豫劇旦角服飾風格研究

2016-03-03 16:17:05周路平

戲劇之家 2016年2期

周路平

【摘要】目前有關古代戲曲服飾研究的文獻資料很多，涉及到豫劇服飾的歷史淵源、構成要素及藝術表現力方面的內容也有，但剖析豫劇服飾組成要素的符號性和意義的很少。本文著重從旦角服飾的服裝款式特點出發，結合現代符號理論進行分析。用獨特視角解析豫劇旦角服飾風格，為豫劇服飾的研究提供理論參考。

【關鍵詞】豫劇旦角；服飾款式；服飾符號

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0027-02

戲曲是中華的文化遺產，在中國社會的文明史上有重要地位，而戲曲服飾是戲曲演繹必不可少的工具，形形色色、精彩紛呈的戲曲服飾是演員與觀眾傳達信息的重要媒介。

豫劇是中國著名劇種，其服飾隨著豫劇發展使各個角色行當有了自己的固定模式。在以旦角戲為主的豫劇里，旦角們多姿多彩、變化萬千的服飾，也是豫劇的一大看點。從青衣、花旦、武旦、彩旦、閨門旦，再到花衫、貼旦等，形形色色的旦角，她們的服裝各有千秋，不盡相同。但是豫劇服飾研究的匱乏，限制了大家對豫劇的理解。豫劇服飾的研究，能夠激活豫劇服飾魅力，發揮它應有的價值。

一、豫劇旦角服飾起源

《呂氏春秋·古樂篇》記載：“葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕……”葛天氏是古時候的一個原始部落，他們那個時候的活動場地集中在現今的河南省長葛市。那時部落里的原始歌舞所用的輔助工具，雖然離豫劇服飾相去甚遠，但因為是在河南境內，也可以認為是豫劇服飾的雛形了。最早介紹戲曲服飾“穿關”的是明代趙琦美輯錄的《脈望館鈔本古今雜劇》，關于旦角服飾，有人推測，漢唐時期的旦角服飾是女性的生活服飾，如《教坊記》里《踏謠娘》是由男子穿著唐代婦女的生活服飾扮演的，隨著社會的發展，旦角開始由女子出演，這其實滿足了人們對舞臺藝術的心理需要，旦角開始走俏以后，裝扮旦角的服飾也越來越受到重視，逐漸開始形成了自己的程式和制度。

二、豫劇旦角服飾特點

豫劇服裝在很大程度上學習了京劇的服裝形式，京劇服裝約在清朝中期形成了完整的體系，以明朝的服裝的樣式為主，按其樣式可以分為蟒、褶、衣、靠、帔幾大類，豫劇也大體分為這幾種類型。戲曲旦角服飾的形成不是一蹴而就的，它是受到各種歷史因素的影響，經過時間的演變而來的。

現行豫劇旦角服飾的形式汲取了明代日常生活服飾的樣子，清朝旦角的表演規制形成以后，其穿戴程式也基本確定下來了。有些戲劇的劇本甚至會對劇中人物的穿著有明文規定，劇作家主張演員的裝扮要與劇情緊密貼合。這樣細致嚴謹的規定，推動了戲曲旦角演員的服飾程式化發展。

眾多的的行頭里，蟒這一類是男女都可以穿的禮服，但只能是王室貴族身份的人。褶是斜襟長衣，是誰都可以穿的便服，只是華麗程度不同而已。衣是除了蟒、褶、靠、帔之外所有衣服的總稱，有長有短。靠也叫甲衣，武將在戰場上的穿著，有軟靠、硬靠之分。因為女演員的加入，后來有了改良靠。帔是對襟的長袍，在戲曲里比較常見。

在豫劇舞臺上，皇后、妃子等貴族女子的常見服飾是：宮裝、女蟒、女官衣。仙女這種身份比較特殊的形象經常穿的也是宮裝，宮裝紅色居多，小圓領子，衣肥袖闊，上面是衣，下面是裙，腰間系著飄帶，與水袖接合的袖子上，有數道彩繡。里面的襯裙，以平金繡和彩繡的手法繡上牡丹、鳳凰或者別的花草紋路點綴，十分具有觀賞性。

女蟒，圓領，右邊開衽，衣袖寬闊，加有水袖，女蟒較之男蟒短，男蟒長至腳踝、女蟒僅過膝蓋長，女蟒是旦角女裝里最莊重的服裝，一般繡有鳳凰、花卉的圖案，男演員穿蟒袍需要配上三角領，女演員穿著蟒袍會搭配云肩，除了老旦，穿蟒服都要圍上玉帶。官衣，與蟒袍樣式相似，與蟒袍的不同之處在于紋樣裝飾，女官衣腰間常束有多彩飄帶和軟帶。

帔的材質主要是緞子，上面繡著龍、鳳、禽、鳥、鹿、花卉等紋樣來區分人物的身份。起初帔的顏色只有紅、黃、藍這三種，隨著戲曲發展的需要，紫色、綠色、粉紅色、秋香色也逐漸出現了。在此之前，綠色曾經是受鄙視的色彩，《李訓傳》記載：“訓既敗，被綠衣，詭言黜官。”可見綠色是被貶的官員的服裝顏色。

女褶子也是對襟、圓領、袖子肥大，帶有水袖，褶子與帔不同的地方就是長度比較短，女褶主要分為兩類：一種是貧苦的老年婦人穿的，如《清風亭》中的賀氏；另一種有花、素之分的褶子是供青衣行當穿的。花褶子是家境殷實的女子穿的日常服裝，一般繡有散枝花卉圖案，沒有團花圖案。這樣的褶子可以直接穿在外面，也可以當作襯衣穿在帔的里面。素褶子也叫做青衣或青褶子，也是對襟，有一種黑色滾藍色邊的褶子，是專門給窮困的中年婦女穿著的，如秦香蓮。

襖、裙、褲也分為花色和素色兩種，襖可以和裙搭配，也可以和褲搭配，穿裙襖的比穿裙褲的人物角色家庭背景好，穿襖褲的少女家境不是很好，如《拾玉鐲》中的孫玉嬌，在表演中就穿著襖褲，用褲搭配襖的時候，腰間需要系著四喜帶。穿襖褲的還有另一種情況，就是丫鬟、武旦、花旦、媒婆，武旦的襖是對襟、立領、緞子料、束袖，花旦的是大襟、立領、小袖，繡花多，媒婆穿的是深顏色長達膝部的、鑲著寬邊的肥大襖褲。

戲曲里巾幗女將的戰袍稱作“靠”，靠的原型是古代將領行軍作戰穿的鎧甲，一般也是緞料所制，長身、圓領，靠的前片腹部這個位置叫做“靠肚”，其上附著一片魚形繡片，行話叫做“吊魚”，領口部位的繡片叫做“三尖”，后背上扎著“背虎”，是用來插靠旗的，腰部有兩片“靠腿”從大腿兩側垂下來。靠的顏色也十分豐富，以有無靠旗分為軟靠和硬靠兩種形式，有靠旗就是硬靠，沒有就是軟靠。女靠的樣式比男靠樣式多，但男靠顏色比女靠顏色要豐富。

斗篷在日常生活中是御寒的衣物，男女都可用，在戲曲舞臺上表演身體虛弱、在路上、出遠門，例如《新白蛇傳》里白蛇生下兒子以后披著粉紅色的斗篷、帶著斗篷帽。斗篷的顏色和圖案限制很少，是比較豐富靈活的，紅、綠、藍、紫、黑等，還有明黃、杏黃、這兩種只有帝王才能使用的顏色，也有白色的斗篷是孝服的一種。

坎肩也分男女坎肩，女用坎肩是小姐、丫鬟的常穿服裝，一般會用淺色調的襯衣搭配深色坎肩，相反地，深色的襯衣就要搭配淺色的坎肩，坎肩除了不能用明黃色和繡龍鳳圖案以外，色彩和圖案限制也很少。坎肩也有長短之分，因劇中人物形象的性格不同而選擇或長或短的馬甲，穿長馬甲的人物必須穩重、大方，走路頭不動、肩不搖，穿短馬甲的多為活潑開朗、熱情奔放的彩旦，走起路來腳下生風，穿短馬甲剛好能配合她們夸張的肢體動作。

三、豫劇旦角服飾的符號性

石亞麗在其《傳統戲曲服飾的分類及圖案紋飾特點研究》一文中提到：傳統戲曲服裝的圖案具有特定的程式與寓意，各類戲曲服飾的圖案紋樣都有自己的特點，例如靠的紋飾圖案以魚鱗紋、丁字紋為主，以海水紋為輔，以彰顯翻江倒海的威武氣魄，靠牌、靠領、靠旗等配飾物一般繡有龍紋或虎頭紋，并以顏色區分為紅、綠、杏黃、深黃、白、黑、紫、粉、湖靠等。

豫劇服飾的款式，包括套裝款式和部件款式，具有以下特點：來源于歷代的生活服飾，經藝術加工后，脫離了生活的自然形態，造型多為寬袍闊袖，全封閉式，不顯腰身，平面裁剪，手工制成。款式的符號功能主要是區別角色的符號意義，如職業、性別、年齡、性格、民族、身份、等級、等狀況。

色彩是生命，造型藝術離開色彩就失去了生命力。豫劇服飾的顏色來自生活常服，在歷代冠服制度中都有專門規定，具有符號性。其意義表現為以下幾點：

指示方位，吸收了中國古代五行、物色、五向的觀念，分別用青、白、赤、黑、黃表示東、西、南、北、中五個方向的角色。

指示身份等級，分為上五色、下五色和雜色上五色指紅、綠、黃、白、黑，為身份高貴者穿用，下五色指紫、粉、藍、湖、秋香，雜色指古銅、月白、桃紅、灰、金等；指示人物性格，紅色表示莊嚴高貴，地位較高的王侯、宰相、欽差、元帥才能穿用，綠色表示威嚴英武，適合地位很高的武官穿戴，白色表示英俊瀟灑，適合于少年穿戴，黑色表示人物剛直，適合性格暴躁的武將；指示風俗和文化，紅色常作為主打色，用于喜慶場面，白色是哀悼之色，死者的親屬多身著白衣或頭纏白布。豫劇服飾是將各種顏色進行組合應用，色彩鮮明、對比強烈，表現了人物鮮明的身份和性格，同時也豐富了舞臺造型，營造了特定的氣氛。

紋樣是豫劇服飾的重要組成部分，具有獨特的符號意義，不同的紋樣代表不同的意義。龍紋代表著身份高貴，為皇帝專用，象征著皇權，分為團龍和行龍兩類：團龍象征性格文靜、氣質莊重；行龍象征性格粗獷、氣質威武。風紋是權力與女性的象征，廣泛用于女蟒、女皇帔、宮衣等女性服飾。

飾物是服裝中最具光彩的組成部分，豫劇服飾的飾物種類繁多，對豫劇服飾起到了良好的美化、裝飾作用。水袖，可以保護戲衣，還可以用于歌舞表演，有十幾種不同含義的表演功夫，例如：揮袖表示叫人離開，招袖表示叫人來，投袖表示生氣，擺袖表示飄灑自如。

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