(shí)的場(chǎng)景,從隔壁鄰居家傳來(lái)鈴聲、鬧鐘的滴答聲,觀眾能分辨是機(jī)械計(jì)時(shí)器的聲音,在那個(gè)年代電子計(jì)時(shí)器尚不普及。等劇情發(fā)展到90年代,觀眾就能隱隱約約地聽到嘀嘀嘀的鈴聲、鬧鐘聲,明顯是電子計(jì)時(shí)器發(fā)出的聲音。雖然這些細(xì)節(jié)不一定會(huì)引起觀眾注意,但這種創(chuàng)作方法讓影片很真實(shí),具有說(shuō)服力。另一個(gè)例子是90年代的最后一場(chǎng)戲,風(fēng)雪之夜中馮婉瑜和女兒一塊去接陸焉識(shí)的場(chǎng)景,在這里觀眾聽到了狗吠聲,因?yàn)檫@時(shí)城里人開始養(yǎng)狗了,聲音的設(shè)計(jì)很有邏輯性。當(dāng)馮婉瑜和女兒多次路過養(yǎng)狗人家門前時(shí),狗吠聲還會(huì)偶爾出現(xiàn),這種具有暗示性、邏輯性的聲音設(shè)計(jì)強(qiáng)化了影片的真實(shí)感。
基于上述分析不難發(fā)現(xiàn),陶經(jīng)對(duì)《歸來(lái)》這部文藝片的定位具有真實(shí)性,不夸張、不炫技,適可而止,這種創(chuàng)作理念在今天是十分難能可貴的。聲音的設(shè)計(jì)始終是為劇情服務(wù),而非自我表現(xiàn)。“讓觀眾自然而然的融入影片,體悟劇中人物的存在、時(shí)代的存在、感情的存在以及張藝謀導(dǎo)演要講述的這個(gè)故事的存在。”陶經(jīng)如是說(shuō)。
(二)對(duì)電影聲音藝術(shù)性的再思考
除了真實(shí)性,電影聲音還應(yīng)具有藝術(shù)性。所謂聲音的藝術(shù)性即要通過對(duì)特定場(chǎng)景的聲音進(jìn)行選擇和加工,使其自始至終圍繞劇情、氣氛和人物要素來(lái)表現(xiàn)。在實(shí)踐中,聲音設(shè)計(jì)者會(huì)逐步形成自己的主觀評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn),對(duì)于塑造電影聲音藝術(shù)性十分重要。在影片《歸來(lái)》中,陸焉識(shí)逃亡戲的雨聲片段是聲音藝術(shù)性的集中體現(xiàn)。想要表現(xiàn)深秋時(shí)節(jié)的雨首先要了解北方雨季的特點(diǎn),然后根據(jù)自己的審美標(biāo)準(zhǔn)去判斷和選擇著重表現(xiàn)的聲音。陸焉識(shí)逃亡時(shí)所到之處,從樓道口到樓道再到屋頂,雨聲和滴水聲隨著室內(nèi)外空間的切換而變化,有幾十種不同類型,觀眾能聽到打在自行車棚上的雨聲、排水管里的水聲、打在地板上的雨聲、從窗外傳來(lái)的雨聲、閣樓里的滴水聲等,這種復(fù)雜的聲音組合與切換顯然是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的。而從技術(shù)層面上講,杜比全景聲使場(chǎng)景中數(shù)十種聲音來(lái)回切換和混合成為可能,揚(yáng)聲器的大范圍覆蓋,讓觀眾能夠感知到聲音細(xì)微的變化。
(三)對(duì)電影“聲音亮點(diǎn)”與細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)的再思考
所謂電影“聲音亮點(diǎn)”*取自陶經(jīng)2004年9月在北京電影學(xué)院“學(xué)院大講堂”所做的《當(dāng)代電影聲音發(fā)展趨勢(shì)》講座的錄音。,即在影片創(chuàng)作時(shí),從一系列聲音里面挖掘出幾處有特點(diǎn)的地方,找出幾個(gè)令觀眾興奮的點(diǎn),這些點(diǎn)有機(jī)地存在于劇情結(jié)構(gòu)之中。這幾處聲音亮點(diǎn)不是像包裝紙那樣貼敷于畫面之外,而是需要花費(fèi)時(shí)間和精力打造出來(lái)的能充分融入畫面的聲音細(xì)節(jié),是具有獨(dú)創(chuàng)性的。陶經(jīng)不喜歡循規(guī)蹈矩,他總在嘗試打破既定的規(guī)則,設(shè)計(jì)出一些非常規(guī)的聲音亮點(diǎn)。比如影片《十面埋伏》中章子怡擊鼓的片段以及竹林突圍的片段,還有影片《英雄》里九寨溝的水聲片段等。反觀影片《歸來(lái)》,其情節(jié)似乎略顯四平八穩(wěn)和波瀾不驚,這種文藝片的特質(zhì)給影片開場(chǎng)的聲音亮點(diǎn)設(shè)計(jì)增加了難度。如何在一開場(chǎng)的幾秒內(nèi)給觀眾一個(gè)完美的亮相,并且迅速抓住觀眾的情緒,這是個(gè)需要認(rèn)真思考的問題。
設(shè)計(jì)聲音亮點(diǎn)要避免幾個(gè)誤區(qū):其一,設(shè)計(jì)出的聲音要與影片的類型相匹配,將動(dòng)作片的那一套方法不假思索地照搬到文藝片里顯然是錯(cuò)誤的。對(duì)于相同物體發(fā)出的聲音,例如同為火車汽笛聲,在不同類型的影片中會(huì)表現(xiàn)得很不一樣。陶經(jīng)說(shuō)到,“要告訴所有的剪接師,不論你要做哪種聲音,你都要先知道做的原則和標(biāo)準(zhǔn)是什么——就是要為劇情的發(fā)展去選擇適合的聲音。”其二,對(duì)聲音過度處理而導(dǎo)致其失去真實(shí)感。影片《歸來(lái)》的聲音可以處理得更炫,但這種處理不能違背生活的常識(shí),不能喪失真實(shí)性。所以在影片后半段,陸焉識(shí)被火車聲驚醒的那一幕,陶經(jīng)用了很長(zhǎng)一段時(shí)間去表現(xiàn)火車機(jī)械運(yùn)動(dòng)的聲音,雖然當(dāng)時(shí)的鐵路避震設(shè)施不好,但車輪壓過鋼軌發(fā)出的坑坑聲很真實(shí)。
除了聲音亮點(diǎn)以外,影片《歸來(lái)》對(duì)聲音細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)也是可圈可點(diǎn)的。例如,馮婉瑜在火車站被推倒后,頭著地的聲音。據(jù)陶經(jīng)回憶,雖然嘗試多組不同物體撞擊來(lái)模擬頭與地碰撞的聲音,但成果總是不盡如人意。陶經(jīng)和剪輯師一起從頭仔細(xì)研究了頭與地撞擊的物理過程,頭的什么部位著地,是怎樣的沖力,頭著地的瞬間人物是否意識(shí)清醒,任何可能對(duì)聲音產(chǎn)生影響的因素都要仔細(xì)琢磨考量,最后通過反復(fù)試驗(yàn)和比選找到了理想的表現(xiàn)方式。
三、全景聲技術(shù)對(duì)電影聲音創(chuàng)作的影響及其發(fā)展趨勢(shì)
電影的發(fā)展永遠(yuǎn)離不開技術(shù)的革新。從默片到有聲片,從二聲道立體聲到多聲道5.1、7.1環(huán)繞立體聲再到全景聲。畫面也是一樣,從黑白到彩色,到從圖片到膠片,從5247、5248,直到當(dāng)今的數(shù)字化。每一次技術(shù)革新,都會(huì)影響電影本身的語(yǔ)言和語(yǔ)法,它們隨著技術(shù)慢慢改變。杜比全景聲技術(shù)誕生以后,對(duì)于觀眾而言,頭頂上開始有揚(yáng)聲器發(fā)出聲音了,側(cè)面和正面聲音的方位感因此得到了加強(qiáng),觀眾更容易辨別了。假如有背面的聲音,那么又多了一些電影語(yǔ)言表達(dá)的可能性,并可能因此而改變影片的拍攝方法。綜上所述,全景聲技術(shù)的出現(xiàn)對(duì)電影的發(fā)展是有巨大推動(dòng)作用的。
對(duì)于觀眾而言,杜比全景聲技術(shù)會(huì)更有助于表現(xiàn)電影聲音的真實(shí)感、層次感和聲音的細(xì)微變化。真實(shí)性是電影的本性,而觀眾的最大訴求也在于此。觀眾評(píng)價(jià)一部電影的好壞,無(wú)外乎演技、劇情、畫面、聲音等呈現(xiàn)出來(lái)的真實(shí)性、邏輯性、常識(shí)性。如果把機(jī)關(guān)槍的聲音做成像拖拉機(jī)一樣的聲音,那觀眾就會(huì)大呼上當(dāng)。對(duì)于電影聲音設(shè)計(jì)者,杜比全景聲技術(shù)為制作越來(lái)越仿真的聲音提供了物質(zhì)條件,只要設(shè)計(jì)者勤動(dòng)腦、靈活運(yùn)用,就一定能從中獲取創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作出觀眾樂于接受和認(rèn)同的電影聲音精品。
杜比全景聲是當(dāng)今打造電影聲音精品必備的技術(shù)條件。由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的迅猛發(fā)展,各類數(shù)字媒體平臺(tái)如雨后春筍般出現(xiàn)在日常生活中。數(shù)字雜志、數(shù)字報(bào)紙、數(shù)字廣播、手機(jī)短信、移動(dòng)電視、數(shù)字電視、觸摸媒體如今充斥著人們的生活。從目前的發(fā)展趨勢(shì)來(lái)看,杜比全景聲技術(shù)勢(shì)必會(huì)為各類數(shù)字媒體平臺(tái)提供聲音技術(shù)支持,并得到廣泛的運(yùn)用。
綜上所述,全景聲技術(shù)是一種面向未來(lái)、開放的、包容的概念,相信隨著電影聲音制作成本的降低,全景聲技術(shù)會(huì)逐漸普及,走進(jìn)千家萬(wàn)戶。
參考文獻(xiàn):
[1][匈]貝拉·巴拉茲.電影美學(xué)[M].何力譯.北京:中國(guó)電影出版社,1978:208.
〔責(zé)任編輯:高辛凡〕

中圖分類號(hào):J933
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
文章編號(hào):1008-6552(2016)01-0077-05
作者簡(jiǎn)介:吳麗穎,女,講師,博士生。(北京聯(lián)合大學(xué)自動(dòng)化學(xué)院,北京,100101)