虛擬真人演員的藝術生成與表達尺度

黃媛媛

（作者單位：中國青年政治學院）

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虛擬真人演員的藝術生成與表達尺度

黃媛媛

（作者單位：中國青年政治學院）

摘 要：虛擬真人演員，是指利用數字技術完成對真人演員的復制和再生，它可以復活已故的演員、展現老年演員年輕的樣貌以及年輕演員的老年樣貌等。本文分析了生成虛擬真人演員的技術支持和藝術考量，討論建立虛擬演員特征庫的合理性和重要價值，最后深入思考了虛擬演員出現后，真人表演是否會消亡這一問題。

關鍵詞：虛擬真人演員；虛擬演員特征庫；虛擬表演

從2008年電影《返老還童》中“逆生長”的本杰明·巴頓，到2011年《美國隊長》中被“縮小”的埃文斯，再到2015年《速度與激情7》中“重生”的保羅·沃克，影視作品從未停止過對極度逼真的虛擬形象的嘗試，這種角色可以稱為“計算機生成照片級真實感演員”，也可以稱作“虛擬真人演員”。這類形象主要是指那些利用數字技術記錄、修飾并重塑的真實世界中的人物形象，虛擬真人演員的產生，擴展了影視藝術的邊界，使創作得到了空前解放。

1 “虛擬真人演員”的藝術生成

這是一個追求奇觀的時代，數字技術對人物形象的奇觀化，最高表現就在于虛擬人類本身。最早出現的數字虛擬形象，如同《阿凡達》中的納美人那樣，是客觀世界中并不存在的人物，之后，隨著摳像和合成技術的發展，數字形象“人”化元素逐漸增多，虛擬真人演員應運而生。創作虛擬演員，需要確定其身高、體重、皮膚質感及運動方式，外飾、盔甲要與身體互相配合，每一個衣褶都要與軀體一同運動，并且具有重量感，才能制作出類似真人級別的真實感，只要缺乏一絲人類的氣質或情緒，角色的真實感就大打折扣。在具體的技術實現上則更加復雜，不但要應用動作捕捉系統和數字合成技術，還要借用相應的媒介，并經過多次傳導。以電影《返老還童》為例，片中44歲的布拉德·皮特，飾演一位年齡“負增長”的怪人本杰明·巴頓，片中巴頓從20歲到80歲的裝扮都由皮特一人完成。由于演員在每個年齡段都有完整的表演，所以，模型師為皮特制作了不同年齡段的半身模型。制作這些模型，首先要翻制皮特的石膏像，然后在石膏像上雕刻出皮特60歲、70歲、80歲時面部的皺紋。因為每段表演都有豐富的場面調度，所以，這些雕刻好的石膏像還要進行高精準的3D掃描，才算創建好了人物的數字模型。拍攝過程中，皮特要站在藍色背景前，與背景上已經標示出來的跟蹤標記配合表演，以便于3D跟蹤系統繪制出精確的輪廓，并進行后期摳像。很多片段都需要具有立體深度的3D影像，這就至少要調度三臺攝像機，從不同方位，利用視差進行拍攝。模型還必須處于現場場景中，因此，需要比對皮特表演時的光照狀態，為模型建立相同的照明效果。這些復雜的步驟，只建立好了演員模型頭部的常規線條，最終完成模型的表演狀態，還要為它們添加表情。這需要皮特在表演時帶上藍色頭套，頭套上的幾百個標記點能記錄下皮特的面部信息，即便如此，也難以流暢地表達出皮特臉部的神態。想要細膩地再現人物神態，還需要用軟件將皮特的臉部信息分解為上千個微表情，對每一個微表情建立關鍵點，標記微妙的肌肉位置，才能嘗試還原人物的面部神態。這本是一部傳達深厚人生況味的電影，但數字技術的大范圍加入，使得該片成為了一部現實主義特技大片。歌德曾將藝術的最高任務指認為，通過制造幻覺產生一種更高級的虛化的真實。從《返老還童》塑造虛擬真人演員龐大的技術工程，足見這種虛擬創作的藝術能量。

2 建立“虛擬演員特征庫”

研究臉部動作神經的基礎理論，曾將人類能夠表達的所有面部表情，歸結為70個基礎造型的排列組合。據此，我們可以建立一個虛擬演員模型庫，這個模型庫用于存儲某個演員的形象、肌肉、肢體和運動等信息，這些信息可以細化到手指的姿態或眨眼的頻率，也可以精確到人物的光線設計及運動調度等。當作品需要創作特定的形象時，可以從數據庫里直接提取這些信息，經過變形、拼貼、重組，完成一個具有奇觀效力的新形象。影片《速度與激情7》就是通過情緒捕捉，在該系列前五集的影像資料中，為逝去的“保羅·沃克”建立了詳盡的形象數據庫，再將這些形象信息與他兩個弟弟的身形調整和磨合，創造出了一個逼真的數碼保羅·沃克，寄寓了人們深深的眷戀。由此延伸開來，我們還可以在過去的影像中，收集一個年老影星20歲時的表演數據，再將其賦予一個替身演員，讓他在當下的時光和人們相遇，擴寫生命的流程。甚至，我們可以將舊影片中瑪麗蓮·夢露的一顰一笑、舉手投足進行數字采集和加工，建立一個夢露形象數據庫。我們可以將這些信息調整修改后，建立年輕態的3D頭部模型，賦予體貌相當的女演員，還可以將這些信息增加皺紋、改變膚色，經過重組建立一個老態的3D頭部模型，置換給一個相應體態的老年演員。如此一來，一老一少兩個虛擬真人演員會成為影片中新的故事元素，開始更加奇幻的人生故事，他們可以完成夢露延長的一生，也可以對話、互動，進行超現實主義的創作嘗試。當數字特技可以“復活”這些舊影像，并將它們作為表演素材庫的資源供給未來的藝術挖掘，這對電影創作的推動是開拓性的，電影的本體元素將被擴容。《阿凡達》的制片人曾經談到，“我們想要讓計算機虛擬技術成為21世紀的化妝術，讓演員可以扮演一些從前不可能扮演的奇妙角色。”［1］數字“化妝術”里的人已經成為素材，傳統演員可能只是銀幕角色的道具或元素而已，這才是現代科技的影響所在。它不僅建構了虛擬的形象，甚至將傳統的人物形象物化為虛擬形象的一個部分。

3 真人表演的未來

本雅明曾在《機械復制時代的藝術作品》中做出論斷：“人的靈暈與他的在場聯接在一起；然而，拍攝的單一性卻在于攝影機替代了公眾，環繞著演員的靈暈消失了，隨即，他所扮演的形象的靈暈也四散殆盡。”［2］表演的靈暈消失后，觀眾將之轉化為一種淺表化的明星崇拜，而當明星的表演再次成為被采集的數據，生成虛擬表演時，明星崇拜也將消失。真人表演被離散化為一系列數字“0”和“1”后，產生了令人驚嘆的新貌，人物的索引性變得不再明晰，“主體是誰”變得不再重要，傳統的明星身份被撼動了，觀眾們熱烈擁抱的是這種挑戰他們生理感知模式的數字技術。虛擬真人演員，似乎使真人演員在數字復制時代退化成一種參考，一種可提供“拼貼”的素材。從這個層面理解，在創作和欣賞過程中，更受關注的是“形象”，或者更直接地說是數字合成形象，在這種局面下，真人表演的未來令人擔憂。

但是，從表演藝術本身來思考，真人表演具有不可替代性。將活生生的表演變成一個個數據符號，雖然更精確和恒久地保留了彼時彼地的人物影像，并且可以隨時提取，穩定有效，但表演也將隨之刻板化，甚至滯怠。它將不是一種延伸，而是一次停滯；它返回到電影最初的記錄功能，記錄下來的只是影像。當然，我們可以通過各種后期處理，讓這個影像更符合客觀世界的邏輯，讓影像更加靈活逼真，但這些終究都只是數據庫的素材，可能生動卻難有“生命”，更不復人性。正如《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓所說，“我們可以用三維技術做出一個很完美的機器人或者兔子，但與70毫米膠片拍攝的真實世界相比，我從來沒有滿意過。”［3］從電影表演系統的整體結構來看，真實演員和數字角色，兩者并不會發生沖突，一方也不會給另一方構成威脅。以運動捕捉、表情捕捉、表演捕捉為代表的新技術應用，可以豐富演員的經歷，靈活自如的數字技術，也將對電影創作者提出更高的要求。

虛擬真人演員，在真人演員缺席的情況下完成表演，使很多影視創作的限制條件和限制題材解禁，影視藝術進入了更加自由的表達空間。作為一種藝術語言，現在是它最好的時代，因為觀眾熱烈呼喚視覺奇觀；現在也是它面臨考驗的時代，因為一切還太新，還沒有約束。

參考文獻：

［1］朱迪·鄧肯．真實感的誘惑:《阿凡達》的特效制作［J］．電影藝術，2010（2）．

［2］本雅明．機械復制時代的藝術作品［M］．張旭東，王斑，譯．生活·讀書·新知三聯書店，2008．

［3］丁莉．人造生命力：數字時代CG虛擬角色的創作［J］．當代電影，2010（11）．