宋 震
(肇慶學院 廣東 肇慶 526061)
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肖邦鋼琴奏鳴曲的演奏技法分析
宋 震
(肇慶學院 廣東 肇慶 526061)
【摘 要】肖邦作為世界近代知名的音樂家,其所創作出來的樂曲成為音樂史上的傳奇,廣為流傳。本文主要針對肖邦鋼琴奏鳴曲的演奏技法進行分析,提出若干意見,僅供大家參考。
【關鍵詞】肖邦;鋼琴奏鳴曲;演奏技法;建議
對于鋼琴演奏來說,聲部層次處理的好壞將會直接影響到整體的演奏效果,特別是對于肖邦鋼琴奏鳴曲來說,由于其強烈的韻律性和節奏性給其演奏帶來了很大的難度,需要相關演奏人員嚴格控制好聲部層次,對其進行有效地處理,保證各個層次之間的緊密結合。
(一)主調織體。所謂的“主調織體”的處理指的是對于肖邦鋼琴奏鳴曲中關于半分解區域和分解區域中和弦部分內容的演奏,對于這一部分來說,需要演奏者在處理的過程中根據音符和音節、音調的不同去進行不同演奏方式的選擇,以便于更好的對主調聲部層次進行清楚分明的處理,保證音樂的和諧悅耳。
(二)復調織體。所謂的“復調織體”主要針對的就是對于音樂不同層次采用不同的織體來對音樂進行演奏和詮釋,肖邦在進行其奏鳴曲的展開部分和引入部分演奏時經常使用到這種復雜的演奏技巧,其除了能產生良好的音樂效果之外,也可以有效地提高整體音樂的感染力,給聽眾帶來更多身臨其境的感覺。例如:肖邦在進行其《鋼琴奏鳴曲第一樂章》的演奏時就采用了這種復雜的演奏方式,在演奏過程中,其用右手負責整個音樂部分的高聲部,左手負責和弦和支撐,通過不斷的轉換和配合,保證整體音樂的連貫性和協調性。
(三)合唱織體。對于“合唱織體”來說,其主要是針對低音層、旋律層、和聲層,通過對各個聲部之間的鏈接和協調,進而保證整個樂曲的節奏性和韻律性。除此之外,低音部分,演奏者應該充分把握好手臂力量的運用,將手臂的力量輕快而迅速傳送到指尖,進而完成與鍵盤的親密接觸;中音部分則需要相關演奏者在傳輸力量的過程中輕柔適中,切勿過大或過小。
與傳統的鋼琴奏鳴曲有著很大的不同,肖邦在進行樂曲創作的過程中添加了一些全新的元素,突破了傳統模式的束縛,加大了演奏的難度:
(一)樂句間關系處理技巧。樂句作為肖邦鋼琴奏鳴曲中非常基礎的組成部分,具有非常重要的意義,在進行演奏之前需要相關演奏者對整個音樂的旋律趨勢有所了解,處理好各個樂句之間的連接,進而保證整個樂曲在演奏的過程中統一協調。
(二)樂段之間關系處理技巧。所謂的樂段關系處理主要指的是演奏者在演奏的過程中對于各個段落之間的處理方式,在進行演奏之前,需要演奏者對整個樂曲有一個相對完整的認識,劃分出整個樂曲的段落分割點以及樂曲的高潮部分,在高潮部分來臨之前如何進入以及鋪墊也是其需要進行的重要準備工作。例如:在進行肖邦鋼琴奏鳴曲第二鋼琴曲第一樂章的演奏的時候,需要嚴格把控好在高潮到來的時候對于節奏的控制,不能擅自加快速度,需要保證其與前三小結的速度相同,嚴格杜絕由于演奏者自身停頓等問題給整個樂曲的節奏造成的破壞。
作為整個音樂中非常關鍵的組成因素,對于節奏處理的好壞能夠真實的反應出演奏者的演奏水平,對于肖邦來說,其在創作一系列的鋼琴奏鳴曲中對于節奏和韻律的把握是非常具體和高超的,形成了具有自身特色的節奏形式,本文將其音樂節奏技巧總結為以下幾點:
(一)復合節奏掌控。復合節奏在整個肖邦鋼琴應用是最為廣泛的,“二對三”、“三對四”、“四對七”等都是較為常見的類型,這種復合型的演奏方式給整個樂曲帶來了非常強的律動感,但同時也在無形之中給演奏者增加了演奏難度,需要演奏者兩手進行不同的節奏演奏,甚至有的情況下還需要進行連音節演奏,進而營造出一種音樂的立體感和完整感。
(二)節奏型的塑造技巧。對于肖邦鋼琴奏鳴曲來說,在其節奏和韻律方面其沿用了較為固定和傳統的樂曲節奏模式,這樣更利于抒發作者及演奏家的情感,在演奏過程中需要演奏家對其進行特殊的處理,將附節點的音樂彈奏的盡量短一些,甚至可以將其彈奏成短倚音,烘托出整個音樂強烈的節奏感。
綜上所述,肖邦作為近代著名的音樂家,其在整個音樂史上有著舉足輕重的地位。本文主要針對其鋼琴奏鳴曲的演奏技法進行分析,提出若干演奏建議,希望能對未來演奏家的鋼琴演奏起到一定的促進作用。
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中圖分類號:J624.1
文獻標志碼:A
文章編號:1007-0125(2016)01-0080-01