淺談韓國編劇在綜藝節目中的角色

王浩宇

（作者單位：大連廣播電視臺）

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淺談韓國編劇在綜藝節目中的角色

王浩宇

（作者單位：大連廣播電視臺）

摘 要：在韓國綜藝節目中，編劇是一個舉足輕重的角色，其地位不亞于導演。其跟中國編劇最大的不同是，韓國的編劇一直貫穿節目制作始終，不但要參與前期的環節設計，在后期剪輯中，也發揮著很重要的導向作用。國內的綜藝節目如果想提質創新，必須重視對編劇人才的培養。

關鍵詞：韓國編劇；綜藝節目；工作范疇

無論是《奔跑吧，兄弟》《我是歌手》，還是《爸爸去哪兒》《花樣姐姐》，這些熱門綜藝節目，其版權模式都來自韓國。韓國重金輸出的不僅是節目創意，還有制作團隊。目前，“模式費+制作服務費+廣告分成”的打包方式，已經成了業界主流。據公開報道，《跑男》的成功，讓韓國SBS電視臺嘗到了甜頭，于是他們一度放出“1.2億人民幣以下免談”的風聲。韓國模式推陳出新的源動力，值得業內人士深入發掘。但在這里，筆者更想淺談一下韓國制作團隊中一個被忽略卻又舉足輕重的角色——編劇。

1 韓國編劇的分工和收入

筆者深入采訪過一位名叫樸元宇的韓國編劇，樸元宇今年42歲，從業19年，目前在韓國有三檔他參與編劇的綜藝節目正在播出，其中包括韓版《蒙面歌王》。他告訴筆者，在韓國沒有“編導”這種說法，編劇就是編劇，導演就是導演，各司其職。韓國綜藝節目創意的源頭來自編劇。編劇不僅要寫腳本，還要請演員、寫字幕，可以說，一切跟內容相關的環節，都由編劇負責，而導演則負責畫面的調度、內容的呈現。

與導演不同，絕大多數韓國編劇是自由職業者，可以在各大電視臺之間穿梭服務，所以，其收入比臺聘導演要多，不過，編劇沒有退休金。據介紹，一檔戶外大型綜藝節目，通常有5-8名導演、6-10名編劇，其他工種100-150人。導演和編劇都是論資排輩，階梯構成如表1所示。

2 韓國編劇競爭激烈

在韓國綜藝節目中，對編劇的要求非常高，編劇經常要不分晝夜的工作，因而需要很強的體力和耐。此外，編劇還要有很強的洞察力和創造力，對新鮮事物有準確的把握。最后，編劇還需要有非常全面的知識體系，哪怕是冷門的領域，也要有所了解。

制作一部綜藝節目，一旦CP確定了創意，就會聯絡自己相熟的編劇，把想法變成白紙黑字的“大綱”。能寫大綱的，都是編劇中的“戰斗機”——大編劇，也就是創意編劇，需要10年以上的資歷。除此之外，還有中編劇——構成編劇、小編劇——細化編劇。中編劇負責細化節目、設計游戲環節；而小編劇，就是打雜學徒，查資料、踩點、確認場地等，最底層的小編劇需要2-3年時間的磨礪，才會有機會接觸到游戲環節設定；5年后，才有資格晉升“中編劇”。這時，他們才敢對外宣稱：“我是一名編劇！”

據了解，在韓國，周一到周四檔期的編劇不需要具備特別高的經驗和素養，但是周末檔的編劇則不然，韓國競爭最激烈的是黃金檔，比如《無限挑戰》和《跑男》，編劇要有10年到15年的經驗，否則壓根就沒有資格參與到這個節目中來。

韓國的編劇，競爭非常激烈，由于他們是自由職業，只有創意被采用，他們才會拿到錢。據悉，韓國電視節目制作費中的10%-15%用于劇本創作。編劇們需突出重圍，讓有實力的導演選擇自己參與節目制作。5年內，同批進入編劇行業中的人，50%都會掉隊；等到10年后，僅剩下其中的30%；20年后，仍在從事編劇的人可能不超過10%。不過，編劇也有協會，電視臺需要什么樣的編劇就會去找工會，如果工會介紹成功，會收取中介費。

3 韓國編劇不會設定結果

很多人認為韓國編劇會事無巨細的寫劇本，其實這是一種誤解。韓國編劇更多的是設定環節、營造氛圍，而不會一開始就設定結果。設置了這些細節之后，演員們究竟是憤怒、無奈、沖突還是溫情，就要看他們自己的選擇。例如，在一檔約會類節目中，情節是男女嘉賓共進晚餐。編劇會選擇一個高層露臺，萬家燈火、紅色玫瑰、紅酒美食、柔情音樂、搖曳燭光。編劇營造出這樣的氛圍，但不會設定男女主人公一定會接吻，而是順其自然。所以，韓國的綜藝編劇們更擅長“挖坑”，如果一個環節需要100步來完成，那么編劇會先設定其中的

99步，最后的臨門一腳，藝人們必須“自由發揮”。所以，綜藝編劇的工作是用細節設定來推動情節發展，但絕不包括撰寫臺詞。

除了前期策劃、現場應變，就連后期剪輯，也有著編劇們的一份功勞。在拍攝現場，編劇們要不停地寫寫畫畫，他們是在記錄現場亮點——誰在這次拍攝中更有戲、誰和誰的“對手戲”更有看頭、哪個場景需要放大、哪些可以采用蒙太奇手法。拍攝結束后，編劇們會根據自己最初的大綱和現場捕捉到的細節，將剪輯亮點提供給PD，方便他們把控剪輯環節。

韓國的綜藝節目有一個說法：51%前期拍攝，49%后期剪輯。剪輯的過程就是二次導演，這離不開編劇的工作。

4 韓國編劇的工作方式

以樸元宇為例，樸元宇說，經過19年的沉淀，如今，每當他策劃一檔節目時，總會看一本秘籍，而這本秘籍只有20個單詞。當樸元宇尋找創意時，他會在左邊和右邊各選擇一個詞進行組合，然后再結合時下熱點，碰撞出思維的火花。這20個單詞分別是：

1，makeover 改造 1，career 職場

2，swap 交換 2，relationships 情感

3，historical 歷史的 3，family 親情

4，experiment 實驗 4，wealth 財富

5，transformation 轉型

5，house and home 家居

6，master vs pupil 導師和學生

6，health 健康

7，competition 競爭 7，education 教育

8，campaign 作戰 8，looks 外貌

9，fish out of water 逆境

9，social issues 社會問題

10，combination 組合

10，hobbies/sports 愛好/運動

5 結語

綜上，編劇在韓國綜藝節目中有著不可撼動的地位，他們是創意的源頭、是細節的設計者、是劇情的推動者，但他們也恪守著真實性，不會直接干預藝人的選擇。每一個年輕的韓國編劇都有一個共同的夢想，那就是熬成大編劇之后，實現對PD的反選，就像羅英石的御用編劇李祐汀，她可以拒絕其他所有PD的邀請。有鑒于此，筆者認為，對國內各大電視臺和傳媒公司而言，加大對編劇力量的培養，無論對節目提質創新，還是助推行業可持續發展，都有積極務實的意義。

作者簡介：王浩宇（1981-），男，遼寧大連人，記者。研究方向：電視傳播。