我們的創造就是一次未知的航海

悅楊

丹尼爾·阿薩姆與阿萊克斯·馬斯湯恩成立了自己的工作室，并且從劉易斯·卡羅爾的詩歌《獵鯊記》中提煉出了公司的名字Snarkitecture。在這兩位搭檔眼中，他們所做的一切都是探索，就像一次次未知的航海那樣。無論是設計與空間有關的項目還是物品，他們最想獲得就是未曾出現或者未發生的一切。瑞典時尚品牌Cos的男女裝負責人馬丁·安德森（Martin Andersson）和凱琳·格斯塔夫森（Karin Gustafsson），無意中看到了丹尼爾·阿沙姆（Daniel Arsham）的藝術作品，發現彼此在基于簡約的力量而工作的主旨這個觀點上不謀而合。于是，Cos決定與丹尼爾及其合伙人阿萊克斯·馬斯湯恩（Alex Mustonen）創立的設計公司Snarkitecture合作，把Cos作為時尚品牌特有的精神氣質轉換成一種空間體驗，并在米蘭市博埃拉區的Spazio Erbe呈現出來。

走進SpazioErbe，人們仿佛置身于一座四壁柔軟的白色時尚巖洞。在這里難以辨別方向，或者說無從知道方位。流動一般的白色布條形成了洞穴內起伏的地貌，人們只能帶著無比好奇的心情和探險般的小心翼翼，慢慢地沿著一條不知去向的路徑朝前探索，邊走邊看，邊看邊把玩從天花上垂下來的無數錯落有致的布條。沿途，完全看不到Cos為今年春夏季而設計和新推出的時裝。偶爾，在個別地方擺放了類似石凳一樣的白色臺子，但仍舊沒在上面展陳任何物品。所有Cos 2015春夏系列的新品，全都被塞進了裝置末端的一處面積狹小的零售區，那里才是消費者藝術體驗過后的歸宿。

“我們為這個裝置的造型和輪廓設計了精確的創作計劃。”馬斯湯恩說，“在一些區域，空間變得很低，簡直不能讓人到達；而在另一些地方，就像建筑那樣開放，任人盡情前往和感受。我們想在隱藏與暴露之間推敲和拿捏。我們預先設定了洞穴里的路徑和地貌起伏的比例，結果，呈現在人們面前的這個裝置融合了精準的建筑規劃和現場搭建時的偶然與松散。”

當丹尼爾和阿萊克斯看到Cos新一季的時裝后，他們確信無疑，已經從中找到了材料和概念上的靈感，這其中就包括了層次、明確的線條和半透明等感性設計要素。“我們饒有興趣地希望打造一個安靜、互動的空間，讓它和米蘭設計周的喧囂截然不同。所以，一開始就想到了巖洞，這個概念恰好和黑暗、石頭有關。我們用無數白色的、半透明的布條，設計出了輕巧和臨時的裝置。”丹尼爾回憶起設計之初的情形時說，“我們和Cos很相似，因為我們都在進行創造并簡化設計；從已有的或者能想到的東西里提煉，然后再轉化為全新的東西。這個空間和其中的路徑帶領參觀者一路發現各種秘密時刻。另外，所有的布條都出自于Cos新一季時裝上采用的布料。”

顯然，Cos和Snarkitecture，這間位于紐約布魯克林的設計工作室的合作，是一場時尚與空間領域的跨界，它吻合Snarkitecture的設計定位——探索藝術與建筑的邊界。2008年，丹尼爾·阿薩姆與阿萊克斯·馬斯湯恩成立了自己的工作室，并且從劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）的詩歌《獵鯊記》（The Hunting of the Snark）中提煉得到了公司的名字Snarkitecture。那首詩描述了一次不可能的航海，并且發現了一種從未想到過的生物。工作室此前設計過公共藝術品、零售裝置作品和漂浮的風景等項目。丹尼爾和阿萊克斯以受眾的體驗作為起點，通過重新表達已有的材料、把玩結構和比例，創造出令人好奇和投入的一種環境。結果，那種融合了想象力和沉浸感的作品，讓建筑發揮出了意想不到的效果。

Snarkitecture似乎對巖洞這類大自然的地貌杰作保持了濃厚的興趣。他們為時尚品牌En Noir、為理查·蔡（Richard Chai）時裝店，以及為藝術和建筑的非營利組織Storefront設計的裝置都讓人記憶猶新，尤其是讓人對冰冷的洞穴有了藝術上的全新認識。

當En Noir計劃在有19世紀建筑風格的紐約公園大道軍械庫（Park Avenue Armory）舉辦2014秋冬季的時裝秀時，他們請Snarkitecture來設計走秀的布景和現場體驗。根據En Noir的概念“隧道視覺（Tunnel Vision）”，觀看時裝秀的來賓們要經過一條100米長的隧道之后才能來到看臺。所以，走秀的空間從一條狹窄的通道開始，然后這段陡峭的隧道式裝置沿著長度方向，轉變成了一個打開的洞穴狀T臺，最終引領來賓和模特來到開闊的軍械庫空間。整個環境的搭建使用了一張黑色編織網，并塑造了起伏的波浪形地貌。

T臺一路上升，并且從中間把空間一分為二，一直通向聚光燈照射的末端處的簾子。T臺兩邊安排了層層疊疊的座位，觀眾的注意力隨著模特的走秀而聚焦到了隧道的遠端，在那里留下了聚光燈塑造出的美妙的模特身影和時裝的記憶。

同樣是面對時尚品牌，Snarkitecture與設計師理查·蔡合作，共同設計了該品牌的零售店展陳裝置，這也是他們與Boffo，一個跨界非盈利的藝術和文化組織推出的建筑物時尚（Building Fashion）系列中的一個組成部分。這一展陳裝置基于已有結構的限制雕刻而成，感覺像把人們包在了由單一材料雕琢成的冰雪山洞里一樣。白色的建筑泡沫全部用手工切割，構成了一種侵蝕狀和延展的雕塑墻及其屋頂，它們用來展示不同的理查·蔡系列產品。擱架、壁龕、掛桿和其他展陳要素全都納入到了Snarkitecture的設計中，幫助人們以設計師策展的視角來品味時裝。在這個臨時展陳結束后，所有的材料可以被廠家回收，然后處理成硬質泡沫材料并被循環使用。endprint

延續洞穴的創意，Dig是專門為藝術和建筑店鋪Storefront，一家成立于上世紀80年代的藝術與建筑非營利組織，而設計的展覽和行為藝術。這個項目以獨有的方式探索了洞穴建筑，丹尼爾·阿沙姆既是設計師，同時也是行為藝術的表演者。Storefront獨特的畫廊被一個實體的EPS建筑泡沫填滿，人們可以想象那種被洶涌的白色材料所吞沒的室內是一種怎樣的情形。在這之后，丹尼爾使用簡單的工具，比如錘子、鎬頭和鑿子等對泡沫體開鑿加工，把一大塊常見的工業材料雕琢成了一座奇怪的、意想不到的、用來工作和娛樂的山洞。

Dig記錄了不間斷的符號化的精準性和偽造的松散之間的一種對話，對這種設計邏輯和雕塑審美直覺的相互拿捏，也成了藝術家與觀眾之間互動的舞臺。丹尼爾創造并在Dig中待了一個月，用面向公眾的視角和開放的行為，在固態填充物內雕鑿出了諸多空間。這個裝置的立面變成了一個人類的螞蟻農場，所有在外面經過的人都可以看到里面正在發生的事情。

如果說在概念上巖洞和隧道是Snarkitecture設計靈感的主要來源之一的話，那么丹尼爾和阿萊克斯對于白色的青睞也是絕對不能被忽略的，這一點從上述項目中就可窺見一斑。除此之外，像Snarkitecture為運動休閑品牌Kith、為美國國家建筑博物館設計的裝置《海灘》（Beach）和為Calvin Klein設計的櫥窗等，都是這方面最具代表性項目。

在費拉特布什大街（Flatbush Avenue）上，Snarkitecture為Kith的布魯克林旗艦店設計了全新的店面陳設。一走進明晃晃的玻璃大門，人們的注意力就會立刻被過道上方懸掛的白色運動鞋吸引。“頭頂是整個店的焦點。”丹尼爾說，“這是專門定制的設計，由700雙白色的Jordan II運動鞋組成。這些懸掛的鞋排列成了一種強迫性的視角，任何人站在店里的任何位置都能看得到。”在人們的腳下，是白色交叉拼接的卡拉雷地板。沿著它，可以來到一個旋轉的展示空間，那兒最初展示的是著名設計師Ronnie Fieg的個人運動鞋藏品。對訪客進行體驗上的引導和蠱惑，有助于刺激他們對店面中心銷售區域的向往和購買。在中央步道的兩側，不銹鋼框架頂天立地，承載了明亮的玻璃運動鞋展柜；訪客可以隨意穿梭，繞到展柜后面的衣架處選擇運動服飾。

“為Calvin Klein Collection設計的櫥窗喻示了傳統的假日時刻，我們想象著創造一種抽象的、全白色的景致，就好像麥迪遜大街（Madison Avenue）旗艦店里的櫥窗被積雪覆蓋了一樣。”丹尼爾描述著另一個他們設計過的時尚品牌項目。在Snarkitecture設計的Calvin Klein櫥窗里，一系列定制的模型火車繞著櫥窗和周圍的地形在奔跑，它讓人著迷——無窮盡地一會兒露出，一會兒又隱藏起來。熟悉和難以預料并存，這個作品瞬間喚起了途徑此處的人們對于假日時刻的一種記憶。

Snackitecture在網站上將其創意歸為兩類：一類是和空間密切相關的裝置或展陳設計，另一類則被工作室稱之為“物品”。

實際上，這些物品并不是作為獨立的個體開發的，而是幾年前出自設計師自己想要堅持嘗試的一種思維訓練。“這些富有功能性的物品緣于詢問工作室里的人，包括在我的項目里工作的人。”丹尼爾說，“大家坐在桌前冥想兩個星期，基于一系列道具而想出了不同的造型和新的物品。事實上，與不穩定、腐蝕、破裂、維修、坍塌、結構和破壞等關鍵詞有關的物品，被作為概念的核心或者關鍵性的要素，融入到了一套包括桌子、燈具、長凳、板凳和餐櫥等物品在內的家居產品設計中。”

拿Break這個柜櫥來說，丹尼爾和阿萊克斯試圖以人們不太習慣的方式，或者沒有見過的方式來詮釋一件功能化的產品。“Break完全是功能化的。應該說，我們設計這些物品的一個基本的原則就是要讓它們能用。當然，有時候我們反其道而行之，讓它們看上去不那么功能化，包括當人們第一次接觸到這些物品時感覺功能不清晰。”阿萊克斯指著Break說到。

正如阿萊克斯說得那樣，Break是徹頭徹尾的實用物品，是在一件木質家具中雕琢出來的另一種風格的物品。“無論表面是否刷漆，結合那種奇特的開裂角度，它在設計時其實經過了計算，確保放在上面的物體不會滑向中央；而且，里面的隔板被處理成了防滑的磨砂表面。”

再比如燈具Drip Light，是一個燭臺和燈二合一的產品。蠟燭懸在玻璃罩的上方，玻璃罩里是一盞電燈。連續彎曲的鋼管一端連著蠟燭，另一端連著電線。當點燃蠟燭后，蠟滴到下面的玻璃罩上，慢慢形成半透明的蠟層。再經過一段時間，這盞燈的發光效果就從透明光線變成了渾濁的光線。這樣一來，也恰恰印證了“以人們不太習慣的方式詮釋一件功能化的產品”的設計思維。

Snarkitecture在丹尼爾·阿沙姆和阿萊克斯·馬斯湯恩眼中就是探索的代名詞——探索一種通過處理已有的材料和結構，產生建筑和藝術間未知情形的方式。“我們總是期待，無論項目還是物品，我們最想獲得就是未曾出現或發生的一切。”丹尼爾看著阿萊克斯的眼睛，真誠地說。（編輯：錢竹）endprint