走近美術　備課隨筆（一）——探求的快感更接近于藝術的本質

周月泓

（遼寧省大連第83中學）

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走近美術備課隨筆（一）——探求的快感更接近于藝術的本質

周月泓

（遼寧省大連第83中學）

美術教材看起來繽紛繁復，卻讓我有自由飛翔的感覺，就好像藝術的天堂就在前面，鋪展在你腳下的是大片大片的原野，上面花香四溢、美色紛呈。你所要做的，僅僅是把你手中的花朵編織起來，以和諧的方式，以時代的眼光，以心靈的要求。關于色彩：

一、古典與現代

不斷地對比與揣摩中，我漸而明確意識到，色彩在古典及現代作品中扮演著不同的角色：先忽略人類的幼稚時期原始壁畫的色彩表現，在追求“逼真”的古典作品中，色彩是從屬于“真實”的一個小配角，它忠于職守地告訴人們物體的固有色以及光源環境。

我們來回憶一個很容易想起來的古典名作《蒙娜麗莎》，閃現在眼前的是一個女人溫柔的笑容，以及這傳神的笑容后面所蘊含的豐富的精神內涵，至于她衣服或背景的色彩，沒人注意，不像人物的柔軟的皮膚或微翹的嘴角給人留下如此深刻的印象，顏色在這里安靜地守著它從屬的位置。那么現代作品呢？梵高的《向日葵》，向我們展示了它絢麗的、太陽一樣的黃色、橙色，而花朵的形狀，則在光色的氳環中不甚清晰，這幅畫就用色彩，展示了秋的成熟、絢爛，展示了生命的活力。《大碗島的星期天》，光斑陸離，形狀在色點中找不到邊界，這是一個飄忽的、迷離的午后，我們的注意力被眼前浮動的、彩色的空氣顆粒吸引，欣賞著它們的變幻……這似乎也是一種真實，情緒的真實，感覺的真實。（歷史的變遷，關注的焦點在變化，工業革命時代科技的進步，給現代藝術帶來了強烈沖擊。）在這個時代，色彩從附屬一躍而成為主角，色彩本身成了作品表現的對象，色彩被詮釋得清晰可見，被演繹得光彩照人。

二、色彩與情感

生活中的一切事物在與人共同生活的長期磨合中，都會與人的情緒形成某種聯系，與情感產生某種共鳴。生活中的色彩應用以及人的無意識色彩取向就深刻反映了色彩與情感的緊密聯系。比如，白色的純凈，黑色的詭秘，紅、橙的熱烈，藍色的沉穩安寧。現代派藝術大師就是發現色彩的這一情感特征，因而可以做到僅僅用色彩來表達他們豐富的內心世界，而不需要借助任何清晰具象的形。只要色彩，它們之間的奇異搭配，完全可以傳遞某種情緒，如：藍調酒吧、雅灰書屋、粉色果汁、暗紅烈酒……

三、民間用色與心理

我們常用“鄉土”來結論民間作品的色彩搭配，原因就在于民間藝術品的色彩無一不紅黃藍綠、五顏六色，無一不盡純、艷、亮之色，而且用色之多，映入眼中的可謂一“花”字，用句古詩，那就是“亂花漸欲迷人眼”。我們暫且不論這其中亂得有序、亂得有理，只分析一下這些民間藝人的用色心理，鄉民百姓，無論是生活在西北的、嶺南的、黃土高坡的，無論是山上的、海邊的、草場的，他們日常生活大都是單調而艱苦的，農民們面朝黃土背朝天，生活中缺少調劑，在人們的內心深處，渴望熱鬧、醒目、鮮艷，以使他們的生活變得鮮亮、豐富、喜慶，這個愿望就用色彩最直接地表達在了他們的節日、婚嫁、工藝品創作中，值得一提的是，所有的作品中，斷少不了紅色，傳說中的仙女著紅衫紅裙、新娘的嫁衣蓋頭、新生的寶寶肚兜裹布……紅色是所有色彩中最有刺激性、最熱烈的一個，表露了辛勤勞動的百姓們對生活的一腔熱情。反觀，熱鬧喧囂的城里人追求雅、素、靜的色彩也基于這種互補心理。

四、黑白世界的獨特美感

黑白一般被稱為無彩色，作為廣義上的色彩，黑白藝術也是對作品色調上的處理——在彩圖興盛的今天，仍然有黑白藝術一席之地。

比之有色彩，黑白調作品看起來簡潔、明確、主題鮮明。比如木刻版畫，雖然單純黑白顯得有點簡單生硬，但很有力度。而如果讓多層灰調的介入，其細膩的表現不亞于彩色，比如素描，并不乏豐富柔和的藝術魅力。

·編輯魯翠紅